Começa não com um estrondo, mas com uma orgia dionisíaca que faria corar Calígula. Pessoas fantasiadas, girando e moendo “Seja meu amante” por LaBush Entre eles estavam vários soldados uniformizados e um rabino. Uma mulher com um vestido brilhante e revelador beijou convidados aleatórios antes de dançar nas mesas. Um homem faz sexo oral em uma baguete. Logo sua cabeça estava sendo mergulhada em uma série de tigelas de ponche. Ele estava bêbado e tropeçou para trás na piscina. Um grupo de pessoas reunidas. A mulher se despiu e pulou, puxando-o para fora. Após se recuperar, ele começou a cantar com os policiais. ele está gritando Radada papai dada dada Gancho de dança. Eles cantaram “Love Me Tender” em algo semelhante a um hino de batalha patriótico. Deixe-os vencer, ela aconselha sabiamente. Finalmente, a festa acabou. O casal passará o resto da manhã fazendo um ménage à trois com uma senhora idosa da sociedade, chupando-lhe os lóbulos das orelhas.
De um salto, Sim – a última cena do roteirista e diretor Nadav Lapid – quer te acordar. Numa era de conflito, tragédia e vulgaridade infinita, não há tempo para detalhes. Indiscutivelmente o mais importante cineasta israelense em gerações e uma figura importante no cinema mundial, Lapid concentra-se em estudos de personagens e num questionamento constante das formas como as estruturas de poder (social, nacional, global) moldam a vida. Ele disse que esta história de uma classe criativa presa num sistema corrupto concebido para recompensar os inescrupulosos com carreiras poderia acontecer em qualquer metrópole: Londres, Paris, Nova Iorque, Los Angeles. O diretor acrescentou que o plano é filmar nos Estados Unidos e estrelar Joaquin Phoenix. Ele estava brincando. Talvez.
No entanto, o fato de Lapid ambientar a história em Tel Aviv, sua terra natal, e filmá-la em um país com o qual tinha um relacionamento conturbado, acrescenta todos os tipos de rugas ao que ele está entregando nesta sátira cheia de arsênico. Tanto a extrema direita como a extrema esquerda israelitas condenaram isto. Eles também tiveram algumas indicações ao Oscar. Distribuidores internacionais elogiaram o cineasta, mas consideraram o filme radioativo. Sim Este é, sem dúvida, o filme mais polêmico lançado este ano até agora. Por mais inebriante que seja o estilo exagerado e a narrativa envolvente de Lapid, é também uma das histórias mais instigantes e importantes que existem.
Aquele casal que acabamos de ver brincando com os poderosos? Seus nomes são Y. (Ariel Bronz) e Yasmine (Efrat Dor). Ele é pianista e compositor, ela é dançarina. Eles amavam seu filho mais novo, Noah. Eles amam a vida urbana boêmia e de classe média alta. Eles se amam verdadeira, louca e profundamente. Que trio Permiti-los avançar para um mundo mais elitista satisfaz o seu desejo de subir na escala social. Notavelmente, isto os coloca no mapa dos oligarcas russos (por anora e ninguémAleksy Serebryakov, o substituto residente da autoridade patriarcal pós-soviética. Ele fez uma proposta a Y.: Escrever “um novo hino nacional para o novo Israel… um hino nacional para a geração vitoriosa”. Se ele aceitasse, a tarefa serviria a ele e à sua família por toda a vida. O único preço que Y tem que pagar é a sua alma.
do começo ao fim SimNa primeira metade, Rapid manteve o volume e o andamento em 11 – e em algumas cenas, você sente que a própria câmