Todo mundo precisa matar como se o título de dar um soco na cara trouxesse o novo filme de anime para o US GKids para passar para o meio, mas para quem sabe, o filme é na verdade o mais recente de uma longa linha de adaptações de seu material original.
Indiscutivelmente, uma adaptação popular Este é o clássico cult de Tom Cruise e Emily Blunt filme de ficção científica Ao vivo em repetiçãotambém conhecido como Amanhã na boca. No entanto, suas raízes remontam ainda mais longe do que o filme de Hollywood. Primeiro do romance de 2003 de Hiroshi Sakurazakaadaptado em mangá por Ryosuke Takeuchi e é iluminado Caderno da Morte um artista Takeshi Obata. Essencialmente, uma nova trajetória de adaptação Está um pouco atrasado no anime, pelo menos em termos da indústria de anime sinais
Segue Keiji, um soldado de infantaria nos esforços da Terra para repelir uma espécie alienígena, com nosso solo recuando, horrivelmente, quando um mech se une para matar as hordas invasoras. Com sua morte prematura, Keiji se encontra em um loop temporal em que repete o dia, e sua única saída é encontrar uma maneira de escapar. Mas não é ecológico. Com ele está o soldado mais durão da humanidade, Rita, que substitui o laço da morte sempre que um deles morre, quando Keiji irrompe em seu purgatório e luta a guerra de uma vez por todas com um machado cibernético.
Como acontece com qualquer trabalho com o ditado “ajuste” anexado, seu fandom obstinado é cautelosamente otimista, embora tenha reservas em ver seu bebê trazido de volta à vida. Estudo 4°C (Filhos do mar). Porém, embora fã escrupuloso no Studio 4° C’s. eles não perecem Kenichiro AkimotoO diretor conversou com io9 para discutir por que se sentiu compelido a fazer sua estreia na direção para dar nova vida à aclamada série.
Embora Todo mundo precisa matar sendo a primeira vez de Akimoto na cadeira de diretor, alguns incluem atuar como artista de CG para Berserk: Arco da Idade de Ouro trilogia e como diretor CGI da Netflix Filhos do marquanto a ele, assumindo Todo mundo precisa matar resumiu-se a um momento estranho e “grande”.
“Já estávamos conversando com nosso presidente; (Eiko)Tanakade forma alguma próximo da causa da coisa a ser protegida. Ao mesmo tempo, a Warner Bros. Todo mundo precisa matar “Akimoto” disse “Akimoto” Aconteceu que tudo estava perfeito ao mesmo tempo.
As histórias inerentes da época são frequentemente sobre trauma, memória e identidade, e a arte imita a vida; Todo mundo precisa matarO Fandom sentiu que sua própria versão desse ciclo, entre os puristas e aqueles que desistiram do destino da série na vida, é tão popular quanto a história foi adaptada muitas vezes. Então, enquanto o Studio 4 ° C tenta reimaginar Todo mundo precisa matar Certamente será uma novidade para muitos que vão aos cinemas, enfrentando uma batalha difícil com seus obstinados, cuja comunidade está notoriamente dividida entre as piores e as melhores arenas cautelosas, esperando para ver como a história mudará.
Afinal, mesmo na avaliação do próprio Akimoto, a qualidade do romance original é “perfeita e muito perfeita”, enquanto o berçário do cinema de Hollywood, que adotou seu conceito de forma um pouco diferente, ainda é “muito divertido”. De longe, a mudança mais óbvia na adaptação da história de Akimoto é que ele segue Rita em vez de Keiji, uma novidade na série, e adiciona mais textura ao guerreiro ao desenvolver suas costas além dos exteriores resistentes que Keiji e outras adaptações encontram. Para Akimoto, essa mudança é apoiada pelos novos truques do Studio 4C Todo mundo precisa matar adaptações dignas de ficar ao lado das adaptações anteriores.
