A comédia absurda do diretor David Wain há muito é associada à comédia de esquetes do The Nation, com membros da trupe de comédia alternativa dos anos 90 (incluindo Wain) preenchendo o elenco de seu filme. Quando Wayne foi convidado no podcast Filmmaker Toolkit da IndieWire com Ken Marino, co-roteirista de Gayle’s Daughter e Celebrity Sex Pass, ele discutiu o desejo de que seus filmes “parecessem desleixados”, mas, na realidade, sempre sendo guiados por um roteiro bem estruturado que se esconde logo abaixo da superfície.
“O objetivo era que parecesse relaxado e improvisado, mas se você olhar em outra camada, verá que realmente colocamos muito esforço e reflexão nisso”, disse Wayne. “Não foi tão improvisado quanto se poderia imaginar com base na sensação do material. Abordamos isso no roteiro.”
Em seu novo filme, o esqueleto narrativo é emprestado de O Mágico de Oz, de Wayne e do co-roteirista Ken Marino. Há algumas referências ao clássico de 1939 – Gail Daughtry (Zoey Deutch) é quase o nome oposto de Dorothy Gale (Judy Garland) – mas foi principalmente a própria jornada de Dorothy que teve um impacto direto no filme. Em vez de ser abandonada em Oz em busca de um bruxo, a igualmente inocente Gale deixa o Kansas e vai para Los Angeles em busca de seu passe sexual de celebridade, Jon Hamm, recebendo ajuda de rejeitados de Hollywood como o Leão Covarde, o Homem de Lata e o Espantalho.
“A primeira coisa que temos que pensar é: que tipo de pessoa teria motivos para querer encontrar Jon Hamm?” Marino disse ao discutir a equipe desorganizada de Gayle. “Pensamos: ‘Quem precisa de um cérebro? Quem precisa de um coração? Quem precisa de coragem?’ Tudo começou com o personagem de Ben (Huang), e nós pensamos: ‘Bem, ele acha que precisa de um cérebro para ser um grande agente, mas não precisa. Ele já tem as ferramentas. Vincent, meu personagem, ele é um paparazzi e todo mundo pensa que ele não tem coração, mas ele tem um coração maior e vai ajudar todos os seus amigos de forma consistente.” ”
O impulso poderoso e avançado da busca de Hamm dá ao co-roteirista espaço para alguns dos desvios absurdos característicos de Wayne. Em “Wet Hot American Summer”, há uma famosa montagem da viagem dos conselheiros à cidade que se transforma em um filme completamente diferente, cheio de caos e antros de drogas infestados de heroína, e depois de volta à atmosfera mais saudável de crianças estranhas tentando ficar no último dia de acampamento. “Gale’s Daughter” também fez um desvio semelhante.
“Ocasionalmente, quando ele para de propósito ou vira à esquerda sem sentido, é proposital por si só”, disse Wayne. “As pessoas veem ‘Wet Hot American Summer’ como uma série de esquetes interligadas, mas acho que as pessoas que apreciam descobrirão que na verdade não é. É montado de uma certa maneira.”
Desde o início, Hollywood desempenhou uma importância semelhante à de Oz para Marino e Wayne, que insistiram e trabalharam duro para filmar em Los Angeles. A cena de abertura do filme, filmada em Los Angeles, captura a idílica pequena cidade de Gale, Willowbrook, Kansas, em verdadeiro estilo cinematográfico, depois segue para as atrações de Hollywood através da excitação de olhos arregalados de um morador do meio-oeste, até que Gale começa a ver o mundo menos glamoroso dos bastidores da indústria cinematográfica.
“Então (Los Angeles) fica mais sangrenta, suja e desagradável, e o clímax acontece em uma cidade do Velho Oeste”, disse Wayne sobre a segunda metade do filme.
Foi uma filmagem ambiciosa, principalmente considerando que o cronograma estava limitado a 21 dias de produção. Como o cronograma de construção é tão apertado, há ainda menos espaço para “encontrar cenas” no set. Aqui, o roteiro – que ficava mais rígido a cada nova rodada de reescritas e leituras de mesa – era crucial, e Wayne e Marino sabiam que poderiam contar com um elenco e amigos versados no universo da comédia.
“Eles entendem a música da comédia”, explica Wayne. “Contamos muito com as pessoas com quem trabalhamos e elas sabem que o tom e a vibração que queremos é o que queremos.”
Marino e Wayne não se conectaram com Hamm e seu colega de elenco de “Mad Men”, John Slattery, antes de escrever o primeiro rascunho – o envolvimento deles, interpretando versões satíricas de si mesmos, era um pré-requisito para a história – mas havia um nível de conforto igual. Eles já haviam trabalhado com Slattery antes, e o próprio Don Draper era bem conhecido em seus círculos de comédia.
“(Haim) era um fã de comédia desde o primeiro dia”, disse Wayne. “Na verdade, vivi com ele por um tempo antes de ele aparecer em Mad Men. Somos bons amigos dele há muito tempo, mas ele sempre foi um grande fã de todas as comédias.”
Como Marino observou que seus amigos e eles próprios estavam se tornando “velhos”, a história precisava de sangue novo como Wong e Dutch, mas os dois colaboradores dizem que depois de décadas na indústria, quando conheceram atores, foi mais fácil para eles identificarem rapidamente quem teria repercussão com eles e trabalharia em seu mundo.
De acordo com Wayne, eles colocaram muito esforço e crença no roteiro como uma força orientadora, e a pós-produção foi “um processo muito aditivo e criativo”, adicionando ativamente diálogos, ADR e ignorando suas piadas. O filme foi editado por John Daigle na casa de Wayne em Los Angeles, que também serviu de palco para exibições regulares na sala de estar com amigos e colaboradores.
“Acho que uma das maneiras pelas quais trabalhamos ao longo dos anos é que somos muito brutais com o material, nada é sagrado, e quebramos a cabeça para tentar conseguir o melhor possível”, disse Wayne.
De acordo com Marino, embora “Gayle’s Daughter” tenha sido reduzido para 140 minutos, ele e Wayne ainda insistiram que deveria ser de 90 minutos: “Continuamos cortando, encontrando novas maneiras de fazê-lo se mover, torná-lo mais rápido, torná-lo mais engraçado, apenas cortar as coisas mais engraçadas e dizer adeus a alguns bebês.”
Wayne acrescentou que sua opinião sobre as piadas aumentou depois de vê-las inúmeras vezes: “Meu teste decisivo é: se isso ainda me faz rir depois da milésima vez, então temos algo, e eu também me sinto assim.” Ele acrescentou: “Essas são as piadas que sempre achamos boas, mas elas[nem sempre]acertam e você fica tipo, ‘Bem, tire isso’”.
Os clássicos da Sony Pictures Gail Daughtry e o Celebrity Sex Pass já estão nos cinemas.
Para ouvir a entrevista completa com Wayne e Marino, inscreva-se no Filmmaker Toolkit Podcast maçã, Spotifyou sua plataforma de podcast favorita.
