Quando a série da Amazon, The Boys, estreou em 2019, conquistou uma base de fãs leais por sua abordagem ousada e irreverente do gênero de super-heróis. Sob a direção do showrunner Eric Kripke, a história de vigilantes versus “super-heróis” (pessoas com superpoderes que os usam para fins nefastos em vez de heróicos) satiriza a política contemporânea e as convenções de quadrinhos, muitas vezes com sangue, extrema vulgaridade e uma perspectiva cínica.
No entanto, “The Boys” também tem um lado sincero, com Kripke equilibrando os elementos mais ultrajantes da série com conflitos morais genuínos e momentos de tristeza (assim como fez em seu programa de sucesso “Supernatural”). Na quinta e última temporada da série, as emoções que borbulham sob a superfície são trazidas à tona, à medida que Kripke e seus colaboradores encontram algumas maneiras comoventes, comoventes – e às vezes cruas e hilariantes – de dizer adeus aos personagens condenados ao ostracismo que o público passou a conhecer e amar.
Para os compositores Christopher Lennartz e Matt Bowen, a profundidade emocional da temporada final foi um pouco surpreendente. “Sabíamos que esta era a última temporada, mas eu não estava realmente preparado para o quanto a música emocionante desta temporada seria, especialmente os dois últimos episódios”, disse Lennertz ao IndieWire. “Dizemos adeus a vários personagens principais em um único episódio, então há mais como uma orquestra.” De certa forma, o final traz a música de volta ao que era na primeira temporada.
“Muitas das músicas que tivemos na primeira temporada eram músicas mais legítimas de super-heróis”, disse Lennartz. “O público ainda não sabe que os super-heróis são idiotas. Portanto, a música não tem necessariamente a coragem, a violência e as coisas desafinadas que começam a surgir mais tarde. À medida que as coisas ficam cada vez mais loucas com nossos heróis e super-heróis, as coisas ficam mais chocante. Há essa dicotomia entre o bem e o mal no início do show, e então fica tudo feio, e então se transforma na emoção de dizer adeus a um personagem que todos nós amamos e com quem nos conectamos. ”
“Estamos apenas respondendo ao que está acontecendo com o show”, acrescentou Bowen. “No começo havia muita arrogância e piscadelas, e então as coisas ficaram cada vez mais sombrias. Depois chegamos ao final, onde a escrita, a atuação e a edição eram muito cinematográficas, e tivemos que responder a isso com uma música que era muito cinematográfica em relação ao universo em que estávamos.
O destaque musical da quinta temporada é “Raise Him Up”, uma canção escrita por Lennartz e pelo ator Daveed Diggs, que se junta a “The Boys” nesta temporada como o líder religioso corrupto “O Father”. “Eu estava em Londres fazendo um filme e vi Daveed Diggs no programa”, disse Lennartz. “Eu nem sabia que parte, mas imediatamente mandei uma mensagem para Eric: ‘Se David estiver neste programa e não o deixarmos cantar, todos deveríamos ser demitidos’.” Mais de seis meses se passaram, e então Kripke enviou um e-mail a Lennartz com a notícia: ele precisava de uma música para “The Father” cantar, declarando que o principal vilão, Homelander (interpretado por Antony Starr), era Deus.
Lennertz e Diggs começaram a trabalhar, e sua primeira versão foi, nas palavras de Lennertz, “completamente caprichosa. Tivemos um rap arrogante no estilo Travis Scott / Childish Gambino. E Kripke disse, ‘Absolutamente não. Ele é um pregador sulista da velha escola e cheio de alma.'” Lennertz e Diggs Encontrando inspiração na música gospel, ritmo e blues, o resultado foi uma música edificante e cativante que acabou sendo uma das as cenas mais memoráveis de toda a série.
Ao longo da série, Lennerz e Bowen trabalharam para encontrar uma linguagem musical para seus personagens, muitas vezes tentando encontrar corolários na performance instrumental dos gestos e expressões dos atores. “Na 4ª temporada, ‘Defender’ tem outro conjunto de tiques faciais porque está lutando com a ideia da morte”, disse Bowen. Inicialmente, os compositores usaram um tema de cadência de violino que haviam composto para Homelander no início da série – com a intenção de fornecer o “monólogo interno” da música – mas Kripke o rejeitou.
