O original Movistar Plus+ é produzido por Javier Ambrossi e Javier Calvo (“Venino”, “Messias”), que atualmente dirigem “La Bola Negra” em competição no Festival de Cinema de Cannes. O original “I Always Às vezes” da Movistar Plus+ começa com o primeiro amor.
A organizadora do festival de Berlim, Laura (Anna Boga), e o dono do bar, Ruben (David Menendez), conheceram-se no festival de música Sonar e agora andam pelas ruas noturnas de Barcelona citando Rilke. Eles participaram de uma rave em Montjuich, relaxaram em um bar chique do amigo de Ruben e fizeram um sexo maravilhoso, após o qual Rubén propôs que ela se mudasse.
Corta para Ep. 2. Laura engravidou uma semana depois de conhecer Rúben e se mudou – que se revelou um alcoólatra – de volta para a casa dos pais sufocantes.
Criados por Marta Bassors e Marta Loza, o restante dos episódios se passa em um agachamento com Laura e seu bebê Mario, enquanto ela tenta desesperadamente encontrar um apartamento próprio em Barcelona, uma cidade repleta de turistas e de gentrificação, e ganhar dinheiro suficiente para criar Mario, mesmo tendo que passar a maior parte do tempo cuidando dele, a quem ela adora.
“O aluguel aqui é uma loucura. É impossível encontrar alguma coisa”, queixou-se Laura a um amigo artista. “Nada é impossível”, ele retrucou. “O apartamento em Barcelona é”, respondeu Laura com entusiasmo.
“I Always Something”, lançado em 23 de abril na Movistar Plus+ na Espanha, é uma comovente interpretação da maternidade baseada na situação financeira de pesadelo de uma mãe solteira e na vida atual, bem como na turbulência emocional de ter trinta e poucos anos. Dois dias depois estreou na principal competição internacional do Festival de Cannes.
Composto por seis episódios, com duração de 22 a 35 minutos, I Always Às vezes marca a estreia como escritor de Bassors e Loza e é um excelente exemplo de como os Jarvises cultivam novos talentos na Espanha. Bartholz, que interpretou Roberta em “This Is Not Sweden”, também apareceu em “Mesias”. Loza atua como diretor artístico da série de TV Mariliendre, também produzida pela produtora de Javis, Suma Content. A diretora Claudia Costafreda, que escreveu o grande sucesso de Jarvis, “Veneno”, passou a criar e dirigir a produção de Ambrosi e Calvo, “Cardo”. Ginesta dirigiu o filme premiado no Festival de Cinema de Cannes “Perfect Live” e o sucesso da Netflix “Elite”.
tipo Conversando com Las Matas na véspera do Festival de Cinema de Cannes.
Laura e Rubén compartilharam seu amor por Rainer Maria Rilke, citando um trecho de Cartas a um jovem poeta em que Rilke aconselha que “a questão é viver tudo”. Da mesma forma, Laura não quer que sua existência seja definida como mãe solteira…
poça: Laura gosta de sexo, da vida, do trabalho, da arte, da comida e de estar com amigas. Se ela não fosse mãe, ela adoraria as mesmas coisas. Ter um filho não apaga quem era uma pessoa antes, nem elimina todas as suas preocupações. O que Laura está fazendo é realmente importante, mas outras coisas também são importantes para ela. Seu sucesso reside no fato de que ela sempre vê amor e poesia, independentemente das circunstâncias.
A maioria das histórias de romance começa normalmente e leva a um final feliz. “Eu sempre tenho momentos” é o oposto.
poça: O primeiro episódio é como o que acontece depois do final feliz.
Perigo: Esta é a história de uma jovem que tenta encontrar seu caminho na vida, mas um milhão de coisas acontecem com ela. O episódio 1 era originalmente o episódio 4 e era um flashback. Porém, durante a edição percebemos que faltava contexto, o que deu maior profundidade aos personagens e tornou a série mais original. Você conhece melhor Laura, de onde ela vem, suas expectativas, suas origens e, portanto, o resto de sua jornada.
Os episódios variam em tom…
Perigo: Cada episódio tem uma cor diferente e se passa em uma parte de sua vida onde Laura está tentando se encontrar de onde está agora. Cada episódio é como uma história isolada que pode ser assistida de forma independente, inspirada na história do programa de Raymond Carver. Ela estava morando em outra casa e de certa forma estava encontrando uma parte de si mesma em seu lugar feliz antes de ser mãe, mas algo havia mudado.
Como você compartilhou o diretor?
Perigo: Dirigi o primeiro episódio, Claudia (Costafreda) dirigiu o segundo, terceiro e sexto episódios e Guindal dirigiu o quarto e quinto episódios.
Você tem alguma orientação geral sobre direção?
Perigo: Como o meu episódio foi o primeiro, o primeiro momento romântico, ficou claro para mim que tinha que ser o oposto dos outros episódios: tomadas contínuas, dando espaço aos atores, muito ensaio para que os atores pudessem fazer o diálogo deles, incorporando improvisações para quebrar o texto e dar a tudo uma sensação de pré-amanhecer. Em contrapartida, o quarto episódio de Ginesta, onde Laura chega ao fundo do poço, tem muitos golpes, cortes, sensação de aceleração, e achei que funcionou muito bem. Cada episódio tem uma cor diferente, algumas quentes, outras frias, e o sexto episódio, ambientado em Berlim, é quase preto e branco.
No entanto, é crucial que grande parte da série se passe em Barcelona.
perfuração: Sim, Barcelona costuma dar a impressão de ser um lugar bacana, uma cidade pioneira que todos querem visitar. Nossa série captura a hostilidade, a gentrificação, o “turismo” da cidade e os problemas com médias de aluguel que são quase impossíveis de alcançar. Se você tem muito dinheiro, Barcelona é um ótimo lugar para criar os filhos. Existem praias, parques e clima. Mas queríamos que “I Always Às vezes” fosse repleto de sutileza, uma colisão de maravilha e inferno. Todos no filme podem ser bons ou maus ao mesmo tempo, e o título da série também define a cidade. Isso é yin e yang. Ninguém é puro de nada. Todo mundo está cheio de contradições. O que gostamos é de refletir e abraçá-los, coisas nas quais podemos trabalhar para nos tornarmos pessoas melhores…
A peça foi descrita como uma visão realista da maternidade. Repetidamente tudo se resume a fatores econômicos, o que não é visto com frequência em jogos com protagonistas femininas…
Perigo: A série explora as dificuldades de conciliar o trabalho, criar os filhos e se divertir.
perfuração: O neoliberalismo é tão sério agora que, para viver, você tem que colocar o trabalho no centro da sua vida, e a vida deveria ser o centro, e o trabalho pode ajudá-lo a ser mais feliz e a viver melhor.
Laura (Anna Boga) concilia trabalho e maternidade em ‘I Always Have Sometime’
