Guillermo del Toro é mais conhecido por suas elaboradas histórias de monstros e fantasmas. Mas o cineasta vencedor do Oscar se encolhe ao ser chamado de visionário. “Não é como se você estivesse sentado em uma espreguiçadeira e alguém lhe alimentasse com uvas e dissesse: ‘Vejo um castelo’”, disse Del Toro ao amigo Bradley Cooper quando o conheceu. tipoEstúdio localizado no centro de Manhattan.
O que del Toro está tentando enfatizar é que há muito trabalho árduo e tedioso para transformar um filme em realidade – desde a contratação dos atores certos até a tomada de decisões em tempo real quando os orçamentos são apertados e as restrições de tempo são apertadas. Seu mais recente épico meticulosamente elaborado, “Frankenstein”, é um projeto que ele lutou para levar às telas durante décadas, até que a Netflix concordou em dar luz verde a um filme de terror de US$ 130 milhões no qual uma criatura (Jacob Elordi) é mais simpática do que seu criador (Oscar Isaac). Este é um filme que reflete o caos e a dor do próprio del Toro.
Cooper, que estrelou o filme de 2021 de del Toro, “Nightmare Alley”, traz seu mais recente trabalho como diretor, “Is This Happening?” ” como um projeto pessoal semelhante. É a história de um homem de meia-idade (Will Arnett) que descobre o amor pela comédia stand-up após o fim de seu casamento. Também deu a Cooper a chance de mostrar um lado mais profundo e sensível de Arnett, um amigo próximo conhecido por suas amplas reviravoltas cômicas em “Arrested Development” e “The Lego Movie”.
Bradley Cooper: Acho que Warren Beatty disse o seguinte: Elenco é enredo.
Guilherme del Toro: Essa é uma ótima maneira de colocar isso. Eu estava conversando com Al Pacino sobre isso outro dia. Se você interpreta Shakespeare e de repente interpreta Hamlet com mais de 50 anos, tudo muda.
Tanoeiro: Você é fascinado por Frankenstein desde criança. Esses personagens estão sempre crescendo dentro de você. A ideia desse casting é o enredo – o que isso tem a ver com a busca por Oscar Isaac?
Del Toro: Quando você lê este livro, Victor é um estudante jovem e brilhante. Mas estou fascinado pela ideia de alguém de 30 e poucos anos preso na adolescência. O significado desse personagem para mim é que depois que sua mãe morreu, quando ele era criança, ele cresceu intelectualmente, cresceu socialmente, mas parou de crescer emocionalmente. Além disso, espero que Oscar não pertença exatamente ao lado paterno da família; Espero que ele seja desaprovado por causa de sua pele mais escura, cabelo irregular e temperamento explosivo. Eu escrevi para ele.
Você veio para “Essa coisa está aqui?” depois de desenvolvido?
Tanoeiro: Mas eu reescrevi. Assim como você, escrevi este livro para Will Arnett e Laura Dern e suas vidas.
Del Toro: Ambos os filmes são estranhamente autobiográficos.
Tanoeiro: Você não acha que se fizermos o nosso trabalho, tudo será autobiográfico?
Benedict Evans “Variedade”
Del Toro: As pessoas diziam: “Oh, você se identifica com esta criatura”. No passado, sim. Agora eu me identifico com o Criador. Eu sou o vilão e também o protagonista da minha própria história.
Tanoeiro: Eu conheço você, então reconheci você durante todo o filme.
Del Toro: Isto é biografia.
Você já operou uma câmera em filme?
Tanoeiro: Acabei operando a câmera durante a maior parte da filmagem, o que criou um ambiente especial para os atores. Consegui continuar fluindo.
Del Toro: Você conversou com eles por trás das câmeras?
Tanoeiro: Eu gritaria ou pediria que explorassem algo.
Del Toro: Você é como David O. Russell?
Tanoeiro: Aprendi muito com ele (O Lado Bom da Vida, American Hustle, Joy). Ele expandiu minha perspectiva sobre como seria um ambiente criativo em um set. Comecei a adotar essa abordagem para fazer filmes.
O que (você e eu) temos em comum é que amamos isso. Nós amamos todos os aspectos.
Del Toro: Quando as pessoas falam sobre visionários do cinema, eu digo: “Bem, é um trabalho árduo e exige hardware”. Você tem que construí-lo; você tem que fotografar com uma lente específica. Você deve escolher entre Steadicam ou portátil. A decisão é precisa.
Tanoeiro: Ambos os nossos filmes correram riscos estruturais e confiaram no público. A posição da câmera está intimamente relacionada à relação do público com a história. Em “Isso está aqui?” você não consegue uma imagem completa do rosto do personagem principal até cerca de 20 minutos de filme. Foi tudo de perfil ou em três quartos, até que ele subiu no palco e finalmente se virou e disse: “Quero o divórcio”. Eu escrevi isso no roteiro, e o estúdio ficou horrorizado com a ideia de não poder ver o personagem principal. Eu disse: “Isso vai funcionar porque espero que o público não saiba disso mentalmente, mas sentirá como se de repente ele estivesse lá”.
