“Há mais coragem nisso do que adversidade.”
Para Noah Guy, nativo da Filadélfia, enfrentar o luto em suas formas avassaladoras pode ser transformador. Cantor de R&B, ex-jogador de basquete e se descreve como um abandono da escola de cinema. Ele aborda a perda com a mesma mistura de intensidade e controle que é transmitida através de sua música. transformando detritos emocionais em músicas que parecem expansivas e cinematográficas em seu álbum. MEMÓRIA é azul
O senso de movimento de Noah começou antes da música, com raízes em sua época de basquete. Guy ainda fala de basquete como alguém pronto para amarrar a qualquer momento. Ele é poético sobre a era de ouro das mixtapes de basquete, aqueles destaques pouco detalhados do YouTube apoiados por samples de soul e rap underground como ponto de partida.
“Ser um fã de basquete Seja você mesmo o jogador Conseguir uma mixtape de Hoop foi como se você fosse o próximo”, diz ele, “de uma forma estranha. Esses tipos de mixtapes de basquete definitivamente influenciaram minha música e a maneira como penso sobre música.”
Motownphilly está de volta.
O ouvido de Guy foi nutrido pela rica história musical da Filadélfia. Incorporando o espírito da Filadélfia. Contando a história de um cantor e compositor e a música da Motown girando no carro de sua família. “Meu pai tinha um CD dos maiores sucessos da Motown em seu jipe”, lembrou ele. “Lembro-me de apenas lavá-lo e ouvi-lo o tempo todo.”
O amor de Guy pela música clássica se aprofundou depois de pesquisar a coleção de seu irmão. que ele chama de catalisador para suas composições.
Quando o basquete desapareceu do centro da vida, Guy se viu procurando por algo que pudesse preencher o antigo espaço. “Depois que pendurei meu chapéu em todas as coisas de basquete, camisa nas vigas”, disse ele. “Foi nessa época que senti que eu realmente precisava preencher esse vazio.” Essa busca o levou até a faculdade. Entrando no período epidêmico e finalmente voltando-se para a música É aqui que o experimento começa a parecer menos o lado do interesse. E é mais como uma demanda.
Naquela época, Guy estava estudando cinema. E mesmo agora, esse pano de fundo permanece ligado a tudo o que ele cria. O que começou como um interesse em pontuar seus próprios projetos fotográficos logo se transformou em algo maior.
“Cheguei a um ponto em que pensei, ah, seria muito legal se eu pudesse começar a fazer partituras, compor e organizar as coisas visuais que crio”, diz ele. “Talvez eu seja melhor nisso. Ou talvez eu tenha algo a dizer aqui.” Agora, porém, a música desempenha um papel importante. Seu trabalho ainda mantém o instinto do cineasta de criar atmosfera. movimento e mundo
crescer da tristeza
O instinto de assistir a filmes como O autodenominado “abandono escolar” é especialmente evidente em seu último projeto. MEMÓRIA é azulque Guy descreve como um “ciclo de luto sonoro”, o álbum traça a perda não como um único evento dramático. Mas é uma série de ondas emocionais. Do desgosto íntimo à dor familiar. às pequenas brigas diárias que raramente são mencionadas por alguém.
“Também existem pequenos ciclos de luto pelos quais passamos todos os dias”, disse ele, em vez de superá-los apressadamente. Ele queria permanecer neste caos o tempo suficiente para entendê-lo. e transformá-lo em algo honesto
O resultado é um disco que oscila entre a contenção e a libertação. Guy quer que os ouvintes sintam os “altos e baixos, baixos, altos e baixos”, que é a definição da verdadeira tristeza. Não é uma versão polida. Ele fala sobre a aceitação como um destino, mas não é fácil.
“Eu queria mostrar o luto como algo que quando você chega ao fim e consegue quebrar o ciclo do luto. Haverá mais coragem nele do que adversidade”, disse ele. Essa perspectiva dá ao projeto uma escala maior. Dói, mas eu chego lá.
Porque essa música foi escrita há cerca de dois anos. Portanto, há emoção e retrospectiva. Algumas pessoas estão presas em sentimentos densos. Outros mudam gradualmente o formato da história. Guy se lembra de ter gravado com configurações simples. Tentando manter o take o mais cru possível.
“Acabei de instalar um microfone dinâmico na sala. E então gravei e uivei até minhas cordas vocais explodirem”, diz ele. “Tentei capturar a crueza da melhor maneira que pude.” Para um artista cauteloso em pensar demais nas coisas, essa abordagem não filtrada torna-se uma forma de desapego.
som do filme
Se a música parecia estar em um filme Isso não é coincidência. Embora Guy explique que é algo “infundido com isso”, ele continua a pensar visualmente enquanto compõe. Eles geralmente imaginam um mood board. movimento e as cores quando a música se junta “Sempre penso no visual também”, diz ele. “Não é uma reflexão tardia.”
Igualmente importante é a comunidade ao seu redor. Isso o motivou a seguir em frente e expressar publicamente suas vulnerabilidades. Guy voltou repetidamente para amigos e colaboradores que ajudaram a levar o projeto da ideia ao lançamento. Tanto no estúdio quanto no lado visual. Trabalhar com pessoas em quem você confia torna mais fácil a abertura. Principalmente quando o assunto é próximo de casa.
“Os sentimentos são tudo. E o pensamento é o inimigo”, disse ele, descrevendo o processo criativo como construído com base na intuição. Honestidade e coragem para deixar intactos os grupos vulneráveis.
O basquete ensina a tensão do ritmo e dá-lhe impulso. Os filmes o ensinaram como enquadrar as emoções e criar o mundo ao seu redor. A música se torna o lugar onde tudo se encontra.
Ouvir. MEMÓRIA é azul.
