Hoje, em seu 25º aniversário, “AI Artificial Intelligence” de Steven Spielberg parece estranhamente presciente no ambiente obcecado por IA de hoje, especialmente em comparação com o recentemente lançado “Dia de Divulgação”, o que parece três décadas tarde demais para todo o partido de encobrimento dos OVNIs/UAPs pelo governo.
O caminho da “inteligência artificial AI” nas telas de cinema é uma estranha odisséia, apresentando dois dos maiores cineastas do mundo, um conto dos anos 60 sobre o aquecimento global e robôs avançados, uma estrela infantil, vários inícios e paradas de produção e uma louca teoria da conspiração da Morte Súbita.
Este conto de fadas futurista de US$ 75 milhões é filmado em uma névoa sobrenatural sonhadora e desgastada que atrai os espectadores para suas profundezas emocionais, fazendo de “AI” um dos melhores filmes de Spielberg, sem dúvida o período mais sombrio e intenso de sua produção cinematográfica.
Lançado pela Warner Bros. em 29 de junho de 2001, o filme maduro de ficção científica atraiu um público diversificado, encantado por sua representação de um mundo alterado pelo clima e pelo avanço de humanos artificiais conhecidos como Mechas. Conta a história de um casal cujo filho sofre de uma doença fatal que os leva a comprar David, um novo filho andróide programado para o amor.
Quando o filho deles se recupera, o conflito entre o homem e o mecha se torna mortal e David é mandado embora, onde encontra um grupo de robôs errantes. Acompanhado pelo conto de fadas “Pinóquio”, um menino que deseja se tornar um menino de verdade, David e seu urso de brinquedo de IA, Teddy, embarcam em uma viagem extravagante à inundada Manhattan para encontrar a Fada Azul, que lhe concederá seu desejo.
Naturalmente, Spielberg trouxe consigo sua fiel lista de colaboradores vencedores do Oscar, incluindo o diretor de fotografia Janusz Kaminski, o editor Michael Kahn e o compositor John Williams, para esta aventura de ficção científica para maiores de 13 anos.
Estrelado por Haley Joel Osment, Frances O’Connor, Jude Law, Sam Robards, Brendan Gleeson e William Hurt, “AI” foi uma tempestade brilhante de efeitos visuais espetaculares, especialmente em cenários onde os robôs eram relegados ao entretenimento pós-multidão em batalhas de gladiadores.
Law chama seu feliz modelo de andróide Gigolo Joe, que resgata David e o traz em seu colo enquanto eles partem em uma espécie de jornada do tipo “Mágico de Oz” para encontrar seu ‘criador’. Robin Williams dá voz a um engraçado mecanismo de busca interativo criado à semelhança de Albert Einstein e chamado Dr.
Recém-saído de seu papel em “I See Dead” em “O Sexto Sentido”, de M. Night Shyamalan, Osment apresenta aqui uma atuação esmagadora como uma máquina inocente na esperança de cumprir sua programação e ser amado como um menino de verdade. É notável que Osment não pisca nenhuma vez no filme e exibe uma incrível profundidade de emoção na tela para um ator tão jovem.
Um dos principais temas encontrados no catálogo de Spielberg é a narrativa de “IA’s” que dissolvem a família. Tem sido bem documentado e debatido ao longo dos anos que o divórcio de seus pais teve um efeito devastador sobre Spielberg quando ele tinha 19 anos.
Esse trauma de famílias desfeitas teve um bom desempenho em muitos filmes de Spielberg, incluindo “Encerre o terceiro tipo de reuniões”, “ET, o Extraterrestre”, “Império do Sol”, “Guerra dos Mundos” e até “Os Fábulas” são revelados em detalhes.
Aqui em “AI”, o lar desfeito vivido pelo personagem andróide de Haley Joel Osment, David, parece ainda mais cru. Sentindo a instabilidade emocional de David e temendo pela vida de sua família, sua amorosa mãe, Monica, persegue seu filho-robô até a floresta e o abandona quando ele implora desesperadamente que ela pare. É um momento choroso e comovente que poucos espectadores esqueceram.