Adoro a cena de Frankenstein em que o monstro se esconde atrás do muro e olha para a casa do cego.
Del Toro: No momento em que ele entra em casa vindo de seu esconderijo, a câmera o segue pelo set. De repente, ele estava em um ambiente completamente diferente. Essa é a tomada mais ampla da cena, então quando entramos na casa é mágico.
Isso aconteceu comigo no Oscar. Quando ganhei o Oscar por “A Forma da Água”, as pessoas perguntaram: “Como me senti?” Eu disse: “Bem, você senta no seu lugar e sobe no palco e se vira e diz: ‘O que é isso?'” De repente você está naquele momento de sonho no chuveiro, como uma criança ensaiando seu discurso com um frasco de xampu.
Monstros precisam se sentir assim. Ele entrou na casa e parecia um palácio. 99% de tudo o que fazemos é baseado em elementos práticos. Queríamos construir cenários gigantes. Queríamos construir um barco enorme com motores reais.
Tanoeiro: É inacreditável.
Del Toro: Você quer organizar tudo para que o mundo exista de uma forma que pareça natural. (Mas) você tem que ser capaz de se adaptar a circunstâncias imprevistas.
Benedict Evans “Variedade”
Tanoeiro: As coisas podem passar por você – esses presentes maravilhosos – e se você não olhar, não os verá.
Del Toro: Um detalhe pode mudar tudo e você tem que encontrar esses acidentes. Encomendei íris enormes para Jacob Elordi para dar aos seus olhos uma aparência mais animalesca. Estas são lentes de contato esclerais; eles são grandes e pesados. Ele colocou uma e a outra ficou machucada, e disse: “Não posso colocar duas lentes. Vamos fazer isso digitalmente”. Eu disse: “Não, vamos manter dois olhos de tamanhos diferentes, e o olho maior refletirá a luz, e usarei isso para mostrar quando ele estiver com raiva”.
Tanoeiro: Acabou sendo uma arma de história incrível.
Del Toro: Se você jogar xadrez com a realidade, perderá. Isso é verdade para todos os cineastas que já existiram, mesmo que tenham criado seus próprios mundos inteiros, como Jim Cameron. O fascinante sobre Avatar (o filme) é que quanto mais controle ele tem sobre o mundo, mais relaxado ele fica em relação aos atores. Nos filmes recentes, você pode ver sua improvisação.
Tanoeiro: Sim, 100%. O engraçado é que quanto mais organizado eu sou, mais livres ficam os atores.
Del Toro: Como você escolhe os filmes que dirige?
Tanoeiro: Parece artificial, mas eles me escolheram. É preciso muito trabalho e energia; deve ser uma sensação um tanto sobrenatural aproveitar o poder necessário para realizá-lo. Em cada filme que dirijo, pergunto: “O que são armas nucleares?” Para Nasce Uma Estrela, não há melhor maneira de contar uma história de amor do que com duas pessoas cantando, porque você não consegue esconder suas emoções. Então Gaga é a bomba nuclear. Para “The Master”, ele é obcecado por reger desde criança. Mas então a energia nuclear encontrou Leonard Bernstein.
Del Toro: e “Essa coisa está ligada?”
Tanoeiro: É Will Arnett. Esse cara é como Robert Mitchum. Ele tem 6 pés e 4 polegadas de altura. A voz dele é o que você sonha. Ao vê-lo no palco da boate – sabendo onde ele estava em sua vida agora – eu sabia que ele poderia se abrir.
Del Toro: Você pode empurrá-lo para lugares onde ele não esteve porque o conhece?
Tanoeiro: Todo dia é uma luta. Ele se sentia desconfortável todos os dias. É sobre confiar em mim.
Del Toro: As pessoas perguntam: “Por que você escolheu este filme?” Eu digo: “Escute, escrevi 42 roteiros; fiz 13 filmes”. Não é como se eu estivesse tipo, “Oh, não, eu farei isso. Que Agora um. “É sobre qual projeto eu posso fazer.
Tanoeiro: Quando estávamos fazendo Nightmare Alley, todos tínhamos outras obsessões.
Del Toro: Mas porque conseguimos, eu fiz “Frankenstein” e você fez “The Master”. Vemos seu personagem em Nightmare Alley como o pior e o melhor de nós (o que me ajudou muito em Frankenstein). Fiz isso com Jacob Elordi e Oscar Isaac. Eu disse: “Não vamos ser atores e diretores; vamos ser seres humanos imperfeitos e admitir nossas falhas uns para os outros e usar essa dor para criar esses personagens”.
Se eu tivesse feito Frankenstein há vinte anos, seria sobre mim e meu pai quando crianças. Agora é tarde demais. Tinha que ser sobre mim como pai e meu medo de repetir os mesmos erros com meus filhos, geração após geração.
