A ascensão das câmeras digitais compactas e das câmeras de alta qualidade integradas ao telefone significou que a fotografia tradicional em filme era quase inexistente. Mas a tendência do “visual de filme” decolou no Instagram e no TikTok, e não há melhor maneira de obter um visual verdadeiramente analógico do que filmar.
Eu já cobri isso os melhores tipos de câmeras de filme para escolher onde comprar e qual filme usar, aqui vou te guiar pelas principais coisas que você precisa saber para realmente tirar as primeiras fotos. Também orientarei você no processo de revelação do seu filme e como salvar um arquivo visualizando seus negativos em casa usando uma câmera digital.
Lembre-se de que o tema “tirar uma foto” é essencialmente ilimitado – sem falar que é altamente subjetivo. Então, para produzir um guia completo, procurei mantê-lo nos elementos básicos que você precisa saber: desde a análise da luz da cena até a abertura a ser utilizada. A partir daí, cabe a você se aprofundar ainda mais no mundo da fotografia e depois em Ansel Adams. Ou, eu acho; Brooklin Beckham.
Como fazer imagens em filme
A primeira coisa que você precisa fazer é carregar o filme na câmera, o que nem sempre é fácil e varia muito dependendo do tipo de câmera que você está usando. Mas a internet é incrível para ajudar, e há muitas delas como carregar o filme guias ou vídeos do YouTube de quase todas as câmeras já feitas.
Com o filme carregado na câmera, você deve primeiro aprender como ajustar a exposição. Se você tem experiência com a receita do funcionário, muito disso lhe será familiar, mas mesmo que você seja uma receita totalmente nova, não é difícil começar.
Esta cena foi bastante assustadora, pois possui áreas muito escuras no túnel e fora das áreas claras. Mas eu sabia que queria que os corredores de silhueta expusesse uma área clara, permitindo que todo o resto caísse nas sombras.
Existem três elementos que controlam sua exposição: a velocidade ISO do seu filme, a abertura da sua lente (o que significa o quão ampla ela está aberta e, portanto, quanta luz pode entrar) e a velocidade do obturador (que é quanto tempo leva para abrir o filme para deixar a luz abrir o filme). Quanto mais luz entra, mais brilhantes ficam as fotos e vice-versa.
A velocidade ISO é definida na escolha do filme, seja o ISO 200 relativamente baixo do Kodak Gold ou o ISO 3200 mais sensível do Ilford Delta 3200. Algumas câmeras leem automaticamente essas informações do filme, enquanto outras exigem que você defina o número manualmente na câmera. Isso só deixa você com velocidade de abertura e abertura, ambas simplesmente determinadas pelo tipo de foto que você deseja tirar e pelas condições em que se encontra.
Se você deseja aquela profundidade de campo sonhadora, onde o fundo fica desfocado ao redor do assunto, você precisará de uma grande abertura de f / 1.8 ou mais rápida, se a lente permitir. Isso permite mais luz, então você precisa de uma velocidade de obturador mais rápida para compensar. Lembre-se, o menor em f significa número, em mais amplo o buraco e a menor profundidade da sua imagem ficarão em foco.
Você está mais focado em sua paisagem? Você precisa de uma abertura grande e estreita de f/8 ou f/11. Essa abertura menor significa que menos luz entra, então você precisará de uma velocidade de obturador mais longa para expor o filme adequadamente. Mas um curso de velocidade mais longo significa que teremos um tiro assustador, especialmente se você consertar a manivela.
Consegui manter mais cenas em foco usando uma abertura mais estreita. Quando o dia estava claro, ainda consegui usar o obturador rápido o suficiente para obter uma imagem nítida.
Exposições de 1/15 segundo ou mais são melhor alcançadas em um tripé para que sua câmera permaneça estável e você obtenha uma imagem nítida. Se você estiver saindo e fotografando com luz, considere a velocidade do obturador – talvez mantenha-a em pelo menos 1/150 de segundo e ajuste a abertura de acordo. Se você sabe que filmará em ambientes escuros, escolha um filme mais sensível como este Portra 800 da Kodak para imagens coloridas ou Ilford Delta 3200 para preto e branco.
As configurações elaboradas necessárias para a exposição correta nem sempre são detalhadas e exigem que você ou sua câmera analisem essencialmente a luz ambiente da cena para decidir sobre as configurações. Isso é chamado de “medição”, e algumas câmeras, como a Mamiya 6 ou a Canon 1000F, possuem medidores de luz integrados – quando você as aponta para uma cena, a escala no visor indicará se você está expondo a cena ou não. Se você expor demais, feche a abertura em um ou dois pontos ou use uma velocidade de obturador mais rápida. E se você estiver expondo uma cena e precisar iluminar as coisas, aumente a abertura ou diminua a velocidade do obturador.
Medindo a luz manualmente
Algumas câmeras – especialmente os modelos maiores – funcionam perfeitamente Yashica A TLR de 1959 – você não tem medidores de luz, então tem que trabalhar de uma forma diferente. Historicamente, fotógrafos dedicados medidor de luz corporal. Mas agora muitos fotógrafos, inclusive eu, descobriram que usar um telefone é suficiente. Existem vários aplicativos de medidor de luz, o que eu uso se chama Medidor de luzque permite que você acesse as configurações da câmera e use a câmera do seu telefone como um medidor de luz para determinar sua exposição. Eu usei isso em filmes de 35 mm e 120 e nunca me decepcionou.
Ao usar o aplicativo Light Meter (esquerda) para analisar a cena à minha frente, consegui escolher as melhores linhas para minha foto final (direita).
