Crítica de ‘Too Much Sugar’: Retrato híbrido da vida no campo de Robert Greene

O diretor e editor Robert Greene continua confundindo os limites entre fato, ficção e cinema em seu novo filme híbrido, Muito açúcarque estreou na barra lateral do Orizzonti Veneza.

Tal como nas tentativas anteriores, Bisbee ’17 E ProcissãoO trabalho mais recente de Greene é um exercício colaborativo de direção que emprega pessoas reais para serem elas mesmas e aparecerem em reconstituições semelhantes a filmes, criando uma forma única de terapia cinematográfica que se tornou a marca registrada do autor independente. Aqui, ele aponta a câmera para uma dupla de amigos da pequena área rural de Moberly, Missouri, mostrando homens da classe trabalhadora caracterizados por euforia e desgosto, amor e traumas familiares, piadas e tristeza em um bolsão raramente retratado da pequena cidade americana.

Estrela e co-criador Muito açúcarque forma uma trilogia solta com os filmes anteriores (e também se relaciona com as meta-abordagens de Greene sobre o suicídio e o sensacionalismo do horário nobre, Kate interpreta Christine), é um pai mal-humorado e carismático de 40 e poucos anos chamado Ryan Holliger, também conhecido como “Holli-wood”, também conhecido como “Toe Tag”. No início, Greene explicou que conheceu Holliger nos jogos de basquete do filho, onde Holliger reclamava e gritava tão alto que o diretor não o suportava. (Todos nós já estivemos lá.)

Os dois eventualmente se tornaram amigos e, mais tarde, colaboradores, com Greene decidindo fazer um artigo sobre Holliger, sua família considerável e seu melhor amigo e colega marceneiro, Michael Midgyett, também conhecido como “AccRite”. Você pode ver o que o diretor achou interessante no personagem: Criado por mãe solteira, o ex-presidiário passou quatro anos na prisão antes de se tornar trabalhador braçal e boxeador amador. Ele agora dedica sua vida a ser o melhor pai possível – tarefa nada fácil, considerando que tem seis filhos de cinco mães diferentes.

Em suas próprias palavras, Holliger se destaca em “tomar decisões erradas que se transformam em ótimos filhos”, e esse tipo de energia e atitude positiva parece passar para seus muitos filhos, que têm idades entre 8 e 24 anos e que Holliger treina em vários esportes (basquete, beisebol, boxe e futebol), ao mesmo tempo que abriga e alimenta a maioria deles com a ajuda de sua atual parceira, Amanda.

O conceito por trás disso Muito açúcarcujo título foi tirado de um comentário da avó de Holliger sobre sua hiperatividade quando criança, era fazer com que seu pai, seus amigos e sua família pensassem em um filme no qual fossem as estrelas e co-roteiristas. As ideias incluem um thriller cheio de ação para o filho de Wayde, que quer ser ator; filme de troca de mãe por Amanda; filmes de terror para a mãe de Holliger (ela afirma que um de seus filmes favoritos é Terrível 3); e um dad-com que Holliger imaginou como uma forma de celebrar sua amizade de longa data com Midgyett.

Em algum momento, a última história assume o controle da narrativa quando descobrimos que seu filho de 16 anos foi morto em um tiroteio em massa em uma festa, o que levou Greene a dirigir Midgyett através de cenas dramáticas que lhe permitem deixar de lado sua dor, o que ela faz de maneira bastante comovente diante de nossos olhos. Suas performances, e também as de Holliger, são tão autênticas – a tal ponto que nem sempre sabemos se eles estão atuando ou apenas sendo eles mesmos.

Mas esse é um aspecto do estilo local de Greene, que mostra como os filmes sempre envolvem alguma forma de manipulação – como editor experiente, inclusive em vários longas de Alex Ross Perry, Greene conhecia todos os truques – enquanto tentava criar um trabalho transparente que transformasse cada personagem em um participante ativo no processo de filmagem.

No Muito açúcartal abordagem convenceu Holliger e Midgyett a confrontar alguns de seus muitos demônios, expondo-se à câmera de uma forma que nunca fizeram antes. Seu machismo gradualmente deu lugar a algo mais desarmante e sincero, culminando na produção da comédia de amigos de Holliger (também chamada Muito açúcar), um hino bobo, mas sincero, à amizade e à família que une todos em um falso final feliz.

“Não somos pessoas perfeitas, mas somos perfeitos um para o outro”, diz Holliger com carinho sobre seu extenso clã perto do fim, e embora a frase não apareça em seu filme dentro do filme, é uma frase tão perfeita quanto qualquer roteirista de Hollywood poderia imaginar.