25 capas de álbuns que usam a bandeira americana de maneira inteligente

A bandeira translúcida na capa do álbum de estreia da lenda do proto-punk de Detroit, MC5, de 1969, representou uma declaração musical e política. Igualmente influenciada por John Coltrane e Chuck Berry, bem como pela festa radical dos Panteras Brancas, a banda incendiária abriu em um ambiente cru ao vivo com um vibrante ensopado americano de vago rock de garagem, hard rock e soul.

Jefferson Airplane foi lançado no auge da contracultura dos anos 60 voluntário Marca uma mudança dramática da introversão travesseiro surreal Postura abertamente anti-guerra e anti-establishment. À distância, as bandeiras na capa parecem desgastadas e cobertas de terra, mas um olhar mais atento revela que as marcas são tufos de galhos e folhas, talvez representando uma América envelhecida, mas madura.

O álbum de 1970 do Canned Heat apresenta um mash-up de imagens de dois dos grandes triunfos da América – o hasteamento da bandeira em Iwo Jima e o pouso da Apollo 11 na lua – que pareceriam dignos de comemoração se não fosse pela bandeira invertida, o tradicional sinal de socorro militar. Num álbum cujos temas regressam repetidamente à destruição ambiental e às consequências do progresso tecnológico da América, esta imagem parece perguntar “Conquistamos a Lua, mas a que custo?”

um motim está acontecendo Em 1971, o otimismo de Woodstock e da Gente Comum deu lugar ao pessimismo da era Nixon. Para Sly Stone, tempos mais sombrios e divisivos exigiam uma nova bandeira unificadora para representar todos: preta para a ausência de cor, vermelha para a nossa ancestralidade partilhada, com o sol a substituir as estrelas porque, afirmou ele, nunca era preciso procurar muito para a encontrar.

A capa de Don McLean de 1971 não traz as imponentes estrelas e listras Torta Americanaapenas Old Tang e seu polegar pintado de vermelho, branco e azul. Este estilo austero de bandeira condiz com um álbum cuja faixa-título aborda a morte de Buddy Holly e alude às tragédias de outras épocas, evocando uma consciência mais ampla da inocência perdida da América durante o declínio do idealismo na década de 1960.

Você não pode culpar Johnny Cash pela bandeira na capa bandeira surrada Em 1974 parecia um pouco desgastado. Após Watergate e a Guerra do Vietnã, Cash, desiludido, imaginou a bandeira como uma sobrevivente cansada, mas ininterrupta, na faixa-título do álbum: “Ela já passou pelo fogo antes/Tenho certeza que ela aguenta mais.”

A capa da revista do álbum de estreia ao vivo do seminal trio punk de Minnesota parece exatamente o que parece: remetendo à estética DIY crua e fotocopiada do início do hardcore americano. Assim como as 17 impressionantes faixas punk do álbum, sua imagem de um caixão militar coberto com uma bandeira é relativamente punk padrão dos anos 80, mas a banda não pode estar muito longe da vanguarda melódica e introspectiva do pós-hardcore.

O álbum de 1981 foi uma das primeiras compilações de punk underground nos Estados Unidos, ajudando a expor a cena nascente a um público mais amplo. Embora os grupos variassem do hardcore puro (Black Flag, Dead Kennedys) ao barulhento art-punk (Half Japanese, Christian Lunch), provavelmente todos concordavam em uma coisa: o país estava em apuros e, como atesta a bandeira invertida na capa, Ronald Reagan e sua escolha de doces tinham muitos culpados.

Se Bruce nos ensinou alguma coisa durante seu avanço nos negócios em 1984, foi não considerar nada pelo valor nominal. Por trás da capa abertamente patriótica do álbum e dos refrões do tamanho de uma arena, estão canções sobre veteranos desiludidos do Vietnã, trabalhadores em dificuldades, cidades natais em declínio e americanos que se sentem deixados para trás pelo país que amam – uma camada de complexidade que muitos ouvintes não veem (ou não querem) ver.

2 Álbum do Live Crew de 1990, Banido nos Estados Unidos, Chegando imediatamente após ser indiciado por obscenidade em um lançamento anterior, Eles podem ser tão irritantes quanto quiseremAs autoridades da Flórida prenderam membros da banda por tocarem a música em público. Envolvendo-se numa imagem patriótica proibirNa capa da revista, o grupo enquadrou a controvérsia como uma batalha da Primeira Emenda e argumentou que a censura – e não “Me So Horny” – é fundamentalmente antiamericana.

Marcas de dedo do pé do Tio Sam em cadáver na capa de ‘Old Glory’ certidão de óbitoa acusação de Ice Cube à América em 1991, que ele considerava como um abandono e exploração sistemático das suas comunidades negras. Libertado tendo como pano de fundo o espancamento de Rodney King, a devastadora epidemia de crack e o encarceramento em massa que atinge desproporcionalmente pessoas de cor, certidão de óbito Muito sério.

Capa de Biz Markie 1993 Todas as amostras foram apagadas Foi mais uma resposta descarada e de bandeira a uma decisão legal que tem sérias implicações para o futuro da música hip-hop e da liberdade de expressão. Em um veredicto histórico, o The Biz foi condenado a pagar US$ 250 mil em indenização por usar uma amostra do hit de 1972 de Gilbert O’Sullivan, “Alone Again (Naturally)” em seu último álbum sem permissão, cravando um prego crucial no caixão da era da amostragem gratuita.