“Quando eu estava no comando da animação, queria enfrentar esse desafio de ter nosso próprio projeto. E sei que como fã, senti o mesmo, tipo, ‘Espere, por favor, não mude isso.’ Mas ao mesmo tempo eu também queria fazer algo diferente. Isto é o que temos.
Dado que Studio 4° C é um filme Todo mundo precisa matarUma terceira adaptação, percebeu Akimoto, convidava a comparações. No entanto, sua esperança é que o filme não apenas seja mais fiel ao nome do título, bem como à ação 3DCG, mas também que a beleza de seu mundo distópico de ficção científica possa de alguma forma ser capturada em animação.
“Eu queria mostrar algo bonito na história”, disse ele, observando especificamente o quão importantes Keiji e Rita se tornaram um para o outro, apesar das circunstâncias trágicas de seu primeiro encontro. “Mesmo sendo a mesma história e conceito, eu queria que todos tivessem uma forma diferente de entretenimento.”
De certa forma, o filme certamente difere de Todo mundo precisa mataroutras adaptações são seu estilo provocativo e psicodélico. Comparado com o visual sombrio e corajoso do mangá e baseado no modelo de ficção científica de Hollywood dos anos 2010 (veja Elísio e Distrito 9) A estética de 4°C parece uma contradição hipnotizante e comovente, onde os modelos dos personagens e a arte de fundo são pastéis, delicados e brilhantes, mas também crus e insidiosamente rabiscados. O gênero é semelhante se a ação elástica ainda não for um movimento de “anime dos anos 90” Giz de cera Shin-chan colocado bem no meio de um thriller de ação de ficção científica 2D e 3DCG. Um sentimento difícil para os fãs de anime conhecerem.
O filme + livro de arte “All You Need to Kill” (Studio 4°C) chegará ao Japão nesta sexta-feira.
Arte >> https://t.co/MaxxjQApGl https://t.co/mLiqu14D6B pic.twitter.com/aZJoHhmzM8– Catsuka (@catsuka) 7 de janeiro de 2026
Sobre ” Todo mundo precisa matarAkimoto é elogiado como designer de personagens com olhar de admiração Izumi Murakami pela estética única do filme de anime de cozimento lento. Além de servir como estreia de Akimoto na direção, o filme também marcou a primeira vez de Murakami como designer de personagens. Embora Akimoto tenha admitido ter lhe dado algumas idéias aproximadas de como ele imaginava a aparência de Rita nos estágios iniciais do desenvolvimento do filme, a paleta visual Todo mundo precisa matar O público está prestes a ver nos cinemas que o clamor se distanciou das antigas sugestões. O que, como pensava Akimoto, era para melhor.
“Murakami se inspirou muito nos personagens do filme e nos desenhou muitas artes conceituais diferentes. Inicialmente, o design da personagem Rita era muito fotorrealista”, disse ele. “Mas quando ela cortou, começou a ficar cada vez mais plano. É isso que eu realmente adoro no design. À medida que Murakami trabalhava em seus modelos, ele começou a adotar o conceito de Rita para si. dela mente Então essa é a sua política moral para a vida.
A partir daí, Akimoto diz que não há necessidade de muitos pedidos ou alterações a submeter a Murakami, uma vez que ele tem uma identidade estilística própria, já que Rita evoluiu para o resto. Todo mundo precisa matar. O tom visual, diz ele, foi fundamental para unir o sorriso do Studio 4°C ao apelo à animação 3D – uma raridade difícil em uma indústria onde o CG é frequentemente considerado um bode expiatório que nunca ressoa com os fãs de anime fora de alguns raros estúdios.
“O design dos personagens de Flandes é muito importante no filme, porque esses personagens planos têm que ser omitidos neste curso de animação 3DCG. Se os personagens fossem muito realistas, o contraste seria muito abrupto. Então eu queria me desafiar na criação desse tipo de animação muito plana, e foi assim que foi feito.”
Todo mundo precisa matar Chega aos cinemas em 16 de fevereiro.
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