Quanto tempo leva para retratar de forma convincente duas pessoas apaixonadas na tela? Na comédia de 1988 do diretor Jonathan Demme, “Married to a Mob”, que se passa em menos de dois minutos, Demme usa suas virtuosas habilidades cinematográficas para proporcionar ao agente do FBI Mike Downey (Matthew Modine) e à viúva gangster Angela DeMarco (Michelle Pfeiffer) um encontro alegre que mudará suas vidas.
Assim como Demme, a música tem um papel importante, e o encontro de Ângela e Mike acontece em uma boate, onde conversam, bebem e dançam ao som da banda de samba Pé De Boi. Demme dá a Pé De Boi o respeito e carinho cinematográfico que deu aos Talking Heads no clássico filme-concerto Stop Making Sense, acariciando-os – e a Angela e Mike – com movimentos deslizantes de câmera que expressam pura exuberância sensual.
O dom de Demme para criar um ambiente propício ao melhor desempenho de um ator está em plena exibição aqui, com as interações de Pfeiffer e Modine tão vívidas que parece que suas ações estão sendo capturadas. Cada movimento parece espontâneo e de intenção precisa, pois cada olhar, toque e mudança de posição representa um passo tácito em seu relacionamento. Há pouco diálogo no encontro, e não necessariamente nenhum – a conexão entre Mike e Angela é transmitida não por meio de palavras ou enredo, mas pela forma como os movimentos de câmera perfeitamente executados acentuam uma expressão sensual ou uma risada estridente, e a forma como ambos se cruzam com o ritmo da música e as cores vivas da decoração.
O que é digno de nota nesta cena é que, superficialmente, é um momento relativamente breve e menor em um dos filmes menores de Demme. Pelo menos essa é uma de suas palavras favoritas, por falta de palavra melhor, estereotipada; além da homenagem a Hitchcock, The Last Embrace, de 1979, é provavelmente o mais próximo que ele chegou de cumprir as demandas do gênero para uma “missão” contratada. Ainda assim, Demme é naturalmente incapaz de fazer um filme impessoal e, como “O Último Abraço”, “Casando com a Turma” é um filme mais rico por seu envolvimento – um filme rico, na verdade, que contém alguns dos melhores trabalhos do diretor.
Um novo lançamento em 4K UHD e Blu-ray da Cinématographe oferece a oportunidade perfeita para revisitar Married to the Mob, apresentado no disco em uma edição recentemente restaurada que mostra a deslumbrante cinematografia de Takashi Fujimoto em toda a sua glória. Cinématographe, uma submarca da Vinegar Syndrome supervisionada pelo curador de cinema Justin LaLiberty, passou os últimos dois anos construindo uma biblioteca significativa de títulos lindamente embalados, repletos de bônus e, em muitos casos, dando muita atenção a filmes policiais subestimados ou esquecidos.
O primeiro lançamento da empresa, a comédia adolescente inteligente, comovente e lindamente dirigida, Little Darlings, é um exemplo perfeito do trabalho que o Cinématographe faz – seu lançamento deu muita atenção a um filme que merece uma consideração mais cuidadosa do que qualquer outro na história do cinema. Desde o lançamento de Little Darlings em janeiro de 2024, o Cinématographe lançou mais de vinte discos, muitas vezes focando em obras menos conhecidas de grandes diretores como Martha Coolidge (The Joy of Sex), Abel Ferrara (Dangerous Games, New Rose Hotel) e Paul Schrader (Touch).
Cada um destes filmes inspira os espectadores não só a reavaliar ou descobrir um único filme, mas também a ver a carreira do realizador num novo contexto. Jonathan Demme é o campeão de retorno da marca nesse aspecto, com Cinématographe apresentando três dos filmes do diretor: The Last Embrace, o documentário performático Spalding Grey Swimming to Cambodia e agora Marrying the Mob.
“Married to the Mob” conta a história de uma mulher que tenta escapar de seu passado depois que seu marido gangster (Alec Baldwin) é assassinado; enquanto reconstrói sua vida, ela se apaixona por um encanador do prédio, sem saber que ele é na verdade um agente do FBI que investiga suas ligações com a gangue. É uma comédia policial no estilo de Danny DeVito, de Brian De Palma, e “Wise Guys” de Joe Piscopo (lançado há alguns anos) ou “Cookie” de Susan Seidelman (lançado no ano seguinte). Então, é um pouco amplo para Demme. Ele é mais conhecido por sua comédia mais sutil e sofisticada, “Melvin & Howard”, ou pelo salto tonal altamente original e imprevisível, “Wild Things”, de 1988.
