O showrunner de “The Boys”, Eric Kripke, gosta de aberturas de temporada realmente grandes e ousadas que levam os personagens a um lugar completamente diferente no início da nova temporada do que estavam no final da temporada anterior. É uma abordagem que a showrunner Michele Fazekas, que está supervisionando a segunda temporada do spin-off do Prime Video, “The Fifth Generation”, deve levar a sério. A segunda temporada do programa continua girando em torno de “God U”, também conhecida como academia de combate ao crime da Universidade Godolkin, uma academia de super-heróis que, como o universo de “The Boys”, representa os pesadelos mais sombrios de Charles Xavier. Mas com o trágico falecimento do membro do elenco principal, Chance Perdomo, entre as temporadas, as coisas são muito diferentes para os amigos de Andre Anderson.
A resolução encontrada na 5ª temporada de “The Fifth Generation” se inclina e expande o interesse central da série no primeiro amor e nas emoções tumultuadas que fazem parte do processo de maioridade. Claro, há um mistério a ser resolvido sobre Dean do New God U, Sif (Hamish Linklater) e os grupos de poder atualizados que se aplicam a outros fugitivos Bloody Mary Moreau (Jaz Sinclair), Sam (Asa Gelman) e Kate (Maddie Phillips), seus amigos que permaneceram leais a Homelander, bem como Emma (Liz Broadway) e Jordan (Derek Luh de Londres), amigos que foram capturados. “Você realmente começa com um personagem. Tipo, como essas pessoas realmente reagem, e então você constrói a partir daí”, disse Fazekas ao IndieWire.
A estrutura que Fazekas e sua equipe desenvolveram na sala dos roteiristas, as lutas viscerais e um toque mais cinematográfico coordenado pelo diretor de produção (e lenda dos dublês) Steve Boyum, e a super-heroína visual e ultraviolenta coordenada pela supervisora de efeitos visuais Karen Heston encontraram uma maneira de fazer a transição entre salvar o mundo e salvar relacionamentos, o massivo e o íntimo, conhecido pelas pioneiras sátiras sociais The Fifth Generation e The Boys. O final da 2ª temporada, “Troy”, permaneceu fiel ao seu título de várias maneiras, incluindo ter um número musical secretamente escondido no bunker com nada além de sangue enorme (CG, é claro) no chão.
No vídeo abaixo, veja como Fazekas, Boyum e Heston gerenciam personagens, escala e poderes de super-heróis para dar à Quinta Geração sua mistura exclusiva de grandes cenários de gênero, humor perverso e coração.
Escrita da “Quinta Geração”
Para os escritores, uma das alegrias de ter uma série como The Fifth Generation é a variedade de personagens que podem ser escalados para cada um dos grupos principais. A escolha de Mary de um evento contínuo para trazer de volta brevemente Thomas Godolkin (Ethan Slater), gravemente queimado e insano, mostra isso. Mas Fazekas e sua equipe de roteiristas continuam empenhados em explorar as várias inseguranças e desejos que realmente nos ajudam a crescer e nos tornar versões melhores de nós mesmos à medida que crescemos, mesmo quando lidamos com os super-heróis mais estranhos.
Um bom exemplo disso é Emma, cujos poderes às vezes podem fazê-la crescer ou diminuir dependendo do seu humor (e do apetite por pizza). “A personagem dela sempre foi sobre o que as outras pessoas pensam dela. Ela está sempre verificando o que as outras pessoas estão pensando; — disse Fazekas.
Fazekas também se orgulha da história que o show conseguiu contar com Jordan, cuja força está no fato de serem andróginos e de o personagem transitar com muita fluidez entre dois atores com apresentações de gêneros diferentes. “Eles sempre dizem: ‘Todas as histórias foram contadas’. Não tenho certeza se essa história foi contada”, disse Fazekas. “[Ficção científica e fantasia]são uma ótima maneira de fazer comentários sociais sem parecer que você está pregando, porque você está dizendo isso através das lentes de uma coisa chocante que não existe.
No vídeo acima, veja como a equipe de roteiristas de A Quinta Geração nos ajuda a aprender lições reais por meio de superpoderes chocantes.
