“A história americana continua se repetindo”, disse a cineasta americana Kelly Reichardt ao público em uma masterclass no Visions du Réel, o festival de documentários de Nyon, na Suíça, na terça-feira.
Durante uma conversa no palco, perguntaram a Reichardt se ela estava reescrevendo a mitologia americana com seu filme, como parte de uma homenagem mais ampla ao diretor. Em vez disso, ela vê seu trabalho como uma mudança de perspectiva: “Não sinto que tenha educação suficiente para ser capaz de reescrever a história. Mas em termos da linguagem cinematográfica do faroeste – obviamente, a maior parte é contada a partir da perspectiva de um diretor e de um protagonista masculino – é interessante mergulhar nisso e mudar a perspectiva e ver como isso afeta a mitologia.”
Essa abordagem se reflete em seu faroeste revisionista “Mick’s Cutoff”, que conta a história de um grupo de colonos perdidos no deserto do Oregon. Reichardt relaciona o filme ao contexto político em que o realizou. “Estávamos na guerra do Iraque. Mick era um cara arrogante – ‘Vamos nessa!’ – ir para alguma terra estrangeira e não confiar nos povos indígenas”, disse ela, acrescentando: “A história americana continua se repetindo. O poder dos heróis parece ser um fogo inextinguível – que nunca se apaga.”
Os filmes de Reichardt tratam da dinâmica do poder na América “Muitos dos meus filmes são realmente sobre hierarquias de poder”, disse Reichardt. Referindo-se a “Primeira Vaca”, ela descreve como uma história aparentemente insignificante se conecta a um sistema mais amplo: “Este pequeno crime – roubar leite de uma vaca – está escondido dentro de um quadro mais amplo de ganância corporativa, imprudência e crime antinatural”.
Ela acrescentou que o filme explora as primeiras formas de capitalismo – antes do dinheiro ser estabelecido, mas as hierarquias já existiam – e o seu impacto no ambiente e nas comunidades aborígenes.
Reichardt também discutiu como as pessoas costumam descrever seus filmes em termos de ritmo. Ela é frequentemente associada aos chamados “filmes lentos”, mas rebateu ao relembrar seu desentendimento no ar com o apresentador da NPR Terry Gross, que chamou de “Mick’s Cutoff” lento.
“Minha irmã disse: ‘Você não consegue se dar bem com qualquer um? Não acredito que você está discutindo com Terry Gross!'”, ela brincou, antes de continuar: “Então eu assisti ao filme e disse: ‘Claro, é lento e ela está certa'”, ela admitiu, arrancando risadas da multidão. “Mas não acho que lentidão seja uma coisa ruim”, disse ela. “Com o tempo, senti que estava sendo manipulado pelo ritmo do negócio e pela quantidade de sons e imagens que eu deveria absorver em tão pouco tempo. Isso me fez sentir como se ninguém quisesse que eu observasse e tirasse minhas próprias conclusões.”
Como professora de estudos de cinema no Bard College, ela disse ter visto mudanças semelhantes na atenção relacionada ao uso da tela. “Às vezes parece quase político para mim, como se eu estivesse tentando lutar contra alguma coisa. Todo ano vejo meus alunos prestando menos atenção do que no ano anterior… e vejo isso acontecendo com minha própria atenção também”, observou ela.
Perto do final da conferência, Reichardt voltou-se brevemente para a questão da ficção e da não-ficção, dirigindo-se, brincando, à diretora artística da Visions du Réel, Emilie Bujès, que sentiu que o trabalho de Reichardt desafiava essa fronteira. “Tudo o que faço é falso e inventado”, ela ri. Ela então qualificou esta afirmação, descrevendo o romance como um processo de construção, ao mesmo tempo em que enfatizava a ambição compartilhada. “Você espera acabar criando algo que fale alguma… verdade – nem sei mais como usar essa palavra”, disse ela, antes de acrescentar: “No documentário, você está entrando em um mundo existente e capturando-o, em vez de deixá-lo existir”.
Reichardt concluiu sua palestra com uma breve mensagem ao público. “Quero paz para todos nós.”
Visões da Realidade vai até 26 de abril.
