Esta história faz parte do April Pictures Padrões Por um lado, o tour de arquitetura de Los Angeles como ele realmente é vivenciado.
Você ouve antes de ver.
Virando a esquina do corredor do 15º andar do histórico American Cement Building, um zumbido eletrônico baixo emana da porta. armazenadoUm curador vintage de luxo em Los Angeles. No interior, um alto-falante prateado de 43 polegadas de altura da marca de Takahiro Miyashita Solista vibra com alta confiança no showroom.
Construído em resina de policarbonato impressa em 3D e alumínio, com ampla faixa de frequência de amplificador de 20 Hz a 25 KHz, o item se parece com um alto-falante e um temporizador. É um objeto de concreto, ampliado para revelar uma réplica do Flatiron Building na cidade de Nova York. Apresentando sete canais de áudio e dois alto-falantes graves, suas vibrações podem ser sentidas na pele.
Dream Liu, junto com seu sócio Marquel Williams, fundou a Reserva em 2019 para revender coleções vintage raras. Suas roupas de grife incluem algumas das peças mais procuradas do setor – como a jaqueta de motociclista Chrome Hearts de 1990 – mas a coleção de acessórios para casa, incluindo uma cadeira de vidro Giovanni Tommaso Garattoni ou uma máquina de fliperama Saint Laurent, é o que você recebe quando entra. “Estamos envolvidos em tudo relacionado ao design, não apenas à moda.”
Liu encontrou The Soloist pela primeira vez há vários anos na casa de seu amigo, um designer de iluminação que trabalha com música, e ele o admirou. O orador, disse ele, viveu no fundo de sua mente até agora. Este arquivo é finalmente obtido diretamente do produtor TheSoloist, que agora atua como um vendedor neutro. Apenas algumas centenas do sistema de cores prateadas, exibido no showroom, foram produzidas. Menos ainda está disponível em preto, vendido em seu site por US$ 9.500.
Miyashita, o designer japonês por trás do selo punk Number(N)ine do início dos anos 2000 e mais tarde TheSoloist, é conhecido por combinar o sofisticado artesanato japonês com elementos americanos distintos. O palestrante, por exemplo, tem respeito pela cidade de Nova York, onde abriu sua loja original. Sem ver uma única peça de roupa, seu estilo é claro: vanguarda, grunge e rock ‘n’ roll.
(Arquivado)
Há seis meses, a Archived inaugurou seu showroom no MacArthur Park, um loft bem iluminado com vigas expostas, janelas do chão ao teto e vista panorâmica do centro da cidade. Hoje é um grupo de cerca de seis pessoas. Itens especiais como o alto-falante Soloist são uma extensão não apenas do logotipo da marca, mas também da arquitetura dentro dele. “O discurso é adequado para este lugar.”
A Archived, cujos clientes consistem principalmente de celebridades e observadores famosos como Timothée Chalamet, Travis Scott e Don Toliver, obtém peças de remessas de vendedores e intermináveis horas passadas caçando em mercados internacionais. Na hora de escolher as peças que compõem o piso, Liu busca itens colecionáveis e tudo que se encaixe no gosto da marca, que pode ser descrito como vanguarda minimalista com um toque técnico fino.
“Nada é aleatório”, disse Liu. Cada item no Archived tem uma história, desde a prateleira de alumínio Giseok Kim, onde um par de Nike Dunks 2005 não usado é exibido e reconstruído, até as prateleiras Marc Newson, onde está pendurado o arquivo de Rick Owens.
O palestrante é valioso, admite Liu, por causa da reputação de Miyashita como um dos grandes, comparando-o a designers como Jun Takahashi e Yohji Yamamoto. “Nosso público conhece seus designs e todas as suas grandes coleções”, disse ele. “Então o próprio orador fala em grande volume.”
Originalmente de West Palm Beach, Flórida, Liu mudou-se para a Califórnia para estudar negócios de moda na FIDM em San Diego. Antes disso, ele estava imerso em arquitetura. “Isso sempre esteve na minha mente”, disse ele.
Liu disse que percebe que os designers, depois de um tempo, se cansam de empresas que buscam lucro e começam a se dedicar a outras formas de arte. “A moda é outra forma de arte, e acho que eventualmente, quando (os designers) se cansam de fazer roupas – Helmut Lang, por exemplo, e até mesmo Tom Ford – eles passam para a arte.”
Se a natureza do projeto é construir e aproveitar as obras atuais, então a criação de um arquivo irá coletar pedaços de história. “Tudo é um ponto de referência”, disse Liu. “Cada peça aqui foi influenciada pelo clima atual da moda.”
Liu, vale a pena proteger coisas como o alto-falante porque algumas delas estão ficando menores e mais raras de encontrar. “Essas peças merecem ser expostas de maneira adequada, em locais que reflitam a qualidade das roupas”, afirmou. “Você pode colocar coisas aleatórias em um lugar bonito e essa coisa se torna importante.”
