Bootsy Collins fala sobre a missão do álbum ‘Metal Health’

Bootsy Collins definiu o funk como “fazer algo do nada”, uma filosofia que ele sempre seguiu. Crescendo em Cincinnati na década de 1960, ele idolatrava seu irmão mais velho, Phelps “Catfish” Collins, que tocava guitarra. Mas ao formar sua primeira banda, The Pacemakers, Catfish precisava de um baixo, então Bootsy fez um com uma guitarra velha removendo as cordas e substituindo-as por quatro cordas de baixo. Do nada, ele entrou no Hall da Fama do Rock and Roll, ganhou dois prêmios Grammy e teve uma carreira histórica que excedeu em muito sua imaginação.

Seja como membro da banda de apoio de James Brown, The JBs, Parliament-Funkadelic ou Bootsy’s Rubber Band, Bootsy empunhava seu machado com a precisão de um atirador de elite. Com seu talento sobrenatural, baixo que mais parece uma obra de arte caleidoscópica, presença de palco marcante e figurinos psicodélicos, ele se tornou um dos artistas mais reconhecidos da história da música, com dezenas de discos em seu catálogo.

Agora, faltando apenas alguns dias para o lançamento de seu próximo álbum, saúde metálicaele se sentiu relaxado. Finalmente, o trabalho árduo ficou para trás e ele pode passar para a próxima tarefa, que dominou nos últimos cinco anos. A carreira de Bootsy foi longa e continua a prosperar, mas requer equilíbrio.

Aos 74 anos, ele aprendeu a desacelerar e a cuidar não apenas da saúde física, mas também da saúde mental. Este é um tema pelo qual ele é apaixonado há muitos anos. Como diz o título, Saúde Metálica—O projeto colaborativo com o guitarrista Buckethead gira em torno da consciência do bem-estar emocional, psicológico e social. O single principal “Manic Depression”, cantado por Eric Gales, é um cover impressionante do clássico de Jimi Hendrix de 1967 que se encaixa perfeitamente no tom do álbum.

“Tive que examinar minha vida para ter certeza de que estava pronto para informar as pessoas e conscientizá-las sobre os desafios que acompanham a saúde mental, mas não destruir ou destruir todos nós que sofremos com isso”, disse-me Busey. Vibração. “Através de mim e Buckethead fazendo este disco, tive a oportunidade de me relacionar com ele – eu o conheço desde que gravamos seu primeiro disco em 1991 – e só por poder me relacionar com ele, me fez perceber que era a hora, porque eu não me sentia tão sozinho depois de todos esses anos.

“Percebi que não era o único que tinha esse problema. Comecei a ouvir isso dele. Comecei a ouvir isso de mim mesmo. Eu disse: ‘Cara, não precisamos fazer um disco apenas por fazer um disco. Vamos fazer um disco com um propósito que possa ajudar as pessoas e a nós mesmos.'”

Parliament-Funkadelic é conhecido por suas raves – muitas delas. Mas por mais selvagem que parecesse superficialmente, Busey sempre encontrou um significado mais profundo dentro do grupo.

“Quando fazemos todo esse funk, é com um propósito”, explica. “Não somos apenas nós que estamos tocando. Pode parecer que sim, mas nosso propósito é assustar as pessoas. Finalmente encontrei meu outro propósito, e meu propósito agora é ajudar outras pessoas a lidar com desafios de saúde mental.”

As lutas de Busey com sua saúde mental incluíam permanecer sóbrio. O destemido líder do P-Funk, o incomparável George Clinton, lutou contra o vício em drogas durante grande parte de sua carreira. Mas Bootsy superou isso cedo e abandonou as drogas e o álcool na década de 1980 com a ajuda de sua esposa, Patti.

“Se eu não tivesse ficado sóbrio, não estaria aqui conversando com você”, disse ele com naturalidade. “Existem algumas músicas no álbum que se relacionam com o que estávamos conversando. ‘Recovery Day’ é a última música do álbum. Antes disso, mostrei a vocês muito do caos que passamos, e na última música, falo sobre minha recuperação. Começamos o álbum com ‘The Funk Can Save You’ e terminamos 16 músicas depois com ‘Recovery Day’. Eu não planejei assim. Simplesmente aconteceu.”

É claro que Busey sabe que tem sorte de estar vivo. Muitos de seus contemporâneos – incluindo Jimi Hendrix, Brian Jones dos Rolling Stones, Janis Joplin e Jim Morrison dos Doors – morreram de overdose de drogas ou suicídio aos 20 anos. Ele acredita que a “depressão maníaca” é mais relevante hoje do que era em 1967.

