Ativo nas últimas duas décadas; MUSA. Fundação é um motor silencioso depois de uma longa vida de cultura pública florentina. Ele molda a forma como as coleções urbanas são vivenciadas, os interesses educacionais e anima espaços históricos como o Palazzo Vecchio com passeios e eventos. Estamos à conversa com o diretor de mediação cultural Valentina Zucchi compreender a conexão humana no centro de seu trabalho.
MUS.E Como inspira o jeito humano e apresenta a arte?
No cerne do trabalho do MU.E está uma profunda convicção de que a cultura e a arte são boas para todos. Esta não é uma fé abstrata; aquilo que testemunhamos constantemente através das pessoas que encontramos. Nosso objetivo é tornar os museus, a arte e a cultura tão amplamente abertos quanto possível.
A diversidade das nossas atividades reflete esta missão. Ao oferecer uma ampla gama de idiomas, formatos e itinerários, pretendemos atender às diferentes necessidades, curiosidades e personalidades das áreas, para que todos encontrem um momento significativo na cultura.
Qual é a importância e a necessidade da mediação cultural hoje e quais são as suas prioridades atuais?
Muitas vezes volto a duas ideias. A primeira é que partilhamos diariamente com os visitantes a própria existência dos museus. Todos acreditamos que sairemos do museu mais ricos do que quando entramos. Quando questionados sobre por que se visita um museu, gostamos de responder simplesmente: para aprender e reconhecer o mundo e a nós mesmos. Isso é especialmente relevante hoje. Através dos desafios e implicações da história, ganhamos as ferramentas para interpretar o presente. O passado, porque é como um reservatório do qual tiramos o sentido da vida do nosso tempo. As musas não são apenas coleções de artistas; são espaços profundamente humanos. Embora possam não ser “essenciais” num sentido estritamente funcional, despertam algo mais profundo em nós. Eles nos nutrem emocionalmente, empática e socialmente. Numa época de rápidas mudanças, este papel parece mais urgente do que nunca.
Como você vê a relação pública com o museu florentino, tanto local quanto internacionalmente?
Visitar um museu é sempre uma escolha e um investimento de tempo, energia e dinheiro. Nossa missão é honrar a escolha, oferecendo experiências que sejam significativas e agradáveis. Sem uma sensação de prazer, o envolvimento não pode realmente acontecer. Abordamos dois públicos principais. Por um lado, são ocasionais
Visitantes italianos e turistas internacionais que podem visitar apenas uma vez.
Para eles, o objetivo é criar uma experiência memorável, algo que possam “levar consigo” quando partirem. Por outro lado, existe a comunidade local: florentinos e residentes que podem regressar regularmente. Para eles, os museus não são apenas locais para visitar, mas também locais para habitar. Criamos programas que inspiram envolvimento repetido, promovendo um sentimento de pertencimento e familiaridade. Por exemplo, em torno Ornamento florentino Organizámos uma exposição no Palazzo Medici Riccardi, uma visita ao Giunti Odeon, antigo Cinema Savoy, para dar aos locais (e não só) a oportunidade de aprender mais sobre um lugar que lhes é familiar, mas que desejam aprofundar. O mesmo com Otto Rosai exibido no Museu Novecento. Planejamos passeios pela área florentina do pintor mais famoso. Card del Fiorentino é interessante em
ele olha para ela porque oferece a quem aqui vive uma oportunidade constante de retorno. Ver as pessoas fazendo fila do lado de fora dos lugares do palazzo vecchio muitas vezes me lembra de ser questionado por elas; O que você está procurando? Nosso trabalho é responder às expectativas daquelas experiências que sejam ao mesmo tempo enriquecedoras e verdadeiramente agradáveis. Num mundo cada vez mais tecnológico, este fator humano é mais importante do que nunca. Embora as ferramentas digitais possam melhorar a experiência, a mediação cultural depende, em última análise, da ligação humana direta, da empatia, da presença e do intercâmbio. Esses são os elementos que criam um impacto consistente.
Entre os seus projetos que se concentraram na inclusão e na acessibilidade, há algum projeto que tenha sido particularmente bem-sucedido?
Para nós, a experiência museal deve ser aberta a todos. Esforçamo-nos por oferecer uma ampla gama de formatos que respondam a diferentes necessidades, sejam elas físicas, cognitivas ou emocionais. Dito isto, sabemos que ainda não podemos chegar a todos e nos vemos num caminho contínuo. A acessibilidade não é um produto acabado, mas um processo contínuo. Cada etapa se baseia na anterior. Iniciativas como visitas destinadas a participantes cegos e com deficiência visual, muitas vezes partilhadas com visitantes videntes, são particularmente significativas. Eles desafiam-nos a repensar a experiência do museu para além da sua natureza essencialmente visual, colocando maior ênfase no envolvimento sensorial e na interação humana. Em última análise, o que mais importa é o relacionamento que criamos com a pessoa que está à nossa frente. Essa atenção gera uma aparência de riqueza que ultrapassa a própria visita.
É um projeto que lhe deu maior satisfação?
É difícil escolher quantos projetos significativos existiram. Porém, gostaria de mencionar nosso trabalho para públicos menores, como o verão; MUS. Inglês e Filhos de Florença (22 a 24 de maio). As crianças que participam muitas vezes crescem com uma sensação de familiaridade com os museus. Anos depois, contam como foi ficar nas dependências do Palazzo Medici Riccardi. Eles retornam não como visitantes, mas com um sentimento de conexão e pertencimento. Esse sentimento de reconhecimento, carinho e continuidade está entre os resultados mais valiosos do nosso trabalho.
