Abraão Cleto Florentino é um dos artistas de rua mais famosos. Nascido na Grã-Bretanha e há muito estabelecido na cidade, ele fez seu nome trocando habilmente placas de rua comuns por panfletos soltos, caso contrário o mobiliário urbano silencioso se transformaria em aborrecimentos dos filósofos. Sentamos com ele para conversar sobre a linha tênue entre arte e vandalismo, a dívida de Florence e por que ele recentemente colocou a bandeira palestina nas mãos de Medici.
A arte cria, enquanto o vandalismo destrói, você disse. Onde você traça os limites em seu trabalho?
É uma questão muito interessante que não pode ser respondida cientificamente. Tudo depende da situação. Mas penso que a diferença essencial é esta: a destruição é fácil. É sempre mais fácil quebrar algo do que construí-lo. Uma arte distintiva é aquela que acrescenta algo; Ele convida você a um esforço mental. Ao estar diante de uma via de trabalho ou qualquer outra coisa, pergunte-se: o que isso me dá e o que isso me tira? Esse, na minha opinião, é o papel da arte na rua: desenvolver o pensamento crítico.
Uma de suas obras mais famosas; Homem Comum (Homem Comum a estátua na Ponte alle Grazie) foi removida. O que aconteceu?
A cabeça se perdeu para sempre, mas a reconstruí, usando o modelo original que ainda possuo. O corpo acabou sendo recuperado pelo clube de remo de Arno, Canottieri di Firenze, que o devolveu bastante bem. Estranhamente, tudo isso era feito de vez em quando, pois eu não sabia como limpar direito e conseguia fazer. Aconteceu também para confirmar a distinção entre arte e vandalismo que o meu trabalho “não era legítimo”, rotulando-o efectivamente como vandalismo. Mas quanto ao meu filho. A arte não precisa pedir permissão a ninguém. Isso já é permitido. A arte não pode ser errada ou ilegal; isso seria como falar de um leão carnívoro. Não é.
Você foi encontrado em apuros por isso?
Houve duas reclamações sobre o município Homem Comume ganhei ambos. Ele também foi acusado do cargo de promotor, e eu também ganhei. Mas o que acho realmente interessante é o seguinte: por que é que as pessoas que escreveram a lei sentiram a necessidade de a arte ser gratuita? O que isso significa? (Ed. Fala do artigo 33º da Constituição italiana, que garante a liberdade das artes, das ciências e do seu ensino) e veja como eles combinam arte com ciência. Por que? Porque existem duas ótimas maneiras. Um pode ser material e o outro espiritual. A sociedade precisa absolutamente dessas questões. Sem isso, ele seria sufocado e confinado dentro de certos limites.
Você vê o ato de vandalismo contra o seu trabalho como uma continuação do diálogo inicial ou como um erro?
Ambos, e é isso que importa. Não há dúvida de que a destruição da obra é puro vandalismo. Mas os livros são mais contraditórios. Por um lado, colocar uma barreira sobre o trabalho é uma espécie de poluição. torna-o menos puro, menos limpo. É vandalismo, se você quiser chamar assim. De outra forma, foi feito pelo desejo de compartilhar a mensagem de Deus Homem Comumpedido de liberdade Não é uma atividade construtiva de liberdade, portanto não é a arte em si. Mas quando os adesivos se multiplicam, quando se acumulam às centenas, uma nova obra emerge do caos, uma obra em movimento. E nessa altura o gesto coletivo torna-se artístico. É engraçado, o vandalismo é um ato individual; o todo se torna arte. que lindo eu acho.
Florença inspira sua arte?
Há algo que você gostaria que os florentinos entendessem: não foi por acaso que este projeto começou aqui. Se eu estivesse em Nova York, por exemplo, provavelmente não pensaria em trabalhar com sinalização rodoviária porque uma sinalização rodoviária em Nova York não desafia você como Florença faz. Aqui, nesta cidade de principal tradição estética e humanística, o sinal estético é a violência. É com os olhos. Florence me convidou para saber mais sobre esse assunto. Eu diria que esse fato só poderia ter nascido em Florença. Sou simplesmente veículo de uma ideia que já era intrínseca à cidade.
Como evoluiu a sua relação com a cidade ao longo dos anos?
Para desenvolver as coisas, precisamos de mais conhecimento institucional. Então eu poderia passar de um tipo de competição para outro. Mas Florence, na instituição da instituição, ainda não se atreve a fazer isso, embora se aproximem, mais lentamente, a cada ano, mas ainda assim não deram o passo. e me mantém.
No Verão passado o senhor colocou a bandeira da Palestina nas mãos de Cosimo Medici na piazza della Signoria. Que papel você vê a arte desempenhando na geopolítica de hoje?
Especialmente hoje, e especialmente quando se trata desta “questão” – nem lhe chamo conflito, porque essa palavra significa algo que não o é – há tanto poder económico por detrás da máquina de propaganda israelita, propagada através de imagens, textos e narrativas, que as contra-imagens tornam-se essenciais. Essa propaganda é completamente construída, completamente falsa, completamente ao serviço do colonialismo. Por isso, é importante oferecer imagens poderosas, universais e adequadas para levantar o equilíbrio.
Você pode nos contar algo sobre no que está trabalhando atualmente?
É difícil falar de projetos em andamento. Gosto de deixar espaço para as coisas se desenvolverem. O que posso dizer, eu mesmo fiz essa barreira e agora estou aplicando em uma parede de três metros de comprimento. (Ed. Clet me mostrou o adesivo, que é uma reinterpretação do logotipo da polícia italiana, só que em vez de POLIZIA (polícia), está escrito POLIZIA (limpeza)). Acho algo bonito que algumas pessoas imediatamente interpretam como um desafio à polícia, mas a limpeza é inofensiva.
As obras de Cletus são encontradas em toda Florença. Para mais informações, visite Via dell’Olmo.
