Quando a figurinista Deborah L. Scott trabalhou pela primeira vez com o diretor James Cameron em Titanic em 1997, ela ganhou um merecido Oscar por seu trabalho; sua conquista é ainda mais impressionante este ano com sua segunda indicação para outro filme de Cameron, Avatar: Fogo e Cinzas. Ao longo de três filmes Avatar, Scott criou milhares de figurinos para o mundo inteiramente fictício de Pandora, baseando seus designs em pesquisas meticulosas (a exigência de Cameron era que tudo fosse inspirado por influências do mundo real) e depois deixando sua imaginação voar para criar um mundo de fantasia vívido e totalmente realizado.
Enquanto os filmes “Avatar” foram filmados usando tecnologia de captura de performance, onde cada detalhe físico foi executado por artistas de efeitos visuais após a parte live-action da produção, o departamento de Scott criou centenas de figurinos e acessórios para “Fire and Ashes” para que os artistas digitais soubessem como as roupas responderiam ao movimento e aos elementos. “Tenho uma equipe incrível de pessoas que trabalham para mim e que são realmente boas com as mãos”, disse Scott ao IndieWire. “Quando comecei a desenhar no papel, a primeira coisa que quis fazer foi entrar no estúdio e começar a fazer amostras, porque é aí que a cultura realmente ganha vida.”
Em Fire and Ashes, Scott deve criar trajes para duas culturas inteiramente novas: os Wind Traders e a Ember Tribe. Em cada caso, nenhum detalhe é supérfluo ou concebido apenas para impacto estético (embora os figurinos sim (alguns dos mais belos de todos os filmes do ano passado); o melhor dos figurinos de Scott é que eles servem como uma ferramenta para contar histórias, transmitindo toda a história dos personagens que os usam. Por exemplo, os Mercadores do Vento eram nómadas que viviam no ar, e a sua cultura e estilo de vida refletiam-se claramente nas suas roupas.
“Jim e eu começamos conversando sobre o ambiente deles”, disse Scott. “Estava frio e ventava, então eles precisavam tecer mais tecidos.” A ideia de Scott é que, tal como muitos dos aborígenes que ela estudou na sua investigação, os comerciantes do vento teciam as suas próprias roupas à mão – e queriam expressar-se através de muitos acessórios. Os vários acessórios refletem o estilo de vida dos Mercadores do Vento, já que eles provavelmente são capazes de comprar e vender uma variedade de produtos enquanto viajam por Pandora. Esse estilo de vida também se reflete na tanga que Scott desenhou para o personagem.
“Basicamente, são vestidos”, disse Scott. “No frio, eles podem cobrir mais seus corpos, mas eles os escondem quando os personagens precisam subir no cordame, outra parte de seu ambiente. Seu trabalho lidera o figurino na ciência e na praticidade de escalar, amarrar e puxar cordas. Essa característica física os diferencia, em parte, de outros clãs.
Outra maneira que Scott queria diferenciar os Wind Merchants de outros clãs era através do uso da cor. “Eu queria tons de joias mais saturados porque nunca tinha trabalhado com isso antes”, disse Scott, observando que as condições climáticas de Windsor lhe deram motivos para usar capas vibrantes e outras roupas de cores vivas. “Jim e eu conversamos muito sobre capas balançando ao vento, ondulando quando as pessoas andam, sendo jogadas sobre os ombros, etc.” Compreender como as capas reagem nesses ambientes físicos é outra razão pela qual é tão importante realmente fazer os figurinos, em vez de ter um artista de CG fazendo-os a partir de obras de arte.
Outra razão pela qual isso foi importante foi a colaboração entre Scott e os atores no uso dos figurinos para expressar os personagens. Varang, o líder do clã Ash, interpretado por Oona Chaplin, é um bom exemplo. A habilidade física do ator foi tal que inspirou Scott a adotar uma abordagem mais ambiciosa para o papel do que o inicialmente previsto. Na concepção original de “Varlan”, Scott e Cameron pensaram que o personagem usaria o mesmo traje durante todo o filme, mas quando os cineastas viram e responderam à atuação de Chaplin, eles decidiram fazer várias mudanças de figurino na atuação de Chaplin ao longo do filme – uma decisão que aprofundou sua personagem e tornou o trabalho de Scott mais desafiador, à medida que cada traje era criado e recriado no mundo digital, refinado ao longo de vários anos. (Scott começou a trabalhar com pessoas de Ash há cerca de 10 anos.)
“Oona Chaplin tinha uma maneira única de caminhar e interpretar seus personagens”, disse Scott. “Isso informou minha visão dela, porque percebi que ela precisava de algo mais expressivo e impactante.” Uma parte fundamental do visual de Varang era o capacete que ela usava, que Scott usou para transmitir o poder e a singularidade do personagem dentro do clã Ash. “É um enfeite que tem um efeito muito dramático. Você a vê chegando. As penas são frescas, ousadas, limpas – ela não é tão suja quanto os outros da família, cuja plumagem é um pouco suja e escura se você olhar de perto.”
Considerando que o Clã Ashe é psicologicamente e historicamente mais sombrio que os Wind Traders, Scott queria que suas roupas e acessórios seguissem uma direção completamente diferente. “Essas pessoas têm muitos piercings e cicatrizes na psique”, disse Scott. “Eles são masoquistas, sádicos e vivem na parte escura do mundo. Eles não viajam como mercadores de vento, então suas atividades são limitadas a esta terra árida.
Cameron decidiu que queria que a paleta de Ashes fosse tão sombria quanto o mundo vibrante de Wind Merchant. “Jim queria a cor preta de Ash, com vermelhos para representar fogo e sangue”, disse Scott, observando que a cor vermelha raramente era usada nos mundos Avatar anteriores, o que tornava Valan mais atraente – assim como a pintura corporal usada por ela e outras pessoas de Ash. “Este é o resultado de pesquisas sobre povos indígenas de todo o mundo, que pintam seus corpos tanto para fins decorativos quanto práticos, como proteção solar”.
Relembrando quase 20 anos de trabalho nos filmes Avatar, Scott disse que o que mais se destacou para ela foi a natureza intensamente colaborativa da série, onde ela foi capaz de refinar seus próprios designs não apenas por meio de conversas com atores e designers de produção, artistas de efeitos visuais e até mesmo o compositor Simon Franglen, que trabalhou com Scott e outros chefes de departamento para desenvolver os detalhes da cultura Na’vi. “Isso mostra que nós, como figurinistas, podemos estar em qualquer lugar”, disse Scott. “Podemos colaborar e contribuir em uma plataforma maior, em diferentes tipos de mídia, de todas as formas que a função exigir.”
No entanto, apesar da sofisticação dos filmes Avatar, Scott diz que, em última análise, o seu trabalho ainda segue o mesmo princípio fundamental: contar histórias com roupas. “Tudo começa com o caráter e os artesãos práticos da loja”, disse ela. “Está tudo sob a orientação de Jim. Todos nós temos talento e trazemos algo para o programa, mas ele orienta a todos – e se você não tem todos seguindo na mesma direção e trabalhando juntos para criar algo, você não é nada. Ele é um verdadeiro visionário. Tem sido uma jornada incrível.”
