Às vezes, as melhores configurações de filme são as mais simples. Outras vezes, isso não poderia estar mais longe da verdade. Caso em questão: o brilhante romance de Joe Swanberg ambientado no Alasca, “The Sun Never Sets”, que começa com uma série de relacionamentos complicados que levariam um minuto para os produtores de novelas desembaraçarem.
Wendy (Dakota Fanning) vive feliz sua diferença de idade com Jack (Jake Johnson), um gestor de fundos de hedge mais velho que tem dois filhos de um casamento anterior. Ela se tornou madrasta dos filhos e se considera parte da família (está até com a ex-mulher dele!), embora Jack não tenha interesse em ter mais filhos, que era o que ela queria antes. Para não fazer Wendy se arrepender, Jack insistiu que Wendy fizesse uma pausa para encontrar um parceiro que fosse mais consistente com seus objetivos de vida. Se ela não conseguisse encontrar um antes do início do inverno sempre escuro do Alasca, eles poderiam continuar com segurança de onde pararam.
O que Jack não está apostando é no reaparecimento do tóxico ex-namorado de Wendy, Chuck (Corey Michael Smith), um jovem piloto cujo apelo não é menos atraente porque sua vida está uma bagunça. Jack nunca teria concordado com tal acordo se soubesse que Chuck estava de volta, mas imediatamente mudou de posição, decidindo que estava pronto para se casar e ter mais filhos com Wendy, mesmo que ela estivesse muito adiantada em sua nova situação para desistir completamente. A única maneira de lidar com a situação é começar a namorar uma mulher mais adequada para sua idade (Cali Sciortino), que parece ser a combinação perfeita para ele. Mas ele não pode se comprometer totalmente com Wendy até que ela se decida, mas Wendy não pode se comprometer com nenhum dos homens porque sabe que há outra mulher envolvida. Chuck percebe que seu desejo de monogamia é incompatível com sua situação financeira precária e todos estão infelizes porque ninguém sabe o que quer.
É verdade que no início é muito difícil, mas a jornada vale a pena. The Sun Never Sets retrata com maestria a incapacidade humana de descobrir o que realmente queremos a qualquer momento. Todos os relacionamentos centrais são inconfundivelmente adultos, com cada personagem sendo forçado a encontrar seu próprio caminho através do antigo desafio de equilibrar paixão e pragmatismo. Embora inicialmente pareça uma recauchutagem do velho tropo “material de marido estável versus bad boy excitante” que vimos um milhão de vezes, cada relacionamento é repleto de nuances suficientes para merecer sua própria chance. Cada personagem é grande o suficiente para que, pelo menos até certo ponto, namorar seja tanto uma questão de descobrir como você quer que seja o resto de sua vida quanto de descobrir quem você acha atraente. Em vez de ver isso como algo ruim, o filme usa a realidade como ponto de partida para criar uma dinâmica de namoro mais interessante do que normalmente vemos.
Johnson interpreta o mocinho consumado, mostrando ternura e neurose suficientes para fazer você acreditar que ele está bolando um plano complicado para inadvertidamente empurrar sua amada namorada de volta para os braços de seu ex, ao mesmo tempo que mostra jogo suficiente para explicar por que várias mulheres gostam dele tanto. Smith entende perfeitamente a tarefa de “ex tóxico”, mesmo que as sutilezas de sua atuação deixem claro que Chuck rapidamente perde o interesse em ser um menino mau e quer ser visto da mesma maneira que Jack.
Mas a verdadeira estrela é Fanning, que interpreta uma personagem que pode ser considerada uma irritante errática, mas cuja inteligência e carisma são tão grandes que não temos escolha a não ser simpatizar com ela. Wendy não sabe exatamente o que quer até o fim – teoricamente ignorando as regras básicas de contar histórias – mas Swanberg nunca atribui isso a ela. Em vez disso, o vilão é o mundo moderno incrivelmente complexo em que todos devemos navegar. Se essas pessoas têm que passar por tanta dor para descobrir para onde querem ir, que esperança existe para o resto de nós?
Felizmente, o olhar milenar de Swanberg nunca sucumbe totalmente ao cinismo da Geração Z, e o filme atinge um patamar satisfatório que solidifica seu status como um dos melhores filmes dos pioneiros do gruntcore. O orçamento maior e o cenário do Alasca permitiram que ele melhorasse seu visual, e o roteiro é mais rígido e maduro do que alguns de seus trabalhos mais sinuosos. Mas muitos dos toques familiares do diretor permanecem – e ao longo de seu trabalho, as conversas mantidas em pubs tomando IPAs parecem estranhamente reconfortantes em uma época em que todos bebem menos e se sentem mais solitários.
“The Sun Never Sets” agradará aos fãs de longa data de Swanberg que continuam a ver seus filmes no SXSW após o SXSW, mas também é provável que conquiste seu quinhão de críticos. Assim como seu personagem, o cineasta está claramente crescendo e estamos melhor com isso.
Nota: A-
“The Sun Never Sets” estreou no SXSW 2026. Atualmente buscando distribuição nos EUA.
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