Nada de bom acontece no trem F. Geralmente, de qualquer maneira. A showrunner e estrela de I Love LA, Rachel Sennott, sempre soube que o show teria que terminar sua primeira temporada na Costa Leste para que a equipe principal de Maya (Sennott), Tallulah (Odessa Azian), Alani (True Whitaker) e Charlie (Jordan Forstman) pudesse enfrentar alguns demônios e fazer algumas grandes escolhas e/ou erros que os impulsionariam para a próxima fase de suas vidas, e a mesma coisa aconteceu no metrô, correndo por Nova York e desejando voltar para Los Angeles.
Logicamente, o cronograma de filmagens da comédia da HBO funcionou tão bem que Sennott também poderia dirigir o episódio 8 de “I Love New York”, mas o visual exagerado do episódio e a enorme recompensa emocional representaram um desafio ambicioso para ela. “É meio louco, foi o que eu fiz – 10 locações, dois dias de filmagem em Nova York e uma nova equipe. É muito”, disse Sennott ao IndieWire em um episódio recente do podcast Filmmaker Toolkit.
Mas o final também foi profundamente pessoal para Sennott. De certa forma, não havia ninguém mais adequado para dirigi-lo. “O final foi como o culminar de algumas das coisas que eu estava sentindo e passando na aceitação do show em si”, disse Sennott. “Eu sempre soube que queria que as meninas voltassem para Nova York no final da temporada. Parecia que Nova York era uma ex. Aquele (lugar) eram seus demônios. Eu queria que elas voltassem para casa e enfrentassem seus demônios.”
Ao longo de I Love L.A., Sennott e a equipe de roteiristas do programa equilibram seu sentimento geral pela história com a elaboração de recompensas de enredo verdadeiramente satisfatórias. Originalmente, a inimiga de Tallulah, Paulina (Annalisa Cochran), foi projetada para ser uma ameaça iminente ao longo da temporada e só a veríamos em Nova York, mas o show a empurrou até o segundo episódio.
Mas cada enredo – da solidão latente de Charlie ao relacionamento de Alani com seus pais, à tentação de Maya de tentar voltar à órbita de seu ex-chefe (Colin Woodall) e à ansiedade de Tallulah sobre seu próximo passo na fama – é projetado para atingir o clímax em Nova York. Também foi projetado para que Maya e Tallulah façam uma escolha mais difícil juntas e dêem um passo mais perto do túnel entre suas mansões.
Como diretor, Sennott encontra um equilíbrio entre capturar essas recompensas emocionais e dar-lhes o espaço que merecem – afinal, ver um antigo ex é sempre um pouco chocante. Ela também equilibrou sua abordagem para filmar o final.
“Sinto que preciso roubar um pouco de todos e seguir os conselhos das pessoas”, disse Sennott. “Lorraine[Scafaria]é um gênio e uma de nossas diretoras – o piloto e os episódios seis e sete – e ela me deu conselhos sobre listas de filmagens. Vi a abordagem da lista de filmagens de Emma Seligman em “Shiva Baby” e “Boots”. Ela construiu como Legos e depois moveu as pessoas para bloquear, o que foi muito legal. Construímos o cenário para que eu pudesse entrar e andar por aí e (encontrar) drones, tiros de guindaste. Eu amo muito Halina Raine. “Bodies Bodies Bodies”, de Reijn, quando ela dirige, é quase como se ela estivesse em cena com os atores, então essa também é uma estratégia muito útil.”
Mas alguns dos trabalhos favoritos de Sennott no final de I Love L.A., e ao longo da temporada, foi o trabalho que ela fez na pós – trabalhando especificamente com o diretor musical Ian Broucek para encontrar músicas para os botões de cada episódio. “Minha parte favorita de qualquer filme é o alfinete no final dos créditos, porque é quando você realmente solidifica a sensação que o filme deveria fazer você sentir. Se você escolher a música de final errada ou terminar o filme na hora errada, você vai estragar tudo”, disse Sennott. “Aquele momento realmente cristalizou e solidificou a sensação de que um filme deveria fazer você sentir, e na TV você faz isso toda semana. É uma correria. Sinto que estou animado por poder sentir essa sensação e dar ao público uma sensação a cada episódio.”
O final de “I Love L.A.” combina uma vista um pouco suja, apertada e muitas vezes inconveniente de Lower Manhattan com “Dreams” dos Cranberries. É a maneira mais sucinta de resumir quem são esses personagens, o quão próximos eles estão de quem desejam ser e o quanto mais Sennott e a série podem fazer com eles. “Temos alguns episódios que são realmente bobos, selvagens e divertidos. Mas também temos episódios que considero mais dramáticos e mais reais e deixam as pessoas com sentimentos diferentes a cada episódio, o que é muito legal”, disse Sennott.
A primeira temporada de I Love LA já está disponível na HBO.
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