O documentário “Supersonic” de 2016, focado no início do Oasis e sua rápida ascensão ao estrelato, não mencionou o fato mais importante sobre os irmãos Gallagher: que desde 2009 eles não se falam. Dez anos depois daquele documentário produzido por Asif Kapadia, o filme-concerto “Oasis: Don’t Look Back in Anger” – que estreou no Festival de Cinema de Veneza – começa por colocá-lo na frente e no centro. Após uma breve montagem, que inclui imagens reais do infame show Rock en Seine, onde os irmãos nem sequer subiram ao palco, o filme nos leva direto para a sala de ensaios onde, no verão de 2025, a banda recém-reunida deverá ensaiar junta por seis semanas. A questão de saber se surgirão faíscas entre os irmãos neste espaço confinado permanece obscura, e a edição elegante aumenta o desconforto em torno do projeto.
Mas, apesar da tensão palpável, as faíscas não voam – ou pelo menos, os cineastas Dylan Southern e Will Lovelace (cujos créditos anteriores incluem “No Distance Left to Run”, indicado ao Grammy de 2010, sobre os antigos rivais do Oasis nos anos 90, Blur) não escolhem mostrá-los se o fizerem. Rapidamente fica claro que “Don’t Look Back in Anger” não é um retrato puro de um relacionamento muitas vezes conturbado, muito menos uma coleção de anedotas chocantes no estilo tablóide.
Embora Noel e Liam não possam deixar de se expressar, em uma nova entrevista diante das câmeras, em sua maneira habitual e sincera, eles não apenas permaneceram em seu melhor comportamento, mas também no que pareciam ser relações públicas praticadas. Seu foco profissional – o tipicamente rouco Liam é descrito pelos membros da banda como incomumente “profissional” nos ensaios – está em linha com um filme que tenta esconder suas finanças óbvias. razão para ser muitas vezes parece irracional e aderido.
Com os dois irmãos em termos um tanto cautelosos, oferecendo poucos insights sobre seus próprios pensamentos ou emoções ao longo da experiência, o filme dedica a maior parte de suas duas horas aos fãs. “Don’t Look Back in Anger” talvez pudesse se beneficiar de alguns anos de retrospectiva e construir um argumento convincente sobre o que o Oasis poderia significar em 2025, especialmente no Reino Unido. A digressão parece ser o mais recente e espectacular sinal de nostalgia pública generalizada pela década de 1990, talvez uma resposta a uma série de desastres nacionais (Brexit, Covid-19, uma rápida mudança de primeiro-ministro), e surge no meio de uma onda de orgulho e esperança nacional (do futebol) que a sustenta. contra atitudes que são decididamente menos positivas (a ascensão de políticos e políticas de direita).
Tudo isso, comparado ao que o Oasis foi em seu auge em 1996, daria um filme interessante que também poderia capturar o significado da banda com mais sucesso do que uma montagem de manchetes de jornais ou outras referências de vendas de álbuns. Ainda assim, o filme aborda apenas brevemente e ironicamente os acontecimentos mundiais que podem explicar por que a turnê de 2025 se tornou um fenômeno tão grande. Durante uma montagem rápida mostrando imagens de Donald Trump, Elon Musk, Keir Starmer, vídeos online de robôs caindo e outros insultos mais ou menos graves, Liam declara: “Quando o Oasis se separou, tudo virou uma merda”. Ele continuou: “As pessoas, mais do que nunca, querem escapar”.
A ideia de que a música do Oasis fornece uma forma de escapismo ou liberação é totalmente apoiada pela grande quantidade de imagens do público de shows incluídas no filme. Gritando letras como se suas vidas dependessem disso, abraçando aqueles que amam, chorando, até mesmo orando, e muitas vezes bêbados, esses homens e mulheres estão muito longe da multidão assustadora e zumbi da Geração Z que frustrou muitos artistas nos últimos anos – embora a maioria dos fãs vistos no filme tenha menos de 30 anos.