“Ele disse: ‘Estamos em uma parte diferente do cérebro dele agora'”, disse Bowen. “Então criamos um violoncelo estridente e fora de controle, e tudo ficou distorcido.” Lennerz acrescentou que o som do violoncelo estava relacionado à descoberta de Homeland de que ele tinha pelos pubianos grisalhos – mais uma vez apontando para a tendência do programa de minar seus momentos mais sérios (pelo menos para os personagens) com humor adolescente. Este ato de alto perfil continua ao longo da série, estendendo-se além da música para o trabalho de toda a equipe de som de pós-produção.
“Foi realmente uma evolução desde a primeira temporada, descobrir até onde podemos ir”, disse o diretor de edição de som Wade Barnett. Desde o início, a equipe de som queria que seu trabalho fosse tão expressivo de personalidade quanto a música. “Fomos muito específicos sobre quais socos soavam de determinada maneira, se tinham poder ou através de suas histórias, e ajustamos a mixagem e o editorial.” Inicialmente, Barnett esperava que Kripke ou Amazon resistissem aos extremos do som de Bloody, mas descobriu que a reação foi exatamente oposta.
“Esperávamos que Eric dissesse para se retirar, mas ele disse para ir mais longe”, disse Barnett. “Ele evoluiu ao longo dos anos até que o colocamos em produção.” De acordo com a mixadora de regravação Alexandra Fehrman, cada punch normalmente consiste em mais de 40 samples diferentes, que foram moldados por Rich Weingart, outro mixador de regravação do programa. “Foi um verdadeiro balé entre nós”, disse Weingart. “Alexandra estabeleceu uma linha de base com seu diálogo e música, e então eu revisei e ajustei para que você pudesse ouvir cada aspecto doloroso de cada soco – não apenas seu poder, mas seu poder. resultado seu poder. “
Weingart disse que entre música, efeitos especiais e diálogos, o show era “como um chapéu de 10 galões, mas conseguimos 20 galões de material”. Isto significa fazer escolhas constantes sobre onde enfatizar a música, onde enfatizar o design de som e onde confiar que o silêncio é uma escolha dramática mais eficaz do que sons ásperos. “Há momentos em que preencheremos o espaço com som, e então teremos que retirá-lo e torná-lo um momento mais silencioso”, disse Fairman. “Isso requer design de som ou será realmente mais tenso se o deixarmos em silêncio? Então temos que garantir que o espaço pareça vazio por meio de reverberação de conversação e outros métodos.”
Segundo Bowen, coisas semelhantes acontecem o tempo todo na música, principalmente quando se trata de momentos cômicos. “Há muitas coisas que simplesmente saem do caminho”, disse Bowen. “A última coisa que (Kripke) precisava ou queria era que comentássemos. Era mais uma questão de chegar àquele momento cômico e deixar os atores levá-lo embora.” Freqüentemente, as risadas do show são geradas pela interação sutil entre a música e o design de som.
“Basicamente, contamos a piada e então (a equipe de som) cria a piada”, disse Lennerz, que observou que a música às vezes para quando os efeitos sonoros são ativados, ou para repentinamente, provocando a piada. “É uma daquelas coisas que quase faz você se sentir culpado porque, por mais simples que seja, funciona sempre.” Lennerz acrescenta que descobrir o momento também é fundamental para os momentos emocionais.
“Eric é muito rígido sobre como deseja que o público sinta as coisas e está realmente hesitante (em usar uma das dicas mais descaradamente sinceras e melódicas de Lennartz e Bowen). Ele diz: ‘Ainda não, ainda não.’ Este é o momento em que realmente precisamos começar a chorar. Ele está certo. “
Para muitos dos artesãos que trabalharam em The Boys, o maior desafio foi terminar o trabalho no prazo e dentro do orçamento, ao mesmo tempo que lidavam com as emoções confusas que os episódios finais evocavam. “Temos que seguir em frente”, disse Fairman. “Tínhamos um cronograma e queríamos ter certeza de que cada momento seria gasto para fazer o programa soar melhor. Mas eu parava e dizia: ‘Cara, esse é o último episódio. Estou em outros programas há muito tempo e simplesmente não parecia o mesmo. Foi um final muito satisfatório para mim do ponto de vista visual, mas do ponto de vista da mixagem, foi difícil de terminar.”
Todas as cinco temporadas de The Boys estão sendo transmitidas no Amazon Video.
