Sua masterclass começou uma hora depois que a partida da Colômbia contra a Suíça na Copa do Mundo foi para os pênaltis, deixando a torcida do dia de abertura no Mercado Audiovisual de Bogotá (BAM) visivelmente desanimada com a eventual derrota. O mexicano Alonso Ruizpalacios sobe ao palco diante de um público rastejante para reconhecer a decepção coletiva por meio do poema de Elizabeth Butcher uma arte.
“Quando o México fracassou, também encontrei refúgio neste poema. Vou ler este poema e ver se isso afeta você como me afetou”, disse ele, antes de recitar o poema na íntegra, que começa:
“Não é difícil dominar a arte da perda; muitas coisas parecem imbuídas da intenção de perder, para que a sua perda não seja um desastre.”
“Não sou fã de futebol – juro, realmente não sou – mas tenho que ser fã de futebol por causa da obsessão dos meus filhos pelo jogo. Acho que uma das coisas mais valiosas que eles aprendem através do futebol é como perder. Como perder com elegância”, continuou ele.
“Essa foi uma lição muito importante para mim porque o fracasso é mais comum do que a vitória”, disse ele, acrescentando: “Acho que isso também se aplica ao cinema. Uma das maiores lições para mim é aprender a falhar: aceitar que um filme nem sempre atende às suas expectativas, você não vai conseguir financiamento, você tem que começar de novo e tentar novamente.
conversando tipo Antes da palestra BAM organizada pela Mediapro, Ruizpalacios falou sobre sua próxima adaptação do romance de Carlos Fuentes halo Para Netflix. “Não penso nisso como uma tradução página por página de um romance para a tela, mas sim como uma reinterpretação dele.”
Sobre sua adaptação de outro romance, reencarnação física O livro, que ele considera “um dos melhores romancistas da atualidade” e escrito pelo escritor mexicano Yuri Herrera, disse: “O romance se passa em uma epidemia e é fictício, mas inevitavelmente lembra o coronavírus e, embora o romance tenha sido escrito antes da epidemia, provou ser quase profético”.
“Mas esta é uma epidemia triste – algo que nunca está totalmente definido. Contra este pano de fundo, a história se desenrola como uma punir Negro – isto é, o negro da Cidade do México. Está profundamente enraizado na atmosfera e no caráter da Cidade do México. ” Ele disse que o filme, que estreou no mercado de coprodução do Festival de Cinema de Berlim no início deste ano, já conta com cinco países de coprodução, incluindo Espanha, França e Chile.
BAM organizou uma retrospectiva de seus quatro filmes, começando com Güeros, que lançou sua carreira, e refletiu sobre o que chama de seu “filho problema”, a “Cozinha” em preto e branco, que foi “desafiadora do início ao fim”.
“Levantar o dinheiro foi particularmente difícil. Demorou anos. Finalmente encontramos alguém, e então o acordo fracassou. As filmagens também foram difíceis porque era muito complicado coordenar atores de diferentes partes do mundo e reuni-los em um só lugar. Reunimos todos por um mês antes do início das filmagens – passamos um mês inteiro ensaiando. Foi difícil conseguir isso, mas era o que eu realmente queria: ter todo o elenco ensaiando junto antes de filmar.” Encontrar distribuição nos Estados Unidos foi um desafio ainda maior, acrescenta, dados os temas de imigração.
Falando sobre coproduções durante seu discurso no BAM, ele disse: “Acho que essa é a realidade do cinema hoje. Cada vez que você assiste a um filme agora, os créditos listam os coprodutores pelo que parecem 10 minutos.
“Essa forma de trabalhar é fundamentalmente correta. Não vivemos mais em uma época em que você pode financiar um filme inteiro apenas com dinheiro público. Esses fundos estão ficando cada vez menores, então você tem que reunir financiamento de diferentes fontes. Há também algo profundamente irritante no processo. Se você faz filmes não convencionais e não hegemônicos, essa é a única maneira de sobreviver. Se as plataformas de streaming não pagarem pelo seu filme, esse é o único caminho viável.”
“É também a única maneira de contrariar o domínio do cinema comercial, que, honestamente, penso que está num dos seus pontos mais baixos. Acredito sinceramente que o cinema de Hollywood atingiu… um ponto de ruptura”, disse ele, lamentando o excesso de sequelas, spin-offs, reinicializações e coisas do género.
Quando questionado sobre seus pensamentos sobre a espinhosa questão da inteligência artificial e seu crescente domínio, ele disse: “Em primeiro lugar, eu realmente amo o que faço. Adoro escrever. É por isso que considero preocupante a mania da IA. Como ferramenta, é totalmente bom. Mas esse abraço geral da IA - entusiasmo quase maníaco – me parece perigoso. Parece que estamos dando um tiro no próprio pé.”
“O que a IA realmente não leva em conta é que o foco não está apenas no resultado, o foco está no processo. Essa é a experiência humana. A experiência humana existe no processo. Adoro sentar e escrever. Adoro procurar a palavra certa, reescrever uma frase, abrir o dicionário de sinônimos, folhear o dicionário de sinônimos e, finalmente, encontrar a palavra exata que estou procurando. O processo me dá alegria. Portanto, essa obsessão com eficiência – com os resultados financeiros – não é nada interessante. Não vejo economia de tempo para quê?
Seu apelo por mais filmes independentes é “quase um ato de resistência”.
“Não podemos simplesmente fazer filmes que apenas os fãs assistirão. Acho que temos a responsabilidade de envolver o público – de ajudar a reeducá-lo, em certo sentido. Isso é muito importante.”
“O que precisamos é de um cavalo de Tróia”, declarou. “Acredito muito no Cavalo de Tróia. Refiro-me à descrição de Martin Scorsese dos realizadores de Hollywood das décadas de 1940 e 1950. Muitos deles eram cineastas europeus com verdadeira formação artística e verdadeiras carreiras artísticas, mas acabaram por trabalhar na indústria do entretenimento. Por isso, tiveram de contrabandear ideias anti-establishment, ideias políticas e conteúdos artísticos complexos no âmbito do entretenimento comercial.”
“Acho que precisamos criar mais Trojans hoje – obras que possam viver em plataformas de streaming, por exemplo. Até fantasio um dia fazer um filme para o TikTok: um filme que você pode assistir em episódios de 15 segundos que gradualmente se transformam em algo maior. Não sei exatamente como seria, mas acho que há algo que vale a pena explorar ali”, disse ele, acrescentando: “Não acho mais que seja suficiente fazer filmes contemplativos, por mais bonitos que sejam”. Adoro estes filmes – são o meu refúgio – mas penso que também precisamos de encontrar novas formas de chegar às pessoas onde elas já estão. ”
A 17ª edição do BAM será realizada de 6 a 10 de julho.
