O artista, que atende apenas pelo pseudônimo de Naoshi, é mestre em transformar pequenos grãos de areia em algo grandioso.
Ela é especialista em Tsune, a arte japonesa de criar imagens com areia colorida. Em seu elegante estúdio caseiro em Alhambra, ela monta perfeitamente quadros de outro mundo em cores saturadas e fortes.
As peças de Naoshi geralmente giram em torno de uma sofisticação chique e moda centrada na comida – pense em gorros feitos de bombons e saias boba. Um de seus primeiros papéis foi Ice Cream Girl, uma empreendedora com um furo na cabeça inspirada em um personagem que ela desenhou quando criança. Sua outra estrela é uma agressiva guerreira de fast-food com uma saia de cheeseburguer, usando armas de laser de ketchup e mostarda e cercada por uma equipe de lutadores antropomórficos de pizza e cachorro-quente.
Nesta série, destacamos fabricantes e artesãos independentes, desde sopradores de vidro a artistas de fibra, que criam produtos originais em Los Angeles e arredores.
Mas nem todos os trabalhos da artista são de bom gosto – ela também cria deusas celestiais e divas inspiradas na natureza e criou uma série dedicada a elas. Os Arcanos Maiores do Tarot. Suas garotas “da moda” costumam associar macaquinhos, gatinhos ou criaturas com cabeças de doces. Seus cenários enérgicos e lotados retratam qualquer coisa, desde uma rave no oceano até uma grande apresentação em tons de arco-íris e um passeio pelo cosmos. E não importa o assunto, ela sempre garante que seus temas sejam “divertidos, doces e sonhadores”.
“Quando eu era criança, tive a experiência de fazer suni usando um kit”, lembrou ela em entrevista recente. “Essa memória ficou comigo com muita força.”
Aproveitando essa obsessão, ela começou a criar e vender pequenos kits DIY Sune de sua própria concepção em 2004.
Personagens centrados na comida dominam o trabalho de Naoshi, incluindo livros ilustrados e kits de arte em areia.
“Comecei a fazê-los com a esperança de que fossem uma experiência divertida e memorável para outra pessoa”, diz ela sobre os kits, que variam de fáceis a desafiadores, acomodando artistas iniciantes de qualquer idade e nível de habilidade.
Mas preparar sua miscelânea de donuts polvilhados, pipoca e nigiri para uma exposição em uma galeria não é uma mera brincadeira de criança. A técnica envolve fixar o esboço original em um adesivo, recortá-lo, lixar estrategicamente as áreas desejadas e, em seguida, remover os grãos errantes, um por um. Cada parte leva de alguns dias a algumas semanas.
Originária do Japão (Yokohama via Iwat), Naoshi visitou o sul da Califórnia pela primeira vez em 2010, quando participou de um evento. Show de aniversário da Sanrio em Santa Mônica. Lá, ela expôs seus trabalhos e realizou uma oficina de arte em areia.
“Foi uma experiência realmente inspiradora e eu queria me desafiar como artista em Los Angeles”, diz ela. “É sempre tão ensolarado e a comida é tão boa! No Japão muita gente se veste de preto e branco, mas em Los Angeles tudo é tão colorido. Fico inspirado o tempo todo.”
Desde que decidiu morar na área de Los Angeles em 2014, ela expôs seu trabalho na Gallery Nucleus, na Corey Helford Gallery e na La Luz de Jesus Gallery. Ela também realizou workshops – sobre tudo, desde estampas artísticas a camisetas e fitas washi – em lugares como Lena Lynn’s Wonderland, Popkiller e Pygmy Hippo Shoppe.
Frascos de areia coloridos e belas obras de arte enchem o estúdio de Naoshi.
Estabelecer-se num novo país tem os seus desafios. “A cultura é completamente diferente”, explicou ela. “Senti a pressão todos os dias.”
Os obstáculos iniciais incluem superar a barreira do idioma, bem como aprender a navegar pela vastidão da cidade, como abrir uma conta bancária e onde encontrar mercados e restaurantes onde possa comprar seus pratos japoneses favoritos.
“Finalmente comecei a gostar do ato de me desafiar”, diz ela sobre sua transição. Hoje em dia, ela se cumprimenta por preencher com sucesso seus próprios impostos comerciais e se tornou uma regular. Katsu-jinLocalização de Tonkatsu em South Pasadena.
No ano passado, Naoshi foi lançado “O ABC de Sune” Uma minienciclopédia que traça as origens globais da arte na areia em suas diversas formas, incluindo as pinturas cerimoniais em areia dos Navajo do sudoeste americano e as mandalas espirituais de areia dos budistas tibetanos. Ela leva os leitores aos bastidores de sua abordagem ao trabalho, mostrando suas ferramentas favoritas e fornecendo fotos passo a passo do processo.
“O maior desafio de trabalhar com areia é que não há espaço para erros”, diz ela sentada em uma mesa de trabalho repleta de dezenas de pequenos recipientes de vidro cheios de areia, todos dispostos em cores. “Depois que a areia gruda, é quase impossível fazer correções. Então, se houver uma pequena parte com a qual não estou satisfeito, tenho que começar do primeiro passo.”
A natureza complexa de Tsune significava que se Naoshi cometesse um erro, ela teria que começar tudo de novo.
Um espaço de trabalho branco cheio de luz natural, sua fiel faca artesanal, uma mão firme e um par de olhos atentos são essenciais para manter as bochechas das meninas rosadas e os cenários brilhantes. E ela mantém sua sanidade trabalhando com uma trilha sonora de suas músicas pop japonesas favoritas e as batidas de Basement Jacks.
“A areia pode ser o oposto de um material eficiente ou conveniente, mas o tempo em que me concentro profundamente em sua textura macia e em seu processo parece quase meditativo para mim”, diz ela.
