Castelo Belvedere voltei neste verão para atuar como convidado no programa cultural Belvedere Florença (sobrinho da Comune di Firenze e da Fondazione MUS.E) que busca reunir esta fortaleza Medici com a comunidade local. Seu projeto principal Drama: Quatro Atos ele acabou de entrar em seu segundo movimento como cinco esculturas de bronze Marinus Marinus (1901-80), as obras são combinadas Paulo CanevariAbertura da exposição individual S (1963-presente) Ano de Deus. Aqui está minha crítica sobre este teatro de arte projetado e com curadoria de Sergio Risaliti.
Paulo Canevaride Ano de Deus exposição
Para este propósito como Começarei cronologicamente com a tese do “jogo artístico” Paulo Canevari. A CENA ESTÁ LÁ. Somos levados ao primeiro andar o prédio eles mesmos de Paolo e Sergio, que passam a fazer breves discussões, antes de nos apresentarem um pequeno show de seis salas de jantar. Ele cheira antes de ver o espetáculo: da mesma forma que o calor da câmara do castelo faz sobressair o cheiro. arte em borracha o espaço dá sua atmosfera. Desde a década de 1990, Canevari utiliza a câmara de ar e a borracha do pneu (e, naturalmente, a partir daí, a cor preta) como material de assinatura. Para escolher apenas alguns dos seus mais notáveis, para não estragá-los completamente, uma coisa é comum a todos eles: são todos comentários que consideram ser Canevari.ser as vicissitudes dos homens“, como emite a sinopse da exposição. Os rótulos dos objetos da mostra estão repletos de chavões como “polaridade”, “oscilação”, “justaposição”, “monumentalidade” e “efêmeridade”. Mais tarde, todas essas palavras se misturam para criar uma filosofia artística abstrata e é uma lista dessas descrições que apresenta a arte de apresentar uma função com elas.
Por exemplo, a bandeira americana pendurada sobre tambores de petróleo vazios (título Mundo das Terras). DEUS ANO-JESUS pode ser visto como a peça de exibição de mesmo nome) ou um exemplo de vídeo gravado minha batalha. A exposição afirma que a imagem é uma tarefa complexa para Canevari “nunca reduzida a uma simples informação ou a uma única captação”, e ainda assim deixa a política externa pensando que o artista romano tem uma certa forma de olhar o mundo e que o mundo é visto que sugere menos do que aquilo que transmite ao público. Embora admitamos que a abordagem do rosto da sua obra exigida ao espectador seja uma reacção contra a retórica típica das plataformas mediáticas actuais e a forma como por vezes são pintados os factos, ainda não foi possível comprá-lo para construir uma “imagem individual” sem consumir os mecanismos de representação. As esculturas e vídeos de Canevari capturam o momento de uma forma que estamos acostumados na mídia atual. é uma pena Ano de Deus diagnosticar o problema, mas comunicá-lo não como um remédio, mas como um sintoma.
Marinus Marini Não heróis exposição
Agora que o elefante na sala foi abordado, é hora de iniciar esta discussão Marinus Marinus e estes Não heróis exposição. Se as peças de Paul Canevari são roubadas, o escritor de Marini Marini é introvertido, ou talvez se a arte de Marini é algo que pode ser lido nas entrelinhas da página, então o título de Canevari é uma página em negrito. A última parte do show está no ponto. Canevari está pendurado em cada uma das quatro paredes, no centro do quarto de Marini. ele está sentado Banhista. O ARGUMENTO O conceito de feminilidade abandona sua lavadeira. O corpo, sólido e cheio, reproduz temas da escultura em andamento de Marini inspirada na deusa etrusca Pomona. Mas Marini alude mais à tradição do que ao seu tema: a obra em bronze deve sua origem à inscrição da estátua etrusca média. Uma apreciação de sua tradição, começando com as ideias por trás de sua arte, desliza para a teologia Banhista ela mesma Seus olhos são duas pequenas fendas, o nariz anguloso, os lábios uma pequena depressão na superfície do metal. Marini concorda com esta tradição como um etrusco seu tratamento da anatomia da baleia, mas esta escultura não é clássica. Onde esperamos nudez, tomamos cuecas individuais na lavagem das mulheres. É esta negociação calma entre tradição e modernidade que é vintage para Marini, uma visão plana de sua escultura em outra parte de sua exposição. Cavaleiro uma peça Mas mesmo o tratado é difícil de detectar pela ousada cunhagem de Canevari, que pressiona por todos os lados a arruela de Marinus. Embora a massa seja sólida e terrosa, ela parece dobrar-se para proteger o feto, talvez como um reflexo contra a articulação circundante. Este é o tipo a relação entre artistas em um espaço comum. Concentre-se na conclusão. A exposição da carta pretende destacar a sua relação “à luz da questão do destino da humanidade”. Sim, eles podem perguntar as duas coisas, mas a busca estridente de Canevari produz uma arte que as esculturas de Marini só conseguem decifrar.
Enquanto cambaleava pelo espetáculo, um pouco distraído pela fumaça da fumaça, perguntei-me se você não duvidaria de se surpreender; vale a pena? Somente para Marini, com certeza. Conheça o artista primogênito desta padaria que segue Belvedere Florença trata-se de tudo: desenvolvimento cultural que visa aumentar a consciência do património e da comunidade. Embora eu possa não ver o suficiente do tratamento dramático nos bastidores Drama: Quatro Atos no entanto, a exposição entusiasma e desafia o público para qualquer drama sutil.
