(Nota do Editor: O artigo a seguir contém spoiler para “Você pode ver tudo.”)
Se o diretor de fotografia David Bolen e o operador de câmera Jonathan Mitchell tivessem filmado a cobertura real dos escritórios da IndieWire em Nova York após o lançamento de “You Can See Everything” de Lance Oppenheim e Nathan Fielder, então haveria uma sensação semelhante de transitoriedade visual – a tensão latente e perturbadora que caracteriza a primeira metade do filme A24, em que Oppenheim, Fielder e sua pequena equipe documentam os últimos meses de liberdade de Elizabeth Holmes antes de se apresentarem na prisão para servi-la. punição por diversas acusações de fraude.
Principalmente porque havíamos mudado para outro andar do escritório e havia muitas caixas de papelão, Tupperwares abandonados e canecas misteriosas espalhadas. Mas isto também se deveu ao impacto de “You Can See Everything” – as nossas reacções individuais no pessoal e as reacções mais amplas que vimos na Internet.
Este último ponto fez com que nosso leal crítico de TV, Ben Travers, fizesse a pergunta: Dado o fim de semana que Fielder acabou de ter com “You Can See Everything”, o cineasta estaria mais ou menos interessado em uma terceira temporada de “The Rehearsal”, sua série da HBO que lhe permite fazer de tudo, desde trazer recreações em bares do Brooklyn através das fronteiras estaduais até voar em aviões comerciais?
Eu, editora de artesanato Sarah Shachat, admito que não estava pensando muito quando disse as palavras: “Ele já fez a terceira temporada. Aqui está o filme”, mas as palavras saíram antes que eu pensasse em impedi-las. E olha, descobrimos isso com o chefe de comédia da HBO Casey Bloys que a terceira temporada de “The Rehearsal” está em andamento. reddit já tentando descobrir se Nathan Fielder pretendia divulgar os arquivos de Epstein ou transitar com sucesso pelo Estreito de Ormuz, ou o que quer que estivesse planejando; IndieWire não sabe mais do que você.
Mas certos aspectos de “You Can See Everything” recebem atenção diferente quando vistos do que Fielder (e Oppenheim) haviam feito antes. Há também uma série de maneiras pelas quais Pokémon é uma evolução de seu trabalho anterior – e que “The Rehearsal” em particular prepara, se não o próprio Fielder, do que seu público para rolar com uma autorreflexão tão recursiva que até Pedro Watkins seria tipo, “Espere, eles fizeram o quê?”
Uma das principais atrações da primeira temporada de “The Rehearsal” foram seus cenários elaborados – o majestoso Nate’s Lizard Lounge, é claro, e também o prédio de apartamentos estúdio. e um cenário totalmente arrumado pela equipe de artes cênicas. “O Ensaio” nos ensina como ver que tudo com que interagimos é uma construção. Os espaços nem sempre são reais ou falsos. Se for real, então será recriado e reutilizado, muitas vezes mais de uma vez, enquanto Fielder e seu laptop estão no centro disso. Se forem “falsos” para o programa, muitas vezes é onde ocorre a exploração mais interessante e emocional entre os participantes.
Compare a introdução de Kor no episódio 1 do programa com a de Angela no episódio 2. Vemos Kor pela primeira vez em sua casa real e, embora seja seguro assumir que a cena do professor de Nova York acompanha “Jeopardy!” encenado para a câmera, ainda há a sensação de que estamos observando sua realidade cotidiana. Com Angela, começamos no meio do ensaio, primeiro com uma parede de câmeras de vigilância se afastando para mostrar Fielder na sala de controle/vila de vídeo com a equipe de produção e as duas mães das crianças que interpretarão o filho falso de Angela, Adam. Olhamos primeiro para a inteligência e depois para a pessoa. Isso influencia a maneira como exploramos as histórias e entendemos as pessoas, bem como o relacionamento de Fielder com elas.
A primeira temporada de “The Rehearsal” questiona que tipo de autenticidade pode surgir de um cenário ou ambiente artificial, principalmente para pessoas que têm dificuldade de se expressar. Talvez a “prática” inteligente possa produzir algo bom e sincero. Esta temporada fica especialmente preocupada com a confusão entre emoção e desempenho reais – e como, para o bem e para o mal, é muito mais difícil traçar a linha entre essas coisas do que parece. A questão se torna mais complicada quando se trata de atores infantis, onde os adultos têm o dever de tentar manter a realidade correta para eles, ao mesmo tempo que os colocam em situações que começam a distorcer.
É aqui que está spoiler comece – sério, não leia a menos que tenha visto “You Can See Everything”.
Quando “You Can See Everything” retorna à casa alugada em San Diego, onde Elizabeth Holmes e seu namorado Billy Evans passaram seus últimos meses antes de se mudarem para o Texas para cumprir a sentença de prisão de Holmes, Nathan Fielder e Amanda Seyfried naturalmente encontram terreno nos detalhes de onde Holmes não pertence mais. Eles também tentam transformar a realidade em uma falsidade para que possam realmente retornar à verdade. Se Fielder e Oppenheim pudessem reviver o mês confuso que passaram em Del Mar por meio de cenas com Seyfried (bem como da peça de Christopher Abbott), talvez pudessem finalmente entendê-lo e a Holmes.