Os Crows sabiam exatamente o que estavam fazendo quando escolheram uma imagem decididamente densa da edição do Bicentenário de 1976. fraude como capa de seu álbum de 1994. Na sequência, Kmart e Walmart se recusaram a lançar o álbum até que a banda produzisse outra capa preta que falasse mais sobre a censura e os valores culturais americanos do que qualquer letra.

Al Jourgensen continua o sucesso do álbum de 1992 do Ministry Salmo 69 – Uma explosão industrial repleta de amostras – lenta, lamacenta e totalmente sombria porco sujo. A inquietante capa do álbum – um homem de terno segurando uma pequena bandeira americana, um pedaço de carne crua na cabeça com sangue vermelho e espesso escorrendo do rosto – foi a primeira pista de que dias melhores não estavam necessariamente chegando.

As estrelas e listras invertidas em preto e branco dançando na capa do Sound Manifesto de 2000 do OutKast, Stankônia, Formando uma bandeira para a utopia geek afrofuturista imaginada pela dupla e fornecendo uma representação visual poderosa dos temas do álbum de ansiedade política, identidade negra e reinvenção artística. Mais do que apenas um símbolo de protesto, proclamou que a América não era uma ideia fixa – que poderia ser remixada, redefinida e estar na moda.

O porta-estandarte do pós-rock de Chicago, Tortoise, é um mestre da desconstrução e reconstrução musical, despojando o jazz, o kraut rock, os ritmos brasileiros e o experimentalismo eletrônico inicial em suas fundações e fundindo-os em formas novas, muitas vezes abstratas. A bandeira quebrada e torcida na capa de 2001 padrão – uma forma familiar que também parece dividida e remontada – é uma metáfora visual adequada para a abordagem musical da banda.

Não há dissecação mais sombria e sangrenta do sonho americano do que o épico de 1977 do Suicide, “Frankie Teardrop”. Na música, um operário frustrado atira na própria família e depois em si mesmo. O álbum de retorno da dupla de sintetizadores/ruído/punk de Nova York em 2002, América supremafaltava algo tão comovente, mas a bandeira fantasmagórica e desbotada na capa sugeria que eles ainda não haviam terminado de explorar as tendências mais sombrias do país.

Lançado em 2003 como uma resposta emocional às consequências do 11 de setembro, Dolly’s por Deus e pelo país tem como objetivo acalmar uma nação abalada com uma dose de patriotismo americano nostálgico e bem-humorado, tanto musicalmente (“God Bless America”) quanto visualmente (a icônica roupa de garota pin-up USO de Dolly na capa). Assim como os pôsteres antigos de recrutamento de tempos de guerra que ela imita, Dolly está aqui para inspirar e elevar as pessoas em tempos desafiadores.

A capa do álbum de Killer Mike de 2006 trocou as estrelas da bandeira por caveiras, uma declaração de rebelião semelhante à dos piratas, mas também uma celebração das pessoas comuns que lutam para sobreviver. Segundo Mike, os verdadeiros americanos são os traficantes e os trabalhadores que lutam pela sua quota-parte na pobreza e na violência da vida urbana, e não os políticos e celebridades que apenas se preocupam com as câmaras que os rodeiam.

longo. ao vivo. Dólar australiano. Marcou a ascensão de Rocky de sensação da mixtape do Harlem a estrela do rap de uma grande gravadora, impulsionada pelo clássico buzz americano. Na capa do álbum, o rapper está envolto na bandeira como um campeão triunfante, relembrando outro Rocky agitando a bandeira após uma vitória sobre um desafiante (muito) estrangeiro, bem como a icônica rotina de capa de James Brown, que curiosamente também aparece no álbum Rochoso IV.

Álbum Drive-By Truckers 2016 banda americana Esta é a primeira vez em 17 anos que a capa não apresenta o pintor gótico sulista Wes Freed. Em vez disso, a capa mostra uma foto nítida e sombria de uma bandeira americana a meio mastro, dando o tom para um álbum politicamente carregado e cansado que explora a violência armada, a desigualdade racial e as divisões cada vez mais profundas do país.

eles foram liberados reavivamento Em 2017, o primeiro ano de Trump na Casa Branca está chegando ao fim, e se você olhar atentamente a capa, não precisa ouvir nenhuma explicação para saber como ele se sente a respeito. O rapper, que estava escondido atrás de uma bandeira translúcida com a cabeça baixa e o rosto entre as mãos, explicou mais tarde: “A capa sou eu de cabeça baixa porque por mais que eu ame nosso país, ainda temos muito que fazer”.

A bandeira na capa do álbum de 2017 de Joey Bada$$ é feita de bandanas de gangue vermelho-sangue e azul rasgado, transformando um símbolo de violência e divisão em um símbolo ambivalente de unidade. A imagem reflete as tensões e contradições que permeiam o álbum, no qual o rapper nascido no Brooklyn celebra os ideais de liberdade e igualdade da América enquanto denuncia o fracasso da América em cumpri-los..

O rosa sempre foi fundamental para a identidade visual da Uzi, e não apenas porque eles têm um diamante rosa de US$ 24 milhões implantado cirurgicamente na testa. Embora o rapper/cantor nascido no Brooklyn nunca tenha explicado completamente o significado da bandeira listrada rosa na capa de 2023 fita rosao que é consistente com sua história de desafiar as expectativas de masculinidade, estilo e cultura tradicional do hip-hop.

Mesmo vindo da mulher que jogou gerações da família de Becky debaixo do ônibus só para ilustrar o ponto, Vaqueiro Carter Esta é uma jogada ousada. Na capa de seu conceito country vencedor do Grammy em 2024, Beyoncé está literalmente levantando uma bandeira para reivindicar as contribuições negligenciadas dos pioneiros negros à música e cultura de raízes americanas.