Diretor de “A Quinta Geração”
A Quinta Geração certamente não se acomoda no segundo ano. Steve Boyum, que se juntou ao programa vindo de The Boys e dirigiu os episódios 1, 2 e 8 da segunda temporada, habilmente consegue evitar que a linguagem visual do programa seja tão frenética e alegre quanto seu programa irmão. Para escapar da tensão genuína do filme, Boym encontrou outras maneiras de capturar a tensão da faculdade – especialmente quando você é convidado para um bunker da morte onde deve lutar contra um sociopata imortal que pode fazer de você uma marionete com sua mente. O trabalho de Boym em “Cavalo de Tróia” do episódio 8 exigiu um bloqueio no estilo duende que contrastava com a abordagem cinematográfica clássica e imponente da filmagem. A dissonância na imagem faz parte do drama e da diversão.
“Você está pegando essas cenas muito sérias, você sabe, cenas de luta violentas ou crianças lidando com questões de adolescentes. E então você está adicionando essas coisas completamente ridículas, o que eu acho que ‘The Boys’ também fez, mas gosto de pensar que levamos isso a outro nível (em ‘A Quinta Geração’)”, disse Boyum ao IndieWire. “Essa grande cena era obviamente destinada a ter todas essas crianças – havia cerca de 20 crianças na sala – trabalhando em sincronia (para o show de marionetes). Eu sabia como queria que fosse e como queria filmar. Mas há muita coisa que você descobre no momento… Como faço para enganar todos para que façam a mesma coisa? Na verdade, pelo menos para mim, às vezes parecia mágica.”
Veja como Boyum faz sua mágica na aparência e elenco de The Fifth Generation no vídeo acima.
Os efeitos visuais de “A Quinta Geração”
Um programa como a “Geração V” exige muito efeitos visuais desde o início, e acertá-los requer começar muito cedo. Seja lidando com o dardo de sangue de Mary, o cano de água gigante que a jovem Emma encontra de repente, ou mesmo o fogo que “mata” Thomas Godolkin, a supervisora de efeitos visuais Karen Hurston e sua equipe enfatizam a importância de serem capazes de encontrar soluções na pré-produção ou produção que farão suas produções cantarem na pós (sem trocadilhos na cena de dança do episódio 8).
Emma e seus poderes mais uma vez servem como um grande exemplo de como os efeitos visuais não são apenas uma solução, mas um conjunto de ferramentas usadas em conjunto com o figurino e o design de produção para tornar possível a aparência fisicamente impossível. Quando Emma foi reduzida, tudo – do chão aos adereços, às roupas, tudo – teve que ser ampliado. Esses objetos na escala de Amarr também não podem ser preenchidos posteriormente.
“Cada vez que Emma interage com alguma coisa, ela está realmente tocando alguma coisa. A designer de produção (Britt Doughty) realmente colaborou. Não estávamos apenas em uma tela azul onde tudo era azul e ela segurava objetos azuis. Havia superfícies reais para ela tocar e interagir”, disse Heston. “Jonathon Cliff, a equipa de câmara[diretor de fotografia]trabalhou muito bem connosco e garantiu que realizássemos muitas pesquisas e estudos de iluminação. Como seria a qualidade da luz se fossemos tão pequenos? Não era apenas a mesma iluminação de estúdio de uma pessoa normal.”
Em grande parte do mundo físico e da iluminação, o toque foi importante para a forma como os efeitos visuais equilibraram os elementos de superpotência com a aparência geral do show. Eles não querem apenas explosões de raios que não se parecem com nada. “Trabalhamos muito com o diretor de fotografia, o diretor de fotografia e todos, e se houvesse um determinado momento de iluminação, se Jordan tivesse uma grande explosão, deveríamos fazer iluminação interativa? Deveríamos fazer passes? Tínhamos alguns personagens terciários que tinham eletricidade. Então, queremos implementar isso no contexto do dia?”
No vídeo acima, veja como a equipe de efeitos visuais da “Quinta Geração” enfrentou desafios de todos os tamanhos, desde explosões elétricas até rios de sangue. – Sarah Schachat
Este artigo foi produzido em parceria com Amazon Studios.
