Erin Brosh McKenna sempre parece ciente de como escrever sequências A rainha usa prada A pista de caminhada seria muito perigosa. Provavelmente é por isso que ela não gostou muito da ideia há apenas três anos. Mas quando Meryl Streep diz que está pensando em revisitar um de seus papéis mais famosos, o que um roteirista deve fazer?
A banda inteira levou 20 anos para se reunir novamente depois de lançar uma das comédias mais influentes do século XXI. Mas, como disse McKenna, depois que conheceu Streep… as coisas mudaram rapidamente. “A contribuição de Meryl foi muito importante”, disse McKenna, cujos outros créditos incluem 27 vestidos, ipomeias, compramos um zoológico e ex-namorada maluca. “Quando ela disse que estava aberta para ouvir algumas ideias, a essa altura já havíamos acumulado muitas ideias.
Em um programa recente repórter de hollywood podcast Estou assistindo um episódio (Spotify, Amazon Música, maçã), McKenna fala sobre a construção de um mundo muito diferente, mas igualmente fascinante A rainha usa pradadiscutindo como os elementos do original envelheceram e por que um “nada mais” seria suficiente.
Quando conversamos no início de 2023, Emily Blunt e Anne Hathaway estavam de fato promovendo a ideia de uma sequência. Perguntei se você estava interessado e você disse: “Na verdade não”.
Eu sei! Foi quando comecei a pensar sobre isso. Sigo todas as três indústrias: jornalismo, moda, publicação, todas as áreas que adoro e talvez num outro mundo em que trabalharia. À medida que estas áreas mudam dramaticamente, tenho pensado nisso. “O que essas quatro funções estão fazendo em um mundo onde ganhamos dinheiro de forma diferente?” Os valores sociais no local de trabalho mudaram. O mundo mudou muito em 20 anos. E então comecei a ligar para David Frankel e dizer: “Quer saber? Tenho algumas ideias.” Mas o segredo sempre foi descobrir o que deixava Meryl entusiasmada.
Então, como você excita Meryl Streep?
Eu queria saber o que ela pensava desde o início. Então, eu estava animado para ir vê-la e conversar com ela sobre isso. Acontece que na noite em que fomos vê-la, Lin-Manuel (Miranda) estava exibindo o filme em um teatro em Washington Heights para o qual estava arrecadando fundos. Faz anos que não vejo isso em um teatro. Passamos o dia conversando sobre onde esses personagens deveriam estar. Parecia um destino.
Vivemos numa cultura onde existe a expectativa de que se as pessoas gostarem de alguma coisa – uma série, um filme, um livro – elas se sentirão com direito a mais. Isso resultou em um ótimo trabalho. Também resulta em muito trabalho que pode não ser necessário. Em seu coletivo, qual foi o seu barômetro para decidir se esse filme precisava ou não ser feito – isso não era algo que estávamos apenas alimentando na cultura de reinicialização e sequência?
Sou um grande fã de filmes dos anos 30 e 40. Se algo funcionar, eles continuarão fazendo isso. Mesmo que sejam apenas os mesmos atores, mesmo que sejam apenas Hepburn e Tracy, se o público responder, eles farão múltiplos. Não me ofende que você possa pegar material existente, remixá-lo e atualizá-lo. E, neste caso, não fomos questionados. O ímpeto não veio da Disney. A força motriz foi Wendy (Finnerman), que produziu a versão original e chamou nossa atenção para o fato de Meryl querer falar sobre isso. Então parece a maneira como você faz qualquer filme. Vem de uma história que estamos ansiosos para contar. Nada cínico ou calculista, além do meu desejo como fã de apenas revisitar isso.
Anne Hathaway, Meryl Streep e Stanley Tucci em O Diabo Veste Prada 2.
Macall Polay/Walt Disney Pictures Films/Cortesia da Coleção Everett
Suponho que você esteja pensando nisso há anos.