“Na época, era muito tabu pensar ‘sou louco’ ou ‘fiz algo errado’ ou algum tipo de desafio”, disse ele. “Sempre esteve escondido no armário, com medo de sair, mas não deixamos sair, então escondemos. Hoje em dia, recebemos todo tipo de informação sobre quem é quem, então é melhor você sair e dizer primeiro; seja forte.

Busey admite que foi mais difícil para os homens, especialmente na sua geração, enfrentar os seus sentimentos, mas está a ficar mais fácil agora.

“Os homens ficaram arrasados”, disse ele com uma risada. “Mas as pessoas precisam ouvir o que há de bom na luta. Você passa por isso, passa por aquilo, e então, se conseguir chegar um pouco ao outro lado e olhar para fora do esgoto, poderá deixar essa vibração fluir através de você.

Isso pode ser ainda mais desafiador no hip-hop, onde a bravata e um exterior duro tendem a dominar. O gangsta rap é parcialmente baseado na música Parliament-Funkadelic, e Bootsy colaborou com vários artistas de hip-hop, incluindo Snoop Dogg, Ice Cube, Chuck D e Fat Joe. Ele viu o gênero evoluir desde o seu início.

“Essa é a tendência hoje; é construir sobre o que já existia”, disse ele. “Tudo é exagerado. Não se trata nem de mudança. Trata-se de continuar a caminhar na mesma direção. Todo mundo quer ser um gangster.”

O pai biológico de Busey esteve praticamente ausente de sua vida, mas ele tinha duas figuras paternas: George Clinton e James Brown. Este ano marca o 20º aniversário da morte de Brown, e ele ainda se lembra de algumas das lições que lhe ensinou.

“James Brown é o padrinho”, disse ele. “Qualquer pessoa ao seu redor apreciará que ele se preocupa com os negócios. Os negros geralmente gostam de ver esse tipo de poder e ele está fazendo algo que ama. James Brown uma vez me disse que são 75% negócios e 25% música. Eu não queria ouvir isso. Para mim, é 150% música. É isso. Eu não sabia nada sobre negócios e não queria saber, então foram necessários alguns passos para entender que ele estava certo. “

Após o show, Brown poderia ser duro com os J.B.s, muitas vezes repreendendo-os pelo que ele acreditava que deu errado durante o show. Certa noite, antes de Busey ficar sóbrio e tomar LSD, Brown quis trocar algumas palavras com ele.

“Só me lembro do rosto dele quando ele me disse que eu tinha que deixar aquilo ali”, disse ele rindo. “Ele me perseguiu na frente de todos. Um homem fazendo isso com outro homem… bem, eu ainda não era um homem, mas pensei que era. Tropecei e, quando olhei para o rosto dele, começou a derreter e ficar roxo. Seus olhos estavam queimando. Nunca esquecerei isso.”

Assim como Brown, Busey sempre terá um lugar especial no coração de George Clinton. Embora eles não estejam mais em turnê juntos, P-Funk o surpreendeu com seu recente lançamento de Mothership 3.0 no início deste mês.

“É uma bomba!” ele disse. “Com novas tecnologias e coisas novas, torna-se tão emocionante como sempre, porque as pessoas nunca o viram antes. Baseia-se na antiga nave-mãe. É novo e as pessoas querem ver coisas novas. É muito legal porque eles podem acompanhar a turnê da nave-mãe.”

Quando Busey disse: “Gosto do jeito que somos agora. Podemos conversar e ser amigos sem precisar depender um do outro. Quero isso em vez de colidir nos negócios. Os negócios definitivamente atrapalham.”

O relacionamento de Boosie com Bass também evoluiu ao longo dos anos. Ele descreveu tudo como um amante, dizendo: “Éramos tão legais. Não precisávamos nos concentrar um no outro o dia todo, todos os dias. Ela sabia que eu ainda estava apaixonado um pelo outro.” Mas ele não sabia quanto tinha. “Preciso contar”, acrescentou.

Enquanto isso, Bootsy está se concentrando em sua próxima aparição no show PALEFEST x Land of Illusions em Middletown, Ohio, de 24 a 25 de julho. Quem não puder comparecer presencialmente poderá Pague $ 5,99 para assistir ao vivo. Os rendimentos serão doados à iniciativa Funk Not Fight de Bootsy e Patti e à Fundação Bootsy Collins.

“Faremos o nosso melhor para tocar o maior número de pessoas possível com a nossa música”, concluiu Patti. “Acreditamos fortemente no poder de cura da música.”