Documentário ‘When Men Dance’ explora dançarinos

no vídeo Billy Elliotum menino do norte da Inglaterra descobre o amor pela dança, para surpresa de seu pai.

“Isso é normal”, disse Billy ao pai, que respondeu que tais atividades eram um direito das meninas, “não para rapazes… Rapazes jogam futebol, boxe ou luta livre. Não é balé sangrento.”

O programa foi lançado em 2000, mas é questionável se atitudes como as do pai de Billy mudaram muito desde então. Em muitas partes do mundo de língua inglesa e da América Latina ainda existe um grande estigma em torno da dança masculina.

documentário quando os homens dançamO filme, que acaba de estrear mundialmente no Festival de Cinema de Miami, tem como foco artistas talentosos que desafiam tabus e dedicam suas vidas inteiras à forma de arte. O filme é dirigido pelo vencedor do Emmy Abbas “Abbi” Motlagh, um cineasta iraniano que agora mora na região de Miami.

“Como diretor, produtor e editor quando os homens dançamMotera escreveu em uma declaração do diretor: “Eu desenvolvi e coloquei em foco as realidades vividas por artistas que corriam o risco de serem esmagados por uma série de pressões e normas sociais. A motivação, o talento e a dedicação dos dançarinos e coreógrafos foram colocados em foco, em contraste com as forças do racismo, da homofobia e da anti-imigração que eles tiveram que enfrentar.”

O realizador acrescentou: “O seu sentido de comunidade, colaboração e camaradagem alimentaram a sua actuação face às adversidades. Este filme será sempre precioso para mim porque as entrevistas com os bailarinos permitiram-me conhecê-los intimamente, revelando a ternura e a profundidade das suas almas”.

O documentário foi filmado durante várias semanas em Miami, que há seis anos hospeda o Men Who Dance, um festival de dança masculina.

“Eu queria reuni-los todos porque a energia que eles dão uns aos outros é incrível”, disse Motera ao Deadline. “Quando estão dançando juntos, eles se esquecem de tudo. Eles estão apenas tentando interpretar tudo através da dança, através do movimento – na verdade, linguagem corporal. Então, isso é muito interessante para mim.”

Natural do Irã, Motera cresceu em um lugar onde os homens dançavam juntos, não homens e mulheres. “Homens e mulheres estão separados – nas festas, em todo o lado”, disse ele sobre o Irão. “Toda vez que eu era criança, via homens dançando juntos porque não podiam dançar com mulheres… Eles eram muito, muito relaxados um com o outro. Eles (não) eram tímidos.”

“Em outras partes do mundo os homens dançam juntos”, afirma a produtora Anne Pollack. “Passo horas todos os dias assistindo a vídeos de dançarinos. Eu adoro, adoro, adoro. Vídeos de todo o mundo estão no meu Instagram. Cerca de 80% deles são homens dançando juntos… Você fala sobre isso na Macedônia, você fala sobre isso no Peru, você fala sobre isso na África, você fala sobre isso na Coréia. Os homens estão conectados através da dança em todos os lugares. Quando você dança e está conectado dinamicamente, você se torna completo de alguma forma. Você está conectado à sua totalidade.”

Pollack continuou: “Todos, especialmente os homens que viram o filme, de repente sentiram que era tão importante e inspirador. Esses dançarinos romperam o isolamento e, como todos sabemos, os homens estão realmente em um enorme estado de isolamento. As mulheres não vivenciam isso tanto porque temos muito mais uns aos outros.”

No filme, os homens descrevem as jornadas dolorosas que enfrentaram ao se tornarem dançarinos e coreógrafos, superando a pressão para se conformarem a definições estreitas de masculinidade.

“Fiquei muito preocupado porque não gosto de compartilhar minha história com ninguém”, disse o dançarino Nathanael Lyle durante uma sessão de perguntas e respostas após a estreia mundial. Os brasileiros se identificam como não-binários. “É uma história de luta, e eu queria que minha história fosse feliz, alegre. Então, fiquei preocupado se estava usando a linguagem certa, se tinha a linguagem corporal certa. compartilhar minha história ao longo dos anos.”

Para Antonio Velazquez, nativo de Miami, “Honestamente, foi quase como uma terapia com (Motera e Pollack). Chorei não sei quantas vezes, não esperava por isso”, disse ele. “Acho que sempre que um diretor ou produtor, alguém quer criar algo sobre dançarinos que seja como uma história verdadeira, estou 100 por cento de acordo com isso porque sinto que na maioria das vezes somos frequentemente esquecidos nas artes, especialmente os homens… somos vistos como uma coisa, não importa o que fossem adereços, se era masculinidade, se era estoicismo, acho que assim que todos me explicaram sobre o que era o filme e o que eles queriam retratar, eu imediatamente baixei a guarda desci e me peguei falando sobre minha família e minhas experiências e o que realmente me faz dançar.”

O dançarino Clinton Harris ficou emocionado, descrevendo sua reticência e relutância naturais em se expressar com palavras em vez de movimentos. “Eu prefiro dançar para vocês por 30 minutos seguidos agora do que fazer isso”, disse ele em meio às lágrimas durante a sessão de perguntas e respostas. “É muito terapêutico para mim fazer isso também.”

Ele acrescentou: “O que estou dizendo é que as crianças são o futuro. Não quero que elas passem pelo que passamos. Então, se você vir uma criança – negra, branca, hispânica, chinesa, não me importo, um garotinho, (diga a eles): ‘Isso não é para meninas. Isso não é gay.’ Apenas liberte-os.” Assim como. Na verdade, começa em nossas casas. A dúvida começa com nossas famílias, como nossos pais nos veem, como as pessoas que estão com nossos pais nos veem, então se você tirar esse véu… se você quiser fazer isso, se quiser girar, ok, divirta-se.'”

O filme tem produção executiva de Kent Savage, fundador da Boundless Arts Foundation. “Pegamos a história e perguntamos: como podemos capturá-la? Foi aí que tivemos a sorte de conhecer Abby. Ele é um mestre contador de histórias, e Annie, que conhecemos há muito tempo – ela tem dança e arte em seu sangue”, explicou Savage durante as perguntas e respostas. “Não existe um ponto final pré-concebido. Eles capturam as histórias de todos esses dançarinos e tudo o que eles passam.”

Pollack elogiou a diretora Abby Motera. “Ele traz muita intimidade. Essa é a diferença porque muitos documentários de dança que vimos antes têm isso removido. Eles ganham vida própria e depois sobem no palco”, disse Pollack ao Deadline. “Mas esses caras começaram com o suor nas costas de Clinton. Entramos antes de termos a chance de sair.”