A nova “Supergirl” da DC pode ou não ser um clássico do gênero de quadrinhos. Pode ou não ser um grande sucesso nos cinemas. Mas aconteça o que acontecer enquanto Kara Zor-El enfrenta os inesperados ventos contrários das bilheterias mundiais, uma coisa que o novo filme acerta 100% é seu pôster promocional.
Vejamos seus componentes. A brilhante Casa de El Loco em cores primárias ao fundo não precisa dizer que este é um super filme. Enquanto isso, o famoso escudo pintado com spray na parede é uma abreviação elegante para “Procurando pelo escoteiro Clark Kent? Então venha junto”.
Enquanto isso, a pose de “não me importo” da atriz principal Millie Alcock – sem falar no sobretudo, óculos escuros e fones de ouvido retrô – grita. Quando você chegar ao slogan “Verdade. Justiça. Tanto faz”… você saberá tudo o que precisa saber sobre nossa última incursão no novo visual do Universo DC de James Gunn. A única coisa que falta é a criptografia do super-cachorro.
Esta promoção de “Supergirl” se destaca em foyers multiplex como todo bom pôster, mas raramente na Hollywood moderna. Repetidamente, os designs de uma folha recorrem à fórmula experimentada, testada e aproximada de rostos famosos de um filme photoshopados (outros softwares de design estão disponíveis). Muitos deles são renderizados em um monocromático turvo – quase como algo saído de um filme de Zack Snyder – e você precisa de um microscópio para ver muitos detalhes. Chamar a atenção de um espectador está longe de ser uma prioridade de qualquer pessoa.
Nem sempre foi assim, já que o gênero ficção científica é responsável por muitos dos melhores pôsteres de filmes já feitos. Na década de 1950, os filmes B e até mesmo os ocasionais suportes de estúdio usaram descaradamente seus anúncios como geradores de hype, contratando artistas para pintar aracnídeos gigantes, ogros e – em um exemplo notável de 15 metros – mulheres gigantes. Invocar bandidos é claramente uma das primeiras coisas que esses artistas aprendem na escola de cartazes.
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Eles também se recusaram a ser limitados por pequenos inconvenientes, como detalhes da trama. Cartazes de “O Dia em que a Terra Parou” (1951) e “Planeta Proibido“(1956) é construído em torno de robôs furiosos carregando mulheres seminuas, embora nenhum dos filmes apresente tais cenas.
Mais ou menos uma década depois, os filmes de ficção científica ambientados no espaço “2001: Uma Odisseia no Espaço” (1968) e “Silent Running” (1972) optaram por uma abordagem mais modesta. Na verdade, suas folhas pesadas de hardware pareciam mais capas de romances de ficção científica do que pôsteres de filmes. No relançamento, os executivos do cinema procuraram capitalizar sua crescente, embora não intencional, reputação como um clássico psicodélico da contracultura.
Mas dois filmes altamente influentes lançados dois anos depois do final dos anos 70 estabeleceram o modelo do que um pôster de filme de ficção científica poderia e deveria fazer – “Star Wars” e “Alien”.
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À primeira vista, os primeiros pôsteres de “Uma Nova Esperança” parecem ser uma coleção de personagens fora do padrão de Hollywood. Olhe mais de perto, porém, e há um verdadeiro talento artístico em sua composição.
Embora Tom Jung seja famoso por “Vista um“O pôster é uma galáxia muito, muito distante da tela – o que está acontecendo com o sabre de luz e o pacote de seis de Luke? – que captura sem esforço a essência de toda a ação do filme. O (indiscutivelmente) ainda icônico design “Estilo C” de Tom Sandrell unifica todos os principais atores.
É um subgênero da arte de pôsteres que o falecido Drew Struson (falecido em 2025) dominaria mais tarde. Seus designs icônicos desenhados à mão para “Indiana Jones e a Última Cruzada”, edições especiais de “Star Wars”, prequelas de “Star Wars”, “Blade Runner” e (sim, realmente) “O Filme dos Muppets” estabeleceram um marco para todos os ilustradores que se seguiram. “Quero que o pôster seja uma aventura”, disse Struson Filme de corte Em 2021.
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Em 1979, o famoso desenho “Ninguém no espaço pode ouvir você gritar” de “Alien” ajudou a popularizar a folha conceitual, um ovo extraterrestre que insinuava os horrores que Ridley Scott tinha guardado.
Muitos dos pôsteres mais memoráveis dos anos 80, 90 e 2000 optaram por um breve, seja ET e Elliott, a espaçonave alienígena circulando Nova York para o “Dia da Independência”, ou, pelo menos, os logotipos do Happy Meal Parkicic e “Gho.Jurass” recortados contra a lua.
O famoso pôster de John Carpenter de “StrewsonA coisa“(The Faceless Boy in the Parka) nasceu por necessidade, com pouca contribuição ao artista além de um remake solto de” The Thing From Another World “, de 1951. “(Eu) tive que encontrar uma maneira de fazer algo”, disse Struson mais tarde.
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Uma coisa que todos esses designs têm em comum – assim como ótimas propagandas de seus respectivos filmes – é que são verdadeiras obras de arte. É uma tradição para criativos modernos como gênios Matt Ferguson (e exceções notáveis como “Alien Romulus” e “Arrival”) fazem o possível para permanecer vivos – o lobby de um multiplex contemporâneo é menos confuso do que uma galeria de arte já foi.
Mesmo com a ressalva de que tendemos a lembrar as coisas boas e esquecer as ruins, os pôsteres de filmes modernos raramente são o que costumavam ser. As montagens, muitas vezes baseadas na importância contratual de suas respectivas estrelas, parecem ter sido criadas por uma equipe e não por um artista visionário – um design que não agrada à maioria dos executivos, agentes e advogados, e não a alguns.
Como se as folhas únicas de “Transformers” fossem enviadas através do filtro de lama, ou o design de “Vingadores: Era de Ultron” “Onde está Wally?” Poderia haver alguma outra explicação que se parecesse com a resposta da Marvel para isso?
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Talvez Hollywood simplesmente não se importe mais. Sua pesquisa de mercado diz que os one-sheets tradicionais são insignificantes perto das mídias sociais e dos trailers quando as montagens do identikit obtêm melhores resultados nas bilheterias ou ganham assentos no teatro.
Mas se o critério para um bom pôster de filme é algo que você deseja colocar em uma moldura e pendurar na parede, a geração atual (em sua maioria) fica aquém.
Então, “Supergirl” voa ou não, vamos celebrar a elegante e memorável arte do pôster do filme como uma ruptura maravilhosa com o status quo.