Esse entusiasmo pode ser parcialmente explicado pela reunião inesperada da banda, mas breves imagens do show triunfante do Oasis em Knebworth em 1996 sugerem que a banda mancuniana gerou uma espécie de fandom particularmente frenético. O filme ilustra isto claramente numa sequência que mostra a segurança policial reunida antes do primeiro espectáculo de reencontro, quando o chefe da polícia diz aos outros que se espera que os adeptos tenham uma “mentalidade de rebanho semelhante à de uma multidão de futebol”.
Parece uma escolha estranha o filme seguir uma direção menos profunda e mais sentimental. Imagens impressionantes de shows e design de som contundente (dos vencedores do Oscar de “The Zone of Interest”, Tarn Willers e James Mather) mostram a maioria de suas melhores músicas, mas são frequentemente interrompidas por banalidades dos irmãos que os fãs certamente já ouviram antes, ou por breves piadas centradas em fãs de todo o mundo. Uma mulher no Brasil deu ao seu cachorro o nome do guitarrista Paul “Bonehead” Arthurs; duas mergulhadoras na Coreia do Sul falam sobre sua amizade e a música “Acquiesce”.
A inclusão mais estranha, mas bem-intencionada, é a de um sobrevivente do ataque à Manchester Arena em 2017, que ocorreu durante um show de Ariana Grande. A jovem descreve sua luta contra a culpa do sobrevivente na época e encontrou consolo ao ouvir a icônica balada de Noel, “Don’t Look Back in Anger” na vigília; mais tarde ele foi visto cantando junto com a música em um dos eventos de reunião. A tentativa de abordar as relações profundamente pessoais que as pessoas têm com a música do Oasis parece desajeitada e forçada, especialmente quando justaposta aos comentários anônimos dos irmãos.
A atitude geralmente severa do filme parece combinar com a família Gallagher. É difícil imaginar que eles não responderiam à gravação do sermão real com tons contundentes. O padre comparou a multidão que assistia ao concerto a uma peregrinação e citou Mateus 18:21 (“Senhor, quantas vezes devo perdoar o meu irmão?”) antes de declarar que as pessoas vieram não apenas pela música, mas “pela reconciliação entre dois irmãos”. A abordagem um tanto bombástica do roteirista e criador de “Peaky Blinders”, Steven Knight, que concebeu e escreveu o documento, funcionou em outros lugares, mas parece estar em desacordo com o espírito da banda aqui.
Essa tentativa de seriedade não diminui a sensação de que o filme-concerto é pouco mais que uma forma de ganhar dinheiro. Da mesma forma, o argumento repetido sobre as origens da classe trabalhadora do Oasis, embora verdadeiro, surge como mais uma tentativa de atingir uma nota sentimental – de uma forma que parece um anátema para o Oasis. Num contexto em que os actuais preços dos bilhetes para concertos excluem os fãs da classe trabalhadora de assistir aos espectáculos, isto parece particularmente hipócrita.
Não precisa ser assim. Num momento do filme, quando Liam pede ao público que se vire e dê as mãos às pessoas ao seu redor, ele se refere às pessoas sentadas nos assentos baratos, antes de acrescentar: “Na verdade, não há assentos baratos, desculpe por isso.” Nenhum fã do Oasis censuraria a banda por ganhar muito dinheiro com suas turnês; Na verdade, não havia dúvida de que eles apreciariam muito a oportunidade de ouvir os dois irmãos se gabarem novamente de quão ricos e bem-sucedidos eram, como sempre fizeram. “Oasis: Don’t Look Back in Anger” deve agradar aos fãs que perderam a turnê de 2025 ou querem reviver algumas das emoções. Mas o tratamento educado que dispensam a uma ocasião tão importante tira a especificidade e a intensidade que, sem dúvida, estão por trás da popularidade contínua da banda.
