crítica de filme
QUARTO DOS FUNDOS
Tempo de execução: 105 minutos. Classificação R (algum conteúdo violento, linguagem, imagens sangrentas). No cinema.
Hollywood treme de medo de que o caos que a Internet criou e continue a minar o seu negócio principal. Os executivos acordam suando frio com pesadelos de que os sucessos de bilheteria foram substituídos por vídeos de 30 segundos do TikTok. E, caramba, eles quase conseguiram. Mas talvez a chave para um futuro próspero seja a colaboração.
Entra “Backrooms”: um novo filme de terror perturbador e inteligente da A24 que, por enquanto, só pode ser visto nos cinemas, mas é ideia dos usuários do 4chan e do YouTube. O diretor, Kane Parsons, tem apenas 20 anos e o filme já é um título muito popular entre a geração mais jovem. Oitenta e oito por cento do público noturno em todo o país têm menos de 35 anos.
Você pode ver o porquê. Enquanto o personagem principal de “Backrooms”, Clark (Chiwetel Ejiofor), é um homem de meia-idade privado de sono, cujos sonhos de se tornar um arquiteto desmoronaram, assim como seu casamento, a energia juvenil permeia a estranha e emocionante jornada de Parsons rumo ao abismo.
As sementes para “Backroom” foram plantadas em 2019, quando um usuário postou uma imagem no site 4chan de uma sala arquitetonicamente perturbadora – amarela com luzes neon, papel de parede estampado, forro e carpete cinza. As pessoas escreveram histórias de terror online sobre a imagem, o que levou a informações detalhadas sobre os Backrooms, um labirinto de salas misteriosas que podem ser acessadas através de portais ocultos em todo o mundo.
Parsons transformou a tendência em uma série popular no YouTube com milhões de visualizações quando tinha 16 anos. E ele baseou suas criações em “foundfootage” estilo documentário, como “The Blair Witch Project”.
O diretor emprega a mesma estética inovadora em seu filme de estreia, que se passa na década de 1990, sem smartphone. Clark, que dirige o Império Otomano do Capitão Clark, uma loja de móveis falida, tropeça na Sala dos Fundos quando atravessa uma parede no porão de seu prédio.
O homem perturbado conta à sua terapeuta, Mary (Renate Reinsve de “Sentimental Value”), que tem seus próprios demônios, sobre as esquisitices caóticas que descobriu. E Clark parece absolutamente louco.
“Parece que a loja continua, hein?” ele disse.
Paranóico e precisando de provas, ele arrasta sua assistente Kat (Lukita Maxwell) e seu namorado Bobby (Finn Bennett) com uma câmera para explorar o confuso labirinto.
Mas o trio não encontrou apenas drywall e cadeiras. Uma ameaça mortal espreita nas sombras. A expedição deles se transforma em uma luta pela sobrevivência.
A área tornou-se cada vez mais estranha. Um deles é iluminado apenas por uma árvore de Natal com um corpo empalhado de Pompéia enterrado no meio do chão. Outros estão cheios de roupas fedorentas. Existe uma piscina industrial. Embora sejam quartos modernos, juntos são uma maravilha do design de produção.
A atmosfera desorganizada do escritório subterrâneo lembra a série de ficção científica “Severance”. Uma empresa misteriosa também está envolvida aqui. Mas Back Rooms também evoca memórias de infância e nosso fascínio inicial por masmorras, fortes e esconderijos secretos – e os medos que os acompanham.
Foi um golpe para Parsons começar sua carreira com atores indicados ao Oscar tão habilidosos e profundos quanto Ejiofor e Reinsve.
A estrela de “12 Anos de Escravidão” tem olhos injetados e determinação maníaca como Clark, que lentamente afunda em uma realidade alternativa. Há mais do que um pequeno Jack Nicholson em “The Shining” com sua intensidade de estar preso em uma sala.
Enquanto isso, Mary acaba na Sala dos Fundos preocupada com seu paciente desaparecido e começa a ter vislumbres de seu passado doloroso. O comportamento calmo de Reinsve se transformou no de um coelho assustado. É aqui que começamos a ter uma ideia desta dimensão inusitada. Mais ou menos.
As vantagens e desvantagens dos “Backrooms” são o nascimento de um grande conceito. O aspecto mais fascinante e desarmante do filme de Parsons é sua paisagem de pesadelo e interminável, que ele retrata com grande sedução e ameaça – tudo inspirado em imagens assustadoras em fóruns.
No entanto, as descrições elaboradas da natureza do lugar me fizeram sentir como se estivesse de volta ao “Tenet” de Christopher Nolan ou como se tivesse acabado de caminhar pela poluição do Washington Square Park. E quando o enredo chega ao fim e os monstros habituais são apresentados, saímos do transe e voltamos a um filme de terror mais familiar.
Ainda assim, este é um filme de terror interessante e bastante sofisticado, e é uma grande conquista para Parsons. Existem salas muito piores em que você pode estar no cinema do que a “Sala dos Fundos”.