“AI Artificial Intelligence” começou como um conto de 1969 “Super-Toys Lost All Summer Long”, do autor Brian Aldis. É uma leitura curta com um toque de Não vamos estragar aqui.
Abraçando a história futurística de uma cidade inundada de Nova York, um engenheiro cibertrônico, sua família, uma criança artificial da próxima geração e um ursinho de pelúcia robótico, o projeto apaixonante do grande Stanley Kubrick. O meticuloso cineasta fez várias tentativas de dar corpo ao enredo com vários escritores, incluindo Sarah Maitland, Ian Watson e Brian Aldis, mas nunca se concretizou em um roteiro finalizado.
Spielberg foi contratado como diretor em potencial em 1995, e os dois gênios do cinema colaboraram durante anos para mapear a história. Após a morte chocante de Kubrick em 1999 (alguns acreditam que foi uma peça malfeita que revelou segredos da indústria), quatro dias após o lançamento de “De Olhos Bem Fechados”, Spielberg concordou em terminar o projeto para seu amigo e mentor e, eventualmente, criar o roteiro final.
É um esforço colaborativo com muitas ideias elaboradas naturalmente, mas tudo serve como uma exploração existencial do papel dos seres artificiais na sociedade futura, da nossa responsabilidade pelas nossas criações inteligentes e do seu potencial emocional.
Tentando permanecer fiel aos ideais de Kubrick, Spielberg esteve intimamente envolvido na escrita, produção e direção de “AI”, um dos dois filmes em toda a sua carreira em que ocorreu essa trifeta criativa, sendo o outro projeto de filme “The Fablemans”, de 2022.
Após o sucesso de 1998, “O Resgate do Soldado Ryan”, “AI”, de 2001, deu continuidade ao padrão de um período intenso da carreira de Spielberg, que incluiu quatro filmes de ficção científica lançados ao longo de um período de sete anos. Além de “AI”, esses lançamentos adicionais foram “Minority Report”, de 2002, “Guerra dos Mundos”, de 2005, e “Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal”, de 2008. O mestre não revisitaria o gênero por dez anos, até “Ready Player One” de 2018.
A década de 2000 se beneficiou dos avanços nos efeitos visuais digitais, à medida que milhões de dólares foram investidos em franquias como “Star Wars”, “Harry Potter”, “Piratas do Caribe” e “Transformers”. A “AI” foi uma das primeiras empresas a se beneficiar da infusão de inovação que começou com a primeira prequela de “Star Wars” de 1999.A ameaça fantasma.”
A tecnologia de representar um robô realista foi um dos pilares de Kubrick, mas uma combinação dos efeitos práticos do Stan Winston Studio e CGI resolveu o problema.
Outra combinação criativa entre Kubrick e Spielberg em relação à história de “AI” envolveu o amor compartilhado pela clássica história infantil de Carlo Collodi, “As Aventuras de Pinóquio”, um filme parecido com Pinóquio com robôs do ponto de vista de Kubrick. “Contatos Imediatos de Terceiro Grau” de Spielberg contém muitas referências ao desenho animado “Pinóquio” da Disney.
A fusão da visão sombria e taciturna da natureza humana de Kubrick, combinada com o calor e a emoção maravilhosos de Spielberg, cria um coquetel cinematográfico único que mantém a “IA” fresca e relevante.
Um aspecto controverso da “IA” é que os alienígenas humanóides usam a semelhança da Fada Azul para transmitir o desejo de David de um dia estar com sua mãe pela última vez, e o tema recorrente de seu desejo de se tornar um menino de verdade e simplesmente ser amado.
É um final agridoce, não sem seus detratores, mas ainda é um território fértil para um debate animado que aponta para a importância duradoura do filme no trabalho de Spielberg, e ainda é relevante e oportuno hoje, no marco do 25º aniversário de “AI”.
