Necessário estômago para causar um impacto na moda na cidade de Nova York.
E Renata Buzzo entende.
Na verdade, suas entranhas, pulmões e útero – todos costurados à mão com perfeição tridimensional em um vestido que ela chama de “Corset Anatomia” ou “The Anatomy Corset” – estarão em plena exibição no Metropolitan Museum of Art para a exposição da primavera de 2026 do Costume Institute, “Costume Art”, que estreia em 10 de maio.
A inauguração será precedida de um evento anual procissão elegante aquilo é Encontrou Gala na segunda-feira, 4 de maio.
“Costume Art” promete uma celebração suntuosa do corpo vestido em todas as suas formas, incluindo nu, grávida, plus size, deformado, envelhecido – e até mesmo perturbador internamente. Explora a relação única entre moda e arte ao longo dos mais de 5.000 anos representados no The Met.
O impressionante trabalho de Buzzo, juntamente com criações semelhantes, ficará na nova Galeria Condé M. Nast. Anteriormente a loja de presentes do Met, o espaço de 11.500 pés quadrados, onde a galeria de moda agora está na frente e no centro, é a primeira coisa que os visitantes veem ao entrar no Salão Principal.
Participar da celebração foi uma honra e Buzzo, designer de moda feminina de São Paulo, Brasil, recebeu um pedido diretamente do curador responsável pelo Costume Institute, Andrew Bolton.
Ela convocou a visionária para selecionar roupas de sua coleção de 2024, “The Body”, uma linha que representa o ciclo de morte e renascimento de uma mulher enquanto enfrenta os desconfortos da vida.
“Originalmente, eles queriam comprar os itens, mas optei por doá-los”, disse Buzzo, 39, com exclusividade ao Post. “Alguns dias depois, (Bolton) respondeu pessoalmente, me agradecendo e selecionando algumas obras de sua coleção.”
É uma confissão lisonjeira que Buzzo diga “me mudou”.
“Ele descreveu meu trabalho como ‘sublime’. Me senti visto e respeitado”, continuou o costureiro.
Quebrar os moldes parece ser a missão moderna de “The Art of Costume”, que vai até 10 de janeiro de 2027, bem como o Met Gala deste ano.
A extravagância de elite, um evento perene de arrecadação de fundos que arrecadou um recorde de US$ 31 milhões em 2025, será encabeçada por Beyoncé, Nicole Kidman, Venus Williams e Anna Wintour.
Entusiastas da moda, como Queen Bey, 44, que está fazendo seu tão esperado retorno à festa após uma ausência desde 2016, irão enfeitar as escadas do museu em trajes que seguem o código de vestimenta “Moda é Arte”.
É um regime que incentiva os convidados – os convidados supostamente pagam US$ 100 mil por ingresso e US$ 350 mil para pôr uma mesa – a se transformarem de meros mortais em opulentas obras de arte.
Com seus corpos como telas vivas, as celebridades refletirão o compromisso de Bolton em honrar a moda como o fio atemporal que une a ilustre coleção de pinturas, esculturas e artefatos históricos do Met.
“Para a exposição inaugural do Costume Institute na Galeria Condé M. Nast, eu queria focar na centralidade do corpo vestido dentro do museu, conectando as representações artísticas do corpo com a moda como uma forma de arte incorporada”, disse Bolton. em uma declaração.
Essas obras de vanguarda justaporão roupas, como “Corset Anatomia” de Buzzo, com quase 400 objetos do museu. Esses pares serão organizados em uma série de tipos de corpos temáticos, como “Corpo Nu”, “Corpo Clássico”, “Corpo Mortal” e muito mais.
Os itens em destaque serão colocados em postes e plataformas para enfatizar a igualdade entre tipo de arte e tipo de corpo. Os manequins, de formatos e tamanhos variados, contarão com cabeças com superfícies de aço polido, desenhadas pelo artista Samar Hejazi, convidando os visitantes a se verem refletidos na tela.
Um vestido Comme des Garçons do estilista Rei Kawakubo e “Figures in Rotation”, uma escultura de Max Weber, serão colocados lado a lado em uma seção chamada “The Reclaimed Body”.
“Corset Anatomia” de Buzzo estrelará apropriadamente a seção “Corpo Anatômico”, área que explora experiências corporais universais.
Seu trabalho estará ao lado de um desenho de entranhas humanas de Gérard de Lairesse, um artista holandês do século XVII, encontrado no atlas anatômico de 1690 “Ontleading des menschlyken Lichaems” de Govard Bidloo.
Buzzo disse ao Post que passou cerca de 10 dias costurando pedaços de cetim, crepe, tule e chiffon em um órgão para a saia. Mas de todos os interiores, o seu favorito para imitar foi o útero “devido ao seu poder criativo simbólico”.
“Foi uma declaração”, disse Buzzo sobre o vestido, que pretendia imitar a autópsia de uma vítima fictícia de assassinato. “Esta mulher é feita de tudo o que ela escolhe – criação, verdade, mentiras, construção e desconstrução. Ela cria a si mesma.”
“Entramos na alma desta mulher”, acrescentou. “Nós o dissecamos, tentando entender do que ele era feito, por que ele morreu, o que ele viveu, quem o machucou, quais partes estavam intactas e quais partes foram violadas”.
Um inconformista matizado, Buzzo originalmente criou à mão números de vanguarda para aparições nas passarelas da São Paulo Fashion Week do ano passado. No entanto, os organizadores do evento consideraram a apresentação “desconfortável” e o demitiram do show, afirma.
Foi uma grande desilusão, mas foi o que lhe trouxe reconhecimento internacional: pouco depois recebeu uma oferta do Costume Institute.
“Uma porta se fecha e outra se abre”, disse Buzzo. “Eu questionei minha autoestima quando o convite chegou – parecia quase uma resposta divina simbólica.”
E ele espera que sua oração respondida seja o centro das atenções na cidade na próxima semana.
“Eu amo Nova York. O que mais me inspira é sua pluralidade e a maneira como ela homenageia a individualidade”, disse Buzzo em antecipação à sua estreia na Big Apple.
“Você pode ser quem quiser na cidade de Nova York”, disse ele. “Ninguém se importa. Ninguém julga.”
