Não percebemos isso na época – e ninguém percebeu – mas os anos 90 foram uma época passada em Hollywood.
Uma época em que os grandes estúdios ficavam felizes em assumir roteiros originais. Bons filmes sempre serão feitos, é claro – assim como até mesmo os da era de ouro produzem seu quinhão de fedorentos – mas desta vez os círculos do diagrama de Venn rotulados como “experiência” e “popular” são cortados de forma satisfatória e regular.
Mas, além da tarifa amigável à crítica produzida por nomes como Quentin Tarantino, os irmãos Coen, Paul Thomas Anderson e Martin Scorsese, é também um apogeu para filmes de ação e ficção científica em particular. Os críticos intelectuais nem sempre apreciaram seu brilhantismo, mas, olhando para trás, décadas depois, ainda existem muitos exemplos excelentes.
Os anos 80 alimentaram perfeitamente a explosão de ação da década seguinte. Deixando de lado os pratos familiares de George Lucas e Steven Spielberg, a série “Star Wars” e filmes atemporais como “ET”, “De volta para o futuro” e “Indiana Jones” criaram uma geração crescente de cinéfilos. Eles foram complementados por aventuras mais corajosas, violentas e adultas, popularizadas por nomes como “Aliens”, “Predator” e “Die Hard”.
À medida que as crianças dos anos 80 ficam um pouco mais velhas e decidem levar consigo seu novo gênero favorito, qualquer coisa menos que espetacular não chegará ao sucesso de bilheteria.
É fácil considerar esse tipo de cinema simplista e bobo. Seus garotos-propaganda eram os superprodutores Jerry Bruckheimer e seu falecido cineasta Don Simpson, cujo espírito de “alto conceito” destilou os filmes em um discurso de elevador que poderia ser resumido em uma frase curta.
Mas os clássicos indiscutíveis da época da empresa deixam claro que eles estavam no caminho certo – “Crimson Tide” (submarinos hostis tentam evitar a Terceira Guerra Mundial), “The Rock” (fuzileiros navais desonestos capturam Alcatraz para resgatar São Francisco) e “Con Air” (um transportador aéreo) que “Speed” (um ônibus indo a 50 mph detona). Uma fórmula que funciona tanto para “Twister” (cientistas perseguem tornados pela América) quanto para “Under Siege” (“Die Hard” em um barco).
A dupla diretor/produtor Roland Emmerich e Dean Devlin estava claramente focada quando fez “Independence Day”, sequência de “Stargate”, de 1994. Vamos começar com seu próprio conceito elevado na HG Wells, que pode facilmente ser resumido como uma versão moderna.Guerra Mundial“, mas um fetiche mais pronunciado por grandes naves espaciais e pontos de referência.
fala GuardiãoDevlin relembra a ideia original de Emmerich. “(Ele disse): ‘E se acordarmos amanhã de manhã e sairmos para pegar o jornal, e houver uma nave espacial de 24 quilômetros de largura acima dele que cobrirá o sol de uma cidade inteira?’ Então ele olhou para mim e disse: ‘Acho que tenho nosso próximo filme’.
“Dia da Independência” não precisa fazer parte de uma franquia maior para ser notado. Os teaser trailers foram brilhantes, com momentos cuidadosamente coreografados de destruição de pontos turísticos. Pôster do filme de ficção científicaManhattan viu-se ofuscada por um disco voador. “A questão de saber se estamos ou não sozinhos no universo foi respondida”, dizia o slogan maravilhosamente fatal.
Como muitos dos clássicos do cinema de ação da época – os clássicos épicos de desastre de Irwin Allen dos anos 1970, “The Poseidon Adventure” e “The Towering Inferno” – “Independence Day” priorizou seus atores em cena.
Jeff Goldblum, sem dúvida o maior nome da lista, tem brevemente dois dos filmes de maior bilheteria de todos os tempos em seu currículo, graças ao duplo sentido de “Jurassic Park” e “ID 4”.
Mas Emmerich e Devlin descobriram o poder estelar de Will Smith Antes Ele é um verdadeiro A-lister e preenche um amplo elenco de apoio com nomes familiares de estrelas de cinema: Judd Hirsch de “Taxi” como o pai de Goldblum, Bill Pullman como um extravagante Botus e Randy Quaid como um ex-piloto com um osso para escolher com ET. Eles também aumentaram as credenciais geek do filme ao escalar Brent Spiner (“Star Trek: The Next Generation”). dados) como Seção 51Estranho líder da pesquisa ET.
Popularizar o filme com um elenco de qualidade rendeu grandes dividendos, ajudando um filme cujo roteiro raramente se desviava do absurdo. Em um roteiro que varia de ação entusiasmada a piadas autoconscientes e discursos presidenciais excessivamente zelosos e agressivos (e repetidas vezes), certamente ajuda se seus atores puderem desempenhar seus papéis como se estivessem no palco da Royal Shakespeare Company. Da mesma forma, ninguém pode olhar para Ed Harris em “The Rock” ou Gene Hackman em “Enemy of the State” e dizer que estão ao telefone.
O “Dia da Independência” também tem muito a dizer em termos de desdobramento de efeitos práticos. Meados dos anos 90 foi uma época perigosa para ser cineasta, pois muitos se sentiram tentados a usar efeitos de computador numa época em que deveriam estar familiarizados com eles. No entanto, observe os melhores filmes de ação da época e eles usam CG para aprimorar, em vez de substituir, as técnicas tradicionais.
Por mais espetacular que tenha sido “Jurassic Park”, Steven Spielberg prestou atenção significativa aos momentos digitais, enquanto “Matrix” – um filme em que os efeitos bullet-time rapidamente se tornaram onipresentes – baseou suas credenciais de ação em suas lutas live-action e wirework.
“Dia da Independência” é cortado do mesmo tecido, usando CG nos lugares certos (especialmente em seus espetaculares combates aéreos) enquanto cria modelos práticos intrincados para proporcionar momentos de carnificina cinematográfica pura e alegre (e explosões subsequentes). Estes momentos serão sem dúvida agora animados num computador, perdendo as qualidades tácteis – e a gravidade inerente à situação – que só se capta na vida real.
Trinta anos depois, “Dia da Independência” e seus irmãos de ação dos anos 90 parecem relíquias. É claro que os filmes de super-heróis, seus descendentes mais óbvios, ainda estão de olho em grandes talentos de atuação, e grandes diretores (especialmente Christopher Nolan) praticamente filmam quando podem.
Mas, além dos muitos spin-offs “difíceis”, a geração dos anos 90 essencialmente disse Original As histórias rompem com as restrições do cinema de franquia, contando uma história inteira do início ao fim em cerca de duas horas. Na verdade, é notável como alguns clássicos da época foram seguidos por sequências de sucesso. (“Dia da Independência: Ressurgimento” levou 20 anos para chegar e, quando chegou, não foi tão bem quanto seu antecessor nas bilheterias.)
E o mais importante, os filmes de ação eram comuns no final do século 20 Pessoas. Na maioria das vezes, eles eram personagens ridículos, exagerados, amplamente desenhados, clichês e pré-fabricados, mas obedeciam às leis da física – mais ou menos. Sem superpoderes ou magia, os heróis tiveram que contar com pouco mais do que uma quantidade incrível de engenhosidade e resiliência, a habilidade de se esquivar de balas/disparos de laser e um dom para fazer a piada certa na hora certa. O “Dia da Independência” poderia ter sido alguma coisa.
“Independence Day” está disponível no Hulu nos EUA e no Disney+ no Reino Unido.