Pensei em Miranda Priestley muitas vezes nos últimos 20 anos. Sempre que você está em uma situação um pouco irritante… você pediu o café errado ou alguém está sentado no assento do seu avião. É sempre divertido imaginar o que Miranda diria.
Sempre houve muita expectativa por este projeto, mas você está pronto para o escrutínio que acompanha sua realização? Parece que as fotos dos paparazzi do verão passado foram um desses eventos.
Eu não esperava isso. Normalmente não faço coisas que são esperadas quando as fazemos. Ninguém está parado animado 27 vestidos. Esta é uma situação completamente diferente. Mas fiquei realmente surpreso com a multidão. Filmamos durante todo o verão. O tempo está ótimo. Caminhamos por toda a cidade. Mesmo que as pessoas não procurem online, às vezes elas passam e veem. Parece muito nova-iorquino. Todos nós ansiamos por experiências comunitárias. Esse filme é uma experiência compartilhada, uma memória compartilhada de uma época diferente. Mais como uma monocultura. As pessoas anseiam por um sentimento de união e comunidade, onde todos falem sobre o mesmo filme. Isso é algo que precisa ser sustentado.
Como essa antecipação do romance afeta o processo de escrita? Até que ponto você considerou a necessidade de incluir fan service sem se deixar levar por isso?
Pra mim gosto de algumas coisas como fan service, mas você não precisa saber (é isso). Você não precisa ter visto o primeiro filme para curtir esse. Seria ótimo se você conseguisse a referência e lembrasse de onde ela veio. De certa forma, isso torna a referência mais interessante. Este é um amigo. Se você pensar nele como seu amigo de 20 anos, você tem piadas particulares – como “isso é tudo”, que se tornou um bordão. Como um pequeno ovo de Páscoa, acredito que só diremos “é isso” uma vez. Pensamos muito sobre onde colocar “só isso”.
Se não me falha a memória, o filme original foi erroneamente rotulado como uma comédia romântica, pelo menos em algum momento. Obviamente não. O que você acha disso do ponto de vista do gênero?
Eu escrevo comédias românticas tradicionais. Acho que esse é o tom – aquele otimismo e comédia que você associa às comédias românticas. Então sempre tem um pouco de cor. Mas as mulheres no local de trabalho são a verdadeira atração para mim. Sempre. Acabei de ler a biografia da designer Claire McCardell. Atualmente estou lendo uma biografia de Judy Blume. Muito simplesmente, considero-os meus modelos. São essas histórias, esses filmes: garota trabalhadora, transmitir notícias, Mesmo aqueles que nada têm a ver com protagonistas femininas. Tusi Um filme extremamente importante para mim. Em muitos aspectos, esta é uma comédia no local de trabalho. Trata-se de pessoas que precisam de emprego. Sempre ansiava por essas histórias, como as de Jane Austen, Edith Wharton e Charlotte Brontës. Adoro a ideia do local de trabalho como um teatro emocional e moral.
Quão consciente da marca você estava quando escreveu a parte de moda deste artigo? As marcas que aparecem no filme são uma grande parte disso. Você tinha a LVMH em mente quando escreveu este artigo?
Não, embora neste filme tenhamos usado mais designers reais. Tivemos que inventar um designer no primeiro filme, por necessidade. A ideia é sempre olhar para isso de uma perspectiva externa. É assim que eu vejo. Sou uma garota de Nova Jersey. Um dos meus desenhos animados favoritos da New Yorker é o de uma mulher vestindo uma camisa que diz DKNJ. O título dizia “O Pesadelo de Donna Karen”. Sempre senti que estava sendo notado porque cresci tentando criar algo maravilhoso para mim. Este filme não é uma propaganda. Isto não é um endosso de nenhum designer específico ou sensibilidade de design. Embora a autenticidade seja importante, este não é um filme do tipo clique e compre.