Conseguir a exposição perfeita nem sempre é fácil, mas parte da diversão da fotografia cinematográfica às vezes nem sempre é a imagem perfeita. Expor para um céu claro e escuro, um primeiro plano escuro é um pesadelo até mesmo para as melhores câmeras digitais de hoje, pois você precisará usar diferentes configurações de câmera dependendo se deseja que as partes claras ou escuras sejam expostas corretamente.
Com o filme, cabe a você, como fotógrafo, explicar o que deseja. Se você medir sua cena corretamente, não poderá errar muito. Muitos estoques de filmes, incluindo Kodak Gold, se beneficiam da entidade um pouco superexposto Portanto, se você tiver leituras diferentes em diferentes partes da cena, geralmente é melhor escolher aquela que terá a exposição mais nítida.
Se não tiver certeza, tire dois quadros: um ligeiramente aberto e outro ligeiramente abaixo do plano, e então você poderá decidir qual é o melhor.
Usar a Hasselblad 500C significa medir manualmente a luz. Nem sempre é fácil, principalmente nas condições mais escuras deste pôr do sol.
Ter uma câmera compacta ou uma SLR mais recente com configurações automáticas elimina algumas suposições, pois a câmera decidirá as configurações por si mesma. Mas nem sempre é perfeito, e alguns assuntos do medidor de luz enganam até as melhores câmeras.
Agora que você tirou suas fotos, é hora de revelá-las
A melhor maneira de revelar e digitalizar seu filme
Levar seu filme a uma loja de câmeras local é a maneira mais fácil de promovê-lo. Você também pode enviá-lo para um laboratório e revelá-los e digitalizar os negativos com filme. Então você traz de volta imagens analógicas e imagens digitais. Fácil.
Embora isso elimine o incômodo de desembalar e inspecionar, a desvantagem é que fica caro. Por exemplo, meu laboratório local desenvolverá um rolo de filme de 35 mm por £ 6 (US$ 8), mas custará mais £ 10 (US$ 13) além disso. para o cinema ele examina com grande propósito. Claro, US$ 20 podem não parecer um custo enorme para lançar um volume de filme, mas quando você começa a fazer vários livros de filmes por semana, esse preço começa a aumentar. Você pode reduzir ainda mais seu custo de mão de obra.
Não quero revelar o filme, então uso-o no laboratório e depois digitalizo os negativos.
Não estou interessado em desenvolver em casa. Enquanto eles estão em várias faixas que tornam mais fácil explicar a casa do que escurecê-la, há muita sutileza envolvida para acertar. E não quero muitas joias extras em minha casa, então fico feliz em pagar um laboratório local para fazer o desenvolvimento. Porém, o que faço em casa, é digitalizar os negativos para obter um arquivo digital.
Embora bons laboratórios usem câmeras de filme dedicadas, se você já possui uma câmera digital e uma lente macro, não é difícil fazer isso sozinho. Para usar um um ornamento de Valois que está conectado à lente da minha câmera. Ele possui uma luz de fundo embutida que brilha através do negativo, permitindo tirar uma foto de cada quadro e simplesmente arrastá-la para o próximo quadro. É simples e, embora Fácil 35mm e Fácil de colocar faixa 120 Não é particularmente barato, se você vai se mudar muito, não demorará muito para que o custo chegue até você.
À esquerda está um negativo fotografado com minha câmera digital e kit Valoi. À direita está a imagem finalizada após a conversão usando Negative Lab Pro no Adobe Lightroom Classic.
O que resta é um monte de negativos brutos. Importe-os para o Adobe Lightroom Order e use o plugin Laboratório Negativo Pro para convertê-los e organizá-los na aparência desejada. Depende de você até onde deseja ir, já que alguns de vocês desejam que o filme mais próximo pareça o mais natural possível, enquanto outros desejam obter uma aparência mais exclusiva em suas fotos. Porém, como acontece com qualquer arte, não existe maneira certa ou errada de fazer nada, e tudo depende da sua preferência pessoal.
As pranchas de kite Valoi facilitam a digitalização de seus negativos em casa.
No final, você ficará com imagens de filme, usando sua câmera de cinema preferida. muito! Você fez isso sozinho. Agora abra e edite até que sua casa esteja cheia de fotos e sua conta bancária vazia.
Dicas extras para iniciantes em fotografia cinematográfica
Larguei minha câmera e abri a parte de trás, expondo o rolo de filme à luz. Mais fotos se perdem, mas adoro o feliz caso dessa forma queimando até as bordas formando um dispositivo natural para essas duas sequências.
Comece barato. Pode ser um filme arranhado que só precisa ser arranhado ou você simplesmente não conseguiu aceitá-lo. É uma maneira divertida de encontrar uma câmera divertida – exatamente como aquela Canon EOS 1000F – e experimentando milhares de ornamentos sofisticados.
Não é luxo. Não é como o digital, onde você pode tirar centenas de fotos em uma tarde e decidir manter uma ou duas de suas favoritas. Você pode se sair bem, mas eles custam uma fortuna. Gosto de terminar com um volume por evento do filme. Parte da diversão é que quero ser mais seletivo em relação às fotos que tiro, então, em menos, mais significativo fotos
Não tenha medo da bagunça. Faz parte do processo, mesmo se você for um fotógrafo experiente. Erros acontecerão, seja abrindo acidentalmente a porta da câmera no meio do rolo ou simplesmente a exposição dando errado. Sim, custa dinheiro fazer um elenco errado ou estragar todo o volume, mas você também aprenderá com esses erros.
A foto não é tão boa quanto no filme. Você ainda precisa ter boa composição, iluminação, exposição, foco e assunto. Resumindo, deve ser uma boa foto dependendo do que foi tirado – filme ou digital. Portanto, ao aprimorar suas habilidades como fotógrafo, você pratica como cineasta.
