Em uma era onde o conteúdo é rei, a rolagem do apocalipse é a norma e a saturação da música fez os fãs de rap desejarem coisas boas, artistas como Rapsody entendem a importância de escolher com quem sentar para uma entrevista.
Quando a conversa entre ele e Rob Markman esquentou Melhor entrevista de todos os tempos, ele expressou a importância de para quem contamos nossas histórias, especialmente com verdadeiros jornalistas de hip-hop que entendem e respeitam o gênero. Em seu último álbum Deus deve ter círculos afro e dourados, “No Way” mostra Rap fazendo uma declaração sobre como guardar os portões de nossa cultura. “Não há como exagerar a minha cultura”, ele abre, acrescentando mais versos em seu segundo verso, como “vamos retomar a cultura, restaurar a energia” e “colocar o portão na cultura e virar a chave”.
Rapsody não é o primeiro. Ao longo de 2026, os artistas recuperaram o hip-hop e demonstraram a sua dedicação à arte. Os consumidores – especialmente os millennials e os xennials – procuram álbuns que falem à sua alma, que despertem a nostalgia do hip-hop na sua forma mais pura e que procurem artistas veteranos que adorem e que ainda apresentem um desempenho de alto nível.
Acontecimentos recentes mostram que ansiamos pelo que costumava ser apenas ritmo, rima e vida. Do lado da impressão, ATMOSFERANosso retorno à documentação de nossa cultura sinaliza um vazio muito necessário no jornalismo hip-hop e que precisa ser preenchido. J. Cole Revista de outono reunindo uma equipe de jornalistas, fotógrafos, ilustradores, designers e outros como os Vingadores para produzir uma revista de mesa de centro. Finalmente, os fãs estão voltando ao que o hip-hop significa para eles.
Este lembrete nos incentiva a intensificar os esforços de preservação, defendendo as letras e a mensagem. Jay-Z estava de volta, soltando um estilo livre ardente e correndo pelo Yankee Stadium para comemorar seus 30º e 25º aniversários. Dúvida razoável E Que planta. TI acabou de ganhar disco de platina por isso Mate o Rei single “Let ‘Em Know”, um feito impressionante para um artista que estreou há 25 anos. Kendrick Lamar ganhou o prêmio de Melhor Álbum de Rap no Grammy por GNX. cortesia de Clipse Deixe Deus resolver isso ganhou Álbum do Ano no BET Awards. Rick Ross comemora 20 anos do clássico Boss com excelência Black, reimaginando as músicas com orquestra e refrão. Game e Black Thought são um par improvável Documentário 3 a música “I Won’t Be Afraid” nos deixou entusiasmados com o novo álbum do Roots. Busta Rhymes faz rap ao ritmo de J. Dilla. Fat Joe mostra sua longevidade com Rima Organizada, produzido por Cool & Dre.
Para cada artista que pensa que não há problema em usar a IA como ferramenta na arte humana, ainda existem alguns fãs de rap que apreciam a auto-expressão crua, o autoconhecimento e a inovação criativa que o hip-hop traz. E os fãs de Erykah Badu estavam esperando. 16 anos para ser exato, para ter a chance de ouvir o novo álbum da Analog Girl in a Digital World.
Primeiro gosto de Antes que o mundo desapareçao projeto, que ele co-produziu com The Alchemist, aconteceu no dia 16 de junho do ano passado. Durante o show ao vivo do The Bomb Factory em Dallas, ele estreou “Echos” e “Next to You” antes de lançá-los oficialmente na plataforma de streaming. Badu queria que as pessoas aproveitassem o momento e estreou mais músicas do álbum durante um pequeno show no Japão. Em seguida, eles anunciaram a Abi & Alan Luv Is Tour, uma turnê norte-americana de 10 datas para coincidir com o lançamento do álbum em 29 de agosto de 2025. A jogada ousada de fazer uma turnê com material inédito e testá-lo foi considerada uma inovação na indústria musical, permitindo ao público ouvir músicas selecionadas de Badu e The Cannabinoids com The Alchemist no MPC. Sobre o evento é em Austinele agradeceu ao público por colocar seus telefones nos bolsos de Yondr, mas brincou dizendo que eles não sabiam o que fazer com as mãos.
Depois que o álbum foi adiado e adiado para 28 de agosto de 2026, Badu e The Alchemist continuaram a aperfeiçoar o produto final. O problema de Badu é que ele não tem pressa, optando por reunir insights existenciais para incorporar em sua música. Embora originalmente fosse uma artista performática, ela também abrange outros aspectos de sua vida, como maternidade, ensino e trabalho de doula.
