Pintura de Claude Monet Caminho pela Íris É difícil ignorar. Em primeiro lugar, o seu tamanho é enorme – a tela tem quase dois metros de altura e mais de um metro e meio de comprimento. Caminho pela Íris O Metropolitan Museum of Art é o centro das atenções em sua galeria e se você tiver tempo para ficar, como eu fiz na tarde de segunda-feira, você quase notará a atração gravitacional que permeia a sala. Não importa onde alguém entrasse, quase sempre terminava primeiro Caminho através de Iris, Mesmo que apenas por alguns segundos. Não há nada ao seu redor.
Leva muito tempo para que a pintura se transforme em uma imagem coerente, ou pelo menos foi o que aconteceu comigo; A primeira impressão que tive foi de quase violência. Artista visual americano George Condo descrito Caminho pela Íris Como tem “Algumas das piores combinações de cores que já vi na minha vida: esses tons opostos, como roxo e amarelo, misturados com laranja e verde.”
Minha peregrinação ao Met foi motivada pelo desejo de uma experiência museológica diferente daquela que tive recentemente. Tudo isso embalado em dias de semana movimentados, viagens feitas com um propósito ou exposição específica em mente. Estas visitas têm sabores particulares, mas o que mais me interessou neste dia sangrento de março, no final de um mês de folga do trabalho, foi a ligação repentina que tive com os meus dias de estudante, quando o meu cartão de identificação me deu acesso gratuito ao Art Institute of Chicago e o meu estilo de vida me proporcionou as horas que eu não tinha naquela altura.
Com esse sabor e 20 mg de comida começando para o cansaço na língua, fui até as galerias de impressão do Met. Apesar de morar na cidade há quase nove (!!) anos e de meu antigo amor por impressões, não havia passado muito tempo nesses quartos antes daquele dia. Então talvez tenha sido a batida comestível que fez com que entrar nessas galerias parecesse um retrocesso. Sabia-se que este era um nível acima ou abaixo da familiaridade que surge com visitas repetidas. Reconheci de relance as avenidas e parques de Paris, os canteiros de flores de Giverny. Nadando na minha frente, mergulhados naquelas cores e pinceladas caóticas, estavam horas que eu já as havia admirado em outros lugares.
Caminhei lentamente pela galeria, demorando-me para ler cada painel. Minha falta de urgência (e a variedade de sativa também percorrendo minha corrente sanguínea) levou meu amigo ao museu para ver um pedaço da cena. Vi turistas segurando seus celulares na minha frente para tirar fotos das pinturas, correndo pelas galerias como se estivessem demorando. Eu estava escutando uma conversa entre um grupo enérgico de adolescentes italianos que a certa altura me surpreendeu. Não entendi nenhum dos detalhes, mas adorei o quão universais eram os sinais da juventude. Sentei-me e me perguntei se Pissarro ou Van Gogh, que provavelmente visitaram inúmeras galerias em sua época, teriam conhecido a cena diante deles, ou se a presença de luzes fluorescentes no teto a teria tornado mais interessante.
Foi então que percebi que de repente estava à frente Caminho pela Íris. Havia uma multidão de adolescentes italianos. Algo no silêncio repentino e relativo finalmente consolidou a imagem para mim. Quando isso aconteceu, senti minha respiração ficar presa no peito. Ainda tive dificuldade em explicar o porquê; É mais fácil entender do que dizer.
Caminho pela Íris Oferece uma visão panorâmica de um dos muitos caminhos que Monet, um entusiasta da horticultura, plantou em sua propriedade em Giverny. Parece ter sido pintado a partir do agora famoso ponto da passarela japonesa nos jardins. que serviu de tema Para a série anterior. O amor de Monet pelas íris e pelas pinturas que mais tarde inspiraram a conexão, cerca de 20 vistas diferentes que ele pintou entre 1914 e 1917, também deve muito aos seus amigos japoneses. A íris é originária do Japão e foi popularizada em gravuras, inclusive uma do artista Hokusai, dono de Monet.
Eu não sabia de nada disso quando Caminho pelas íris Ele se revelou para mim. Dessa cor vibrante e mutável surgiu um caminho que sugeria uma entrada. De repente, fiquei surpreso com o que mais vi. Eu me aproximei; A escala monumental da pintura impôs-se a mim. Um efeito quase paradoxal tomou conta. Caminho pela Íriscomo a maioria das pinturas impressionistas, faz mais sentido quando vista à distância. De perto, os detalhes já mínimos revelam-se como pinceladas de cor rápidas, quase rápidas, manchas de cor que parecem quase espontâneas. E, no entanto, ao me aproximar, quase pude sentir o cheiro de solo quente e de coisas crescendo. Eu podia sentir o calor do sol na minha pele.
“Parece que foi pintado por uma criança de três anos.” Virei-me para olhar para o estranho que estava falando comigo. Algo nele me lembrou o cara com quem cresci no Texas, seu sotaque ou talvez a maneira conspiratória com que ele riu de mim, sugerindo que qualquer desentendimento estragaria a diversão.
Uma versão minha teria rido com ele. Em vez disso, eu disse: “Eu ainda te amo”.
Ele não parecia pronto para minha bravura. O homem contou algo sobre Monet ser meio cego quando pintou Caminho pela Íris. Mesmo quando partiu, ele insistiu que os primeiros trabalhos de Monet eram bons. Ele saiu antes que eu pudesse lhe dizer que essas fotos muitas vezes me entediavam.
Até então eu não percebi, ou talvez tenha esquecido, que a visão de Monet havia diminuído nos últimos anos de sua carreira. Matt descreve este ponto da carreira de Monet como aquele em que ele “dispensou a delicadeza”. É engraçado para mim, então, que este seja também o ponto da sua carreira em que Monet enfatizou a importância de esperar para começar a pintar – esperar, disse ele, “até que a ideia tomasse forma, até que o arranjo e a composição se escrevessem no cérebro”.
Faz sentido para mim; visualizar Caminho pela Íris É aquele que me parece ter se sentado para pintar pela primeira vez, antes que o artista o tivesse visto mil vezes. É apresentada de forma tão enfática, em particular, que tenho certeza de que reconheceria imediatamente a faixa-título se a visse na vida real. Caminho pela Íris Me lembra dos cantos do meu apartamento e da minha vida que, se eu tivesse habilidade técnica, poderia recuperar da memória. Meu gato, dormindo no cobertor, tinha mais que a vida dele. As pombas tristes que pousam na janela da minha cozinha e me chamam baixinho. As flores de cerejeira perdem suas folhas rosadas à luz de uma das bodegas mais lindamente pintadas que já vi.
Nas semanas que se passaram desde aquele dia no Met, voltei às minhas interações com o estranho que tanto me lembrava de casa. Às vezes eu continuo falando em minha mente. Nesta versão, estou sendo poético sobre o que significa ser tão facilmente atraído para o seu mundo que parece óbvio, até mesmo juvenil, enquanto seus olhos falham-vocêum artista cuja vida e legado são construídos sobre o que você vê! Mas muitas vezes volto à minha resposta, a alegria da simplicidade Eu ainda amo isso. Não há muito mais a dizer.
