O renomado diretor japonês Sho Miyake chegou aos Estados Unidos. Ele trouxe dois longas-metragens: Pequeno, lento, mas estável e Duas temporadas, dois estranhosum retrato naturalista que expressa o desejo humano inquieto de se conectar com outras pessoas. Reclusão e inquietação foram os pilares do crescimento contínuo de Miyake. “Gosto desses personagens que têm uma sensação de desconforto que lentamente começa a afastá-los da sociedade”, disse-nos ele borda.
primeira vez que vi Pequeno, lento, mas estável no New Directors/New Films (um dos melhores festivais de cinema de Nova York). Esta é uma história carinhosa sobre a boxeadora surda Keiko (Kishii Yukino), que está prestes a vencer sua primeira luta. Miyake equilibra habilmente a ambição de Keiko com seu desconforto morno com o sucesso, que se intensifica quando a saúde de seu treinador de longa data se deteriora e sua rotina diária é interrompida.
O último trabalho de Miyake Sho, Duas temporadas, dois estranhostem seus próprios atritos para resolver. O filme começa e termina com o roteirista Lee (interpretado por Shim Eun-kyung) escrevendo em sua mesa. Mas no meio, Miyake tece diferentes histórias sobre conexões humanas e isolamento, baseadas nas obras do famoso mangá Yoshiharu Takizuki. cenário à beira mar e Senhor Ben e seu iglu – um filme dentro de um filme ou uma história em quadrinhos dentro de uma história em quadrinhos. A sua inovação estrutural foi elogiada por Issey Miyake; ele recentemente ganhou o Golden Leopard Award no Festival de Cinema de Locarno.
borda Sente-se com Sho Miyake Duas temporadas, dois estranhos Estreia no teatro americano. (Pequeno, lento, mas estável Agora disponível sob demanda. ) Através da tradução, Miyake responde a grandes questões existenciais – como por que nós, como humanos, contamos histórias – bem como seus pensamentos sobre inteligência artificial.
Esta entrevista foi editada para maior clareza.
você fez isso Entrevistado recentemente no Nowness Asia Você disse que realmente gosta de personagens estranhos, mas honestos. Então, do que você gosta?
Honestamente, penso por mim mesmo, sou um pouco astuto, quase no mau sentido, porque posso encontrar maneiras de ser desonesto comigo mesmo ou mentir para mim mesmo. Então eu acho que é uma aspiração quando meus personagens são desajeitados, mas pelo menos muito honestos. Isso é algo que anseio.
Pequeno, lento, mas estável É o primeiro filme seu que vejo. Quando você olha para trás, há alguma lição que você aprendeu?
Acho que aprendi muito fazendo Pequeno, lento, mas estávelmas vou dar um exemplo, e acho que isso está refletido apenas no título. Sinto que é assim que faço filmes. Eu penso Pequeno, lento, mas estável Não apenas um reflexo da minha abordagem ao cinema, mas também um reflexo de como vejo o mundo potencialmente mudando. Quando eu era jovem, não pensava que as coisas mudariam da noite para o dia, mas agora vejo que estes pequenos esforços invisíveis, o resultado final destes esforços, podem trazer mudanças maiores na sociedade. Mas quando penso no meu cinema, cada corte, cada cena é muito importante e preciso tratá-los com muito cuidado para que talvez uma cena não seja suficiente para impressionar ninguém. Mas o resultado final é o que torna um grande filme.
Há um momento Pequeno, lento, mas estável Você acabou de mostrar a poeira na academia de boxe. Parecia uma decisão fácil.
Na verdade, é uma das minhas cenas favoritas do filme, e pareceu muito indulgente no sentido de que eu tinha todas essas estrelas e atores no set, mas acordamos de manhã cedo para filmar a poeira que estava grudada no ar. Então acho que essa cena é um exemplo de como quero mostrar essas coisas que muitas vezes são invisíveis e ter certeza de que não as perdemos de vista. Eu sinto que eu e a equipe ficamos realmente atraídos pelo quão comovente e importante essa foto foi, só para poder capturar a poeira iluminada pela manhã.
seu último filme, Duas temporadas, dois estranhoscomeça com o protagonista escrevendo um roteiro. É um cenário muito tranquilo e pitoresco. Qual é o seu ambiente de escrita ideal?