Gravado ao longo de 18 meses entre Dallas e Los Angeles, Badu corrigiu o equívoco da mídia social de que The Alchemist produziu o álbum sozinho. Em contraste com o trabalho anterior do Alquimista com Prodigy, Boldy James, Larry June, Freddie Gibbs e similares, esta é uma parceria igual entre os experimentos de Abi e Alan. Ele foi direto ao processo e ao fluxo, selecionando uma batida que The Alchemist enviou há mais de três anos e dando vida à sua visão adicionando suas próprias tonalidades, sintetizador, baixo, percussão, programação, efeitos e arranjos. Ele trouxe músicos e engenheiros de sua extensa família musical, como RC Williams, Thundercat, Joseph Lineburgh, Frank Moka e Kamasi Washington para tocar instrumentos musicais. Ele é o produtor executivo, bem como o construtor mundial e arquiteto de sua arte, cortando instrumentos para soarem como samples e escrevendo de onde o mestre de cerimônias cospe algumas rimas.
Erykah já falou sobre sua admiração por sua cidade natal porque ela é “cinco gerações de Dallas”. Ele adora o som dos mockingbirds. Ele adorava o cheiro da cidade. O sistema nervoso fica mais relaxado, tornando-o mais produtivo. Quando foi anunciado que ela estava fazendo um DJ set noturno como Lo Down Loretta Brown com DJ Sober e comemorando o lançamento Antes que o mundo desapareça com a exibição do álbum na semana passada, ele pareceu convidar seus amigos mais próximos para serem os primeiros ouvintes do novo Baduísmo.
Em uma noite de quarta-feira muito quente no Texas, Badu convidou membros da imprensa, pessoas influentes da indústria musical de Dallas e amigos músicos como a equipe do Thundercat e The Cannabinoids para o Shyboi Hifi. Ele hospeda uma comunidade de fãs e pessoas que estiveram em sua órbita, mas o mais importante, inspirados por sua criatividade sem limites e entusiasmados com o fato de O Alquimista poder despertar algo nele. O convite do evento nomeia você e afirma: “Para manter a integridade da experiência, telefones celulares não são permitidos. Todos os dispositivos móveis serão guardados em uma bolsa Yondr na chegada.”
O local, um moderno bar de alta fidelidade, atrai audiófilos por seu cofre de banco da década de 1920, convertido em uma sala de audição azul-celeste equipada com um sistema de som secundário personalizado por Devon Turnbull (Ojas). O grupo foi conduzido para encontrar seus lugares pela parceira criativa de longa data do Cold, Cris, já que estava tão lotado que algumas pessoas sentaram no chão. Badu’s Arma da mamãe é um dos raros vinis em exposição.
No final da sala de veludo macio, sentado em frente ao toca-discos de vinil, estava Badu com uma caixa contendo pelo menos quatro vinis para tocar. Antes que o mundo desapareçaQueime sálvia para limpar a energia em espaços íntimos. A hora seguinte foi uma pura experiência sensorial.
Quando Badu toca o álbum, cada música parece seu próprio organismo vivo, mostrando a poderosa alquimia de Badu e The Alchemists, bem como os artistas que ele reuniu para construir camadas de suas ideias. Buzinas, baterias, sintetizadores e outros veículos servem como extensões do Badu. Essas músicas fluem perfeitamente através do soul, R&B, funk, rock, jazz e hip-hop underground.
Após ouvir o álbum, Badu realizou uma sessão de perguntas e respostas. Ele fala sobre a descoberta de Westside Gunn (depois de ouvi-lo falar sobre a batida do Alquimista e “a internet”), a hora em que aconteceu Antes que o mundo desapareçapor que ele está sempre sendo criativo com seus favoritos e fazendo mais discos com o Thundercat. Ele compartilha sua filosofia dos “cinco médicos” que mantêm seu copo cheio: tomar sol, comer alimentos nutritivos, movimentar-se muito, alimentar o espírito e descansar.
Cada pergunta foi muito contundente. A resposta foi o clássico Badu, chamando suas primeiras canções de “leite de maminha” para os bebês dos anos 80 e 90 na sala. Ele uniu gerações ao apresentar Steve Lacy, Drama, Earl Sweatshirt e Westside Gunn no álbum. “I Just Played a Part” e “No ID” são falhas de áudio. Ele era um cara do hip-hop, expressando seu desejo de cantar uma de suas músicas favoritas do Alchemist, “The Realest” do Mobb Deep, que plantou a semente que floresceu em Antes que o mundo desapareça.
Os elementos falados no álbum vêm de um poema escrito por Badu intitulado “BTWB”. As pessoas tiveram que preencher o espaço em branco, “Um mês ______ antes que o mundo exploda”. Ele deu uma noite a Dallas e encerrou com uma apresentação surpresa de Thundercat para tocar “Them Changes” durante seu set de DJ, que durou até tarde da noite.
Em homenagem ao tema central do álbum sobre o que vale a pena proteger antes que o mundo morra: “Mais um álbum do Badu antes que o mundo acabe”.