No entanto, ainda existem alguns toques quase invisíveis. Seyfried encontra a agora famosa tigela para bater ovos no armário onde ela esteve o tempo todo, mas quando o filme passa a recriar Seyfried-as-Holmes e Fielder (como ele mesmo) se encontrando pela primeira vez, a equipe de decoração do cenário fez a casa parecer habitável novamente. O ritmo de vaivém entre a interpretação do roteiro por Fielder e Seyfried e os dois discutindo a cena como a lembrança de eventos reais de Fielder também é uma base intencional para como interpretamos o que vemos.
A primeira recriação começa com a conversa de Fielder e Seyfried, continua na recriação em si e continua com Fielder conversando com Seyfried na cadeira de maquiagem, preparando-se para o papel. Gravações reais, conversas em cenários encenados e recriações completas existem em um espectro da realidade, uma das quais “You Can See Everything” nos guia com muito cuidado com o objetivo de nos ajudar a chegar a uma conclusão (ou lidar com nossa incapacidade de tirar uma). É um enredo semelhante em apenas uma sequência ao “The Rehearsal” da primeira temporada.
Em outras palavras, Nathan e o editor Adam Locke-Norton aprenderam observando Nathan.
Eles aprenderam ainda mais com “The Rehearsal” da 2ª temporada, que aborda a luta que todos nós temos para nos comunicarmos com sucesso com os outros, mesmo quando o que está em jogo é a vida ou a morte. O primeiro episódio da 2ª temporada discute isso em profundidade, mas só nos resta assistir às dolorosas entrevistas CNN fiz com Fielder sobre o programa para ver como é fácil para as pessoas ignorarem qualquer coisa que um comediante diz, até mesmo alguns pontos muito importantes sobre segurança, dependendo da boa comunicação entre os pilotos na cabine, e como isso precisa de melhorias.
Além desses dilemas, até que ponto podemos nos entender com sucesso também é um problema na segunda temporada de “You Can See Everything” e “The Rehearsal”. O programa da HBO faz um excelente trabalho ao explorar as pressões e incentivos, tanto implícitos quanto explícitos, que impedem os pilotos de se comunicarem melhor. As recriações na 2ª temporada, seja um terminal de aeroporto em pleno funcionamento ou Fielder incorporando Sully Sullenberg para um “milagre no Hudson” depois de correr pela vida como piloto, servem para explicar e explorar essas falhas de comunicação – com um pouco de Evanesance travesso incluído também.
A recriação em “You Can See Everything” trata de tentar criar uma imagem mais completa da comunicação imperfeita, a fim de compreender completamente até que ponto ela é genuína ou não. Esta é uma reversão interessante de “The Rehearsal” da 2ª temporada, onde Fielder se tornou um piloto classificado para pilotar um 737 e o fez, na frente das câmeras, trazendo todos os atores que participaram da 2ª temporada para o final da temporada. Fielder torna-se sujeito não apenas no âmbito da performance em si, mas também dentro de suas experiências de vida, e a transformação impacta a maneira como ela pensa sobre si mesma.
Lutando com a perspectiva de ver Holmes na prisão, mas incapaz de filmar ou gravar a conversa de qualquer forma, Fielder discutiu o assunto com Seyfried. O ator estava disposto a recriar tudo o que Fielder precisasse. Mas Fielder não tem certeza se pode ser totalmente preciso – se sua aparência pode realmente nos dar uma chance de julgar o que Holmes disse.
É claro que eles acabaram filmando a recriação, intercalada com Fielder e Seyfried discutindo um roteiro que ele estava escrevendo em frente a uma lareira queimando de forma tão dramática que Hitchcock desejou tê-lo incluído em “Vertigo”. Mas há uma escolha consciente sendo feita aqui, além da escolha de fazê-lo. A primeira parte da sequência, em que Fielder chega à prisão e espera muito tempo na sala de visitas antes que Holmes apareça, abre com cobertura normal – ampla, média ampla em Fielder, inserção de tomadas de máquinas de venda automática e assim por diante. Quando Seyfried-as-Holmes entra em cena, ele está coberto por trás, com roupas largas, e não podemos ver o rosto de Seyfried.
Há um canto do multiverso onde Oppenheim e Fielder encenam uma conversa inteira entre Fielder e Holmes assim. Os cineastas poderiam ter deixado os momentos-chave do que Holmes disse recaírem sobre Seyfried como ela mesma, lido o roteiro e deixado a versão “real” de Holmes – suas expressões, sua química com Fielder – viver na mente do público. Existem versões desta série que negam a interpretação de Seyfried em nome da “verdade”.
Em vez disso, vemos Seyfried apresentando uma atuação da qual nunca sabemos a precisão; mas quando ele diz, como Holmes, “Estou cansado de ver outras pessoas falando por mim”, parece certo. Parece vida. “You Can See Everything” é a antítese de “The Rehearsal” da 2ª temporada, bem como sua maior consciência. Este filme mostra como é natural se perder em uma performance transformadora e que, por mais preciso que consigamos, a precisão nunca é suficiente.
Foi a própria Seyfried, pode-se dizer a verdade heroína do filme, o que sugere que quanto mais tempo Fielder passa com Holmes, mais difícil é para ele não se importar com ele e para o relacionamento deles não influenciar o que vemos.
Mas como mostram “The Rehearsal” e “You Can See Everything”, só temos tempo juntos.
“You Can See Everything” já está em exibição nos cinemas.