Deixando a execução de lado, não há nada particularmente imprevisível em Marrying the Mob. A alegria da direção de Demme e do roteiro de Barry Strugatz e Mark R. Burns é como eles atendem às nossas expectativas de um filme como este, ao mesmo tempo que o colorem além das linhas para torná-lo único o suficiente. Demme teve a chance de fazer “Married to the Mob” porque seu filme anterior para Orion, “Wild Things”, foi um dos melhores filmes de 1986 (um ano que também incluiu “Blue Velvet”, “Hannah and Her Sisters” e “Pelotão”). O filme não foi um grande sucesso de bilheteria, mas os executivos do estúdio sabiam que Demme havia entregado e lhe ofereceram a chance de emprestar sua sensibilidade para um trabalho mais abertamente comercial.
Esta é uma escolha inspirada. O que há de especial no roteiro de Strugatz e Burns é o foco em uma protagonista feminina, uma escolha incomum para um filme de gangster da época. O fato de Pfeiffer expressar o desejo desesperado de Angela de escapar de seu passado com convicção e força genuínas fala não apenas do talento do ator (e do alcance – naquele mesmo ano, ela também teve atuações estelares em Tequila Sunrise e Ligações Perigosas antes de fazer seu melhor filme, The Fabulous Baker Boys), mas também à identificação de Demme com o personagem-título. Há apenas alguns anos, ele considerou desistir completamente do cinema depois de sua experiência angustiante com Goldie Hawn em “Swing Shift”, e com “Married to the Mob”, ele, como Angela, parece estar se reinventando.
Uma das coisas mais engraçadas do filme é a maneira como Demme alterna entre o humor de gangster mais óbvio e cafona e momentos calmos e incrivelmente poderosos entre Pfeiffer e Modine que surpreendem o público. Há quase dois filmes em um aqui: uma comédia estereotipada da máfia estrelada por Alec Baldwin, Dean Stockwell (como um gangster obcecado por Pfeiffer) e outros atores que interpretam gangsters, e uma história de amor docemente engraçada e comovente estrelada por Pfeiffer e Modine.
A combinação dos dois não é tão polarizadora quanto a comédia maluca e o thriller violento de “Wild Things”, mas há momentos em que Demme os combina com efeitos incríveis. O primeiro encontro entre Pfeiffer e Modine, por exemplo, está entrelaçado com uma sequência de ação em que Stockwell luta para escapar de uma tentativa de assassinato.
A alternância entre encontros e tiroteios confere à história de amor uma camada extra de impacto, já que a pura alegria entre Angela e Mike fica ainda mais palpável quando contrastada com a violência sociopática que existe em Stockwell. Há também o bônus adicional de que toda vez que Demme corta para o casal, ele é capaz de avançar na evolução do relacionamento deles, com o público preenchendo as lacunas durante a transição. Isso leva a uma das melhores cenas que Demme já dirigiu, com o rosto de Modine nos dizendo que ele não apenas está apaixonado pelo personagem de Pfeiffer, mas também sabe que está em uma situação desesperadora porque a enganou sobre sua identidade.
Embora Demme seja conhecido por seus close-ups de personagens falando diretamente para a câmera (principalmente cenas com Jodie Foster e Anthony Hopkins em O Silêncio dos Inocentes), ele na verdade os usa com mais moderação do que outros diretores que dependem de lentes tradicionais. Demme preferia planos intermediários e planos gerais que unissem os personagens dentro do quadro; fazia parte de seu DNA filosófico como humanista que acreditava em dar a todos os personagens o mesmo peso dramático. Na noite do encontro em “Married to the Mob”, ele guarda o close para o momento em que tudo muda depois que Mike percebe que tudo o que ele presumiu sobre Angela estava errado. A mudança no tamanho da cena combinada com a intensidade da atuação de Modine impulsiona o resto do filme, que gira em torno de Angela descobrindo a traição de Mike e suas tentativas urgentes de fazer as pazes.
O acto final, em que Demme e os escritores combinam as exigências do género (em que o FBI deve derrubar Stockwell e Angela deve ser totalmente libertada da multidão) com as exigências mais orgânicas da sua relação central cuidadosamente orquestrada, é um momento importante na evolução de Demme como realizador. Pela primeira vez, ele encontrou uma maneira de integrar perfeitamente seus interesses e preocupações pessoais em uma fórmula cinematográfica padrão de Hollywood, de uma forma que funcionou para ambas as partes – sua obsessão ganhou uma forma dramática sólida, e a fórmula encontrou nova vida graças à abordagem única de Demme.
Escusado será dizer que isso abriu o caminho para o próximo filme que Demme fez, outra missão Orion chamada O Silêncio dos Inocentes. Com este filme, Demme aperfeiçoou seu dom para o entretenimento atencioso, pessoal e convencional, ganhando vários Oscars e lançando sua carreira como diretor de primeira linha no processo. “Married to the Mob” não oferece a mesma perfeição coreografada de “O Silêncio dos Inocentes”, mas é cheio de energia e entusiasmo – é mais modesto em seus objetivos do que os filmes de Demme antes e depois, mas vale a pena assistir seu charme mesmo assim.
Married to the Mob agora está disponível em 4K Ultra HD e Blu-ray câmera de cinema.