No primeiro filme, o personagem de Adrian Grenier foi verdadeiramente reformulado como um vilão. O que você pensa sobre isso?
Já me perguntaram isso muitas vezes. Minha experiência ao vir para Nova York é que, se você faz parte de uma comunidade criativa, vender é muito delicado. Isso é menos popular atualmente. Provavelmente é mais comum entre os membros da Geração X do que entre os Millennials. Mas quando comecei, eu realmente queria escrever comédias comerciais. Isso é o que eu amo. Lembro-me de pensar no início dos anos 90: “Oh meu Deus, estou vendido?” Claro que me disseram que sim. Eu realmente não acho que você possa questionar os motivos (de Nate). Ela está se tornando uma pessoa que tem valores diferentes da pessoa com quem está namorando. Ele está lá para lembrá-la de que esta é uma história faustiana e que ela está caindo no esgoto. Isso é o que ele vai fazer. Eu queria criar alguém com uma pureza incrível e feroz, como alguém na casa dos 20 anos. O personagem de Nate é a personificação de alguém que entende que Andy está ultrapassando seus limites morais. Este é o seu papel na história. O que é interessante para mim é que foi visto dessa perspectiva, mas a ideia de vender mudou. Vivemos num mundo com um clima económico muito difícil. Passamos de “Não se venda” para “Garota, pegue sua bolsa”.
Anne Hathaway e Adrian Grenier em A Rainha Veste Prada.
Cortesia da Century Fox Film Corporation/Coleção Everett
O filme original teve uma das cenas de transformação mais memoráveis do cinema. Este tem sido um dos pilares da minha exibição de filmes há anos. Não podemos mais ver a montagem da reforma. O que você pensa sobre isso?
Esta é uma abordagem interessante da Prada porque não é “abundante e sexy”. É “do fora de moda ao que está na moda”. Uma coisa que adoro na moda é que algumas das coisas que a sociedade patriarcal diz às mulheres – como seios grandes – a indústria da moda se recusa a fazer. Há algumas coisas que as pessoas aspiram estereotipadamente, mas a indústria da moda as vira de cabeça para baixo. Assim como há cinco anos, todo mundo usava cílios postiços, certo? Não há rímel em nenhum dos programas desta temporada no momento. Há uma espécie de transformação em que você transforma uma mulher de objeto do olhar feminino para objeto do olhar masculino. Realmente não foi isso que o primeiro filme fez. Isso não a deixou mais quente. Isso deu a ela a chave deste quarto trancado.
Os dois filmes mudaram muito na moda e na estética.
Acho as mudanças nessas coisas interessantes e, em última análise, divertidas. Sobrancelhas grossas, sobrancelhas finas e sim, cílios! Sem cílios! Ascensão baixa, ascensão alta. Esses pequenos barômetros de estilo estão por toda parte e estão sempre mudando. No entanto, quando se trata de moda, que obviamente tem a ver com apelo sexual, também não se trata necessariamente disso. Trata-se de compreender o significado da silhueta. O que significava ter cintura baixa na década de 1920? O que significavam as ombreiras grandes na década de 1980? Vimos um enorme retorno em volume nos últimos anos. o que isso significa? Agora as coisas estão começando a diminuir novamente.
Não me diga isso. Estou muito indexado em calças esvoaçantes.
Bem, nós fazemos isso com os homens também! Os homens movem-se muito lentamente em termos de silhueta.
Antes de eu deixar você ir… O Diabo Veste Prada 2 Após a publicação em 1º de maio, você receberá um convite para o Met Gala três dias depois?
Duvido muito disso. (rir.) Quer dizer, esse é um ótimo exemplo do que fizemos com o primeiro filme. Tínhamos uma versão do Met Ball e acho que nem todo mundo sabia o que era na época. Para muitas pessoas, isso é o Super Bowl ou o Oscar. As pessoas sentaram-se com pipoca para assistir a chegada. Eu vou assistir.
