O compositor, ator e roteirista húngaro Mihály Víg, que tem sido o parceiro criativo mais próximo de Béla Tarr há mais de quatro décadas, falou em uma master class após a exibição de “O Cavalo de Turim” no 28º Festival Internacional de Cinema de Xangai.
O relacionamento de Wiig com Tarr começou em 1984, quando o diretor, já uma figura emergente no cinema húngaro, o viu nas filmagens de um show de um amigo e o abordou. O primeiro encontro foi breve: Tarr convidou Wiig para compor o Autumn Almanac, e a colaboração terminou com uma taça de champanhe. Wiig não tinha experiência anterior em composição cinematográfica e o projeto baseou-se fortemente na estética documental e na improvisação, criando uma curva de aprendizagem acentuada.
O fluxo de trabalho pouco convencional foi cimentado à medida que a parceria se desenvolveu em produções como Sátántangó, Werckmeister Harmonies, Damnation e The Turin Horse. Wiig completou cada número musical antes do início da fotografia principal, trabalhando a partir de um roteiro em vez de uma versão finalizada. Seu ponto de partida foi a impressão emocional geral que o roteiro causou nele. “Ouço lá no fundo, esperando que a inspiração e a paz cheguem”, ele cita de um documentário de bastidores sobre “O Cavalo de Turim”.
Wiig explica que o processo funcionou porque ele, Tarr e o roteirista László Krasnahorkai compartilhavam uma crença criativa fundamental: que as pessoas habitualmente evitam enfrentar a verdadeira natureza da existência. O acordo dos três homens sobre esta premissa filosófica significava que as partituras de Weig raramente exigiam revisões demoradas. Tarr, disse ele, confiava inteiramente nos instintos do compositor – embora Wiig frequentemente passasse por múltiplas iterações, das quais o diretor escolhia a versão que melhor se adequava ao filme.
Para Wiig, o som abrange mais do que apenas partitura musical. Ele aponta a chuva implacável em “Sátántangó” e o vento uivante em “O Cavalo de Turim” como elementos sonoros integrantes. “Se nos acalmarmos e realmente ouvirmos, podemos chamá-los de músicas lindas”, disse ele.
A relação de Wiig com os filmes de Tull se estende à atuação. Ele deu uma de suas reviravoltas mais marcantes em “Sátántangó”, interpretando um vigarista, papel que só aceitou depois de memorizar mais de trinta páginas do roteiro e se dedicar a cerca de uma dúzia de minutos de sequências de diálogos ininterruptos. A experiência, diz ele, deu-lhe uma visão em primeira mão de como os diretores escolhem seus papéis – não combinando atores com personagens escritos, mas encontrando pessoas que personifiquem a essência desses personagens. Tarr misturou artistas profissionais e amadores, mas exigiu de todos o mesmo naturalismo não ensaiado.
Quando questionado sobre a percepção generalizada de que Tarr era um “tirano” no set, Wiig ofereceu uma imagem muito diferente. Ele lembrou que o diretor sempre foi de temperamento brando durante as filmagens, nunca levantando a voz e expressando qualquer insatisfação à equipe em particular, e não publicamente. Filmar os longos takes característicos de Tarr foi como trabalhar em uma peça: assim que a câmera rodou, o diretor ficou em silêncio, esperando até que a cena completa terminasse para fornecer feedback. Ele dá aos seus atores muita liberdade para interpretar seus personagens e tem total confiança em todos que interpreta.
No que diz respeito à estética de longa duração que define o trabalho de Tarr, Wiig traça a sua linhagem até ao realizador húngaro Miklós Jancsó, mentor pessoal de Tarr. Na visão do diretor, a montagem fragmentada quebra a continuidade das emoções; o disparo ininterrupto reflete o fluxo ininterrupto da experiência de vida.
Wiig reflete sobre o minimalismo sombrio de “O Cavalo de Turim” – um filme com diálogos esparsos e rituais familiares repetitivos – contra leituras do filme como puramente niilistas. Ele distinguiu entre a “leveza” do trabalho de Milan Kundera e o “peso” das imagens de Tarr, argumentando que não havia oposição direta: mesmo a tragédia implacável continha traços de comédia, disse ele. “É semelhante à catarse”, disse ele. “No final, tudo parece limpo. O público vê as coisas como elas são, e o mundo inteiro de repente fica claro. A vida é inegavelmente cruel, mas também tem uma beleza profunda.”
Entre os detalhes dos bastidores compartilhados por Wiig: Krazna Horkay, que havia deixado uma discussão sobre o roteiro com Tarr, voltou dois dias depois com um conto de sessenta páginas que se tornou a base para “O Cavalo de Turim”. A produção também passou um tempo considerável procurando um cavalo com olhos suficientemente tristes para garantir que ele fosse colocado em uma casa onde pudesse viver confortavelmente pelo resto de sua vida após o término das filmagens.
Quando questionado sobre qual música ele mais aprecia, Wiig deixa de lado a aclamada trilha sonora de Werckmeister Harmonies, nomeando “Damnation” e “The Turin Horse” como suas favoritas. Entre as características de Tar, “Sátántangó” foi a que mais lhe destacou. Para quem se intimida com as sete horas de duração, ele tem uma sugestão interessante: fique com a primeira hora, diz ele, e o resto se encaixará.
No final da masterclass, Weig citou uma citação da filosofia orientadora de Tarr: “A vida é um presente e seria rude recusar esse presente”.
