Crítica de teatro
JOE TURNER VEIO E FOI
Duas horas e 30 minutos, com um intervalo. No Barrymore Theatre, 243 West 47th Street.
É quase certo que o brilhantismo de August Wilson emerge mesmo nas encenações medíocres de suas peças.
Esse foi o sentimento inabalável no renascimento de “Joe Turner’s Come and Gone”, que estreou sábado à noite no Barrymore Theatre. Você está tão feliz por ter vindo, mas está constantemente ciente de que algo está faltando.
O que prospera na produção da diretora Debbie Allen de uma das melhores obras do escritor é a conversa musical e o espírito turbulento da peça. Como poderia não ser se uma pensão de 1911 em Pittsburgh fosse administrada por Cedric the Entertainer?
Ele é uma escolha inteligente para Seth, um cara esperto que oferece quartos por US$ 2 por semana para, de modo geral, pessoas que procuram alguma coisa: uma esposa perdida, um emprego, um homem. Por definição, os locatários temporários que possuem segredos são mais atraentes do que os proprietários permanentes.
Mas a personalidade de Cedrico o precedeu. E seus olhares brincalhões, entradas surpresas e frases curtas dão a ele tanta presença quanto aqueles que carregam bagagem e… mais bagagem.
Ninguém carrega tanto peso emocional quanto Herald Loomis (Joshua Boone), um temível fio condutor que chega a uma empresa no bairro de Hill com sua filha de 11 anos.
Vemos primeiro a silhueta misteriosa de seu chapéu atrás da janela embaçada da porta, como um atirador entrando no salão.
Uma primeira impressão assustadora não é enganosa. Além de sua terrível raiva, Herald também procurava sua companheira, Martha, de quem havia se separado 11 anos antes. Ele teve um passado difícil, com o qual Bynum (Ruben Santiago-Hudson), um sábio praticante de magia popular, pode rapidamente se identificar.
Loomis Boone é cruel e atormentado pelo sofrimento inimaginável de sua vida. Às vezes rosnando, ele late e morde. Mas, sem culpa do ator, foi o andarilho quem atrapalhou a ascensão de Allen.
Há um desequilíbrio entre calor e escuridão ao longo do espetáculo – inclinando-se fortemente para o primeiro – o que prejudica o poder da peça em momentos-chave. Tudo envolveu o Herald.
Isto ocorre em parte porque o diretor não revela facilmente a contradição animadora de “Come and Gone de Joe Turner”: que é um biscoito recém-assado, totalmente natural e profundamente místico.
Os dois lados colidem no final do Ato 1, quando Loomis começa a falar em línguas de forma alarmante e cai no chão se contorcendo como se estivesse possuído.
Isso é estranho. Ou pelo menos poderia ser. Mas Allen tem outro personagem balançando atrás dele, que acalma sua fala aplicando uma compressa fria na testa febril. Então, no final da peça, um confronto surpreendente com o Arauto que termina numa profunda libertação espiritual é, novamente, encenado silenciosamente.
Não há um ponto de vista claro ou um reconhecimento inteligente da qualidade do drama. Isso é bom durante conversas cômicas na mesa da cozinha, mas menos justificado em outros lugares. A história é ainda mais sustentada pela série de caixilhos de janelas suspensas e portas independentes de David Gallo que parecem construídas, como um personagem nômade, para ir e vir.
Infelizmente, um dos residentes mais decadentes do primeiro andar é Taraji P. Henson como a esposa trabalhadora de Seth, Bertha. Henson aumenta a energia de seu personagem a um nível que está francamente fora de sincronia com esta peça e com os outros atores nela. Talvez tenha sido para justificar sua estranha reverência final em um show que não era nem um pouco sobre ele.
Só tenho elogios ao elenco de apoio. Mattie, de Nimene Sierra Wureh, que sempre parece à beira das lágrimas, fica especialmente desesperada enquanto implora a Bynum que use sua magia para trazer de volta um homem que a abandonou. E Tripp Taylor é charmoso – ou talvez um libertino – enquanto seu guitarrista Jeremy é um sucesso entre todas as mulheres do lugar. Como uma mulher religiosa que sofreu muito, Abigail Onwunali está muito triste.
No entanto, quando se trata de August Wilson, ninguém se compara a Santiago-Hudson, que tem uma história de décadas com o falecido autor e um profundo conhecimento de sua poesia. As palavras saíram de sua língua como mel. Seu Bynum é perfeito – enlouquecendo antes de revelar profunda sabedoria; confortavelmente em casa e depois como um xamã; doce e ardente. Os atores são a alma desta produção e evitam habilmente seus fracassos.
Ele, como Wilson, não pode errar.
