Nefertiti, Cleópatra, escaravelhos, ouro, lápis-lazúli: sempre estilos e artistas eles retornam a esse repertório de imagens como uma coleção inesgotável de símbolos. Al O Museu Egípcio de Torino essa forma de fascínio Hieroglama, exposição (em cartaz até 15 de junho) Transforma os símbolos da civilização dos faraós em uma coleção conectando jovens designers com a arqueologia.
O título já contém a chave da questão: vem do encontro entre “hiero”, do grego hierós, sagrado, e “glam”, abreviatura de luta, portanto. uma fusão entre o ritual e a dimensão espiritual e contemporânea.
Eles foram encontrados entre as estátuas monumentais e há milhares de anos Foram expostas criações de estudantes napolitanos e milaneses das filiais da Academia IUAD. Antigas ligaduras tornam-se acessórios rituais, construções de armaduras de alfaiataria, enquanto divindades, cobras, olhos sagrados, pirâmides ressurgem na forma de vestimentas esculturais, superfícies luminosas e tapetes tecidos..
O escaravelho Khepri, símbolo da regeneração, evoca corsages e acessórios de argila branca que evocam o tema da vida eterna. As bainhas construídas em torno da geometria de uma pirâmide são tecidas com fios de ouro, jaquetas bomber douradas e hieróglifos são tecidos sobre as bainhas, enquanto uma placa de georgette de camada dupla desenvolve um motivo arquitetônico que lembra pirâmides. Outros referem-se a locais para funerais sagrados. Uma jaqueta sem mangas com gola alta é atraente processo de mumificação com cristais que evocam o natrão, sal utilizado em rituais de purificação; pérolas azuis inspiradas na pedra lápis-lazúli; a pedra que acompanhou o falecido em seu caminho para a destruição. O plastrão transforma-se na moderna armadura de concreto, combinada com saias de linho e algodão.
Perto do trabalho de estilistas iniciantes, uma seleção Vestidos do Mazzini Research Archive, de Issey Miyake (do vestido prateado com construção geométrica de 1994) a Gianfranco Ferré, de Roberto Cavalli a Alexander McQueen – O fascínio dos egípcios ao longo do século XX e além lembra este método. É um património iconográfico que Na década de 1930, Schiaparelli mudou-se para joias escaravelhos e perfumes com frascos esculturais. Seu canal interceptou uma dimensão simbólica durante décadas, até a moda Métiers d’Art 2018/19 no Met de Nova York, último ato assinado por Karl Lagerfeld. Galliano, para Dior transforma-o num teatro barroco e visionário: referências ao Vale dos Reis, estética cerimonial, desfiles rituais que aparecem. Então a cultura pop – Madonna, Beyoncé e Lady Gaga – percebeu que essa imagem ainda funciona, no palco e na passarela.