Em primeiro lugar, quero poder passear pelo meu bairro e encontrar uma rua realmente agradável para passear, porque claro, quando escrevo, quero sentar-me em paz à minha secretária. Mas geralmente tenho minhas melhores ideias quando estou caminhando.
Esses personagens estão lidando com muitos dos problemas existenciais da humanidade. Por que você teve que explorar isso?
É uma pergunta muito profunda e difícil de responder, mas acho que, desde muito jovem, mesmo quando era criança, pensei muito sobre por que estamos vivos. Não digo isso de forma frustrada. É mais uma curiosidade genuína sobre o assunto.
Mas à medida que envelheço, descubro que este problema se torna cada vez mais pesado. Talvez isso me deixe um pouco frustrado quando penso demais nas coisas. Mas se eu tentar mudar a forma desta pergunta: Por que fazemos filmes? Por que tiramos fotos? Por que desenhamos? Apenas mudar o formato desta pergunta me faz sentir muito positivo a respeito. Acho que neste novo filme é sobre: Por que escrevemos histórias? Por que devemos viajar?
Acho que é pensar sobre a existência humana dessa maneira, mas de um ponto de vista tendencioso. Claro, em Pequeno, lento, mas estávelpor que Keiko continua boxeando? Então, acho que o básico em torno dessas questões é: Por que vivemos e por que fazemos o que fazemos?
Duas temporadas, dois estranhos É um filme estruturalmente ambicioso porque seguimos a história pessoal da roteirista e do filme que ela escreveu. Eu vi as sombras de Hong Sang-soo e Hamaguchi Ryusuke nele. Esses diretores inspiram você?
Claro que os dois diretores que você mencionou são muito importantes para mim, mas acho que a base e a maior inspiração desse filme foi Buster Keaton pequeno sherlock No filme, Buster Keaton é um projecionista que tenta entrar no mundo do cinema. Acho que o filme explora o que é o filme e sua relação com a vida. É também a primeira vez que vemos o filme dentro do filme. Então acho que essa é minha maior inspiração.
Seus filmes geralmente contam com personagens que lutam com coisas de baixo risco que parecem de alto risco. Seu próximo projeto dará continuidade a esse tema?
Você apontou uma coisa interessante sobre meu personagem. Na verdade, estou editando um filme agora onde o protagonista não atua para si mesmo, mas para outra pessoa. Então isso realmente mudou a estrutura do filme e acho que foi uma nova abordagem para mim. Quer meus personagens atuem por interesse próprio ou de outros, todos os meus filmes são sobre como os personagens interagem e tentam melhorar as comunidades ao seu redor. Então acho que passei de um personagem que se preocupa com sua própria felicidade para talvez, neste novo filme, um personagem que se preocupa principalmente com a felicidade de outras pessoas.
Esta é uma pergunta nerd, mas os dois últimos filmes antes de você Duas temporadas, dois estranhos Foi filmado em filme. mas Duas temporadas, dois estranhos É uma versão digital?
Por que você escolheu tirar essa foto com uma câmera digital?
Por dois motivos, o primeiro é muito técnico porque o filme será rodado no oceano e em temperaturas muito abaixo de zero e pensei que seria muito arriscado filmar.
A segunda está no cerne desta decisão, mas se resume a esta questão: Por que adaptar quadrinhos para filmes? Acho que a resposta é fotografar digitalmente porque obviamente quadrinhos, ilustrações, quadrinhos são todos imagens estáticas. Mas se eu estivesse filmando essas cenas em filme, sempre haveria algum movimento sutil de textura. A câmera está sempre em movimento, mas com a tecnologia digital, desde que nada na cena esteja se movendo, ela realmente parece uma foto. Portanto, mesmo o menor movimento pode deixar o público completamente surpreso e chocado. É como se os quadrinhos tivessem ganhado vida.
Como você vê a tecnologia agora? O ruído em torno da inteligência artificial está afetando o seu trabalho? É inspirador? Isso prejudica um pouco?
Eu não penso nisso.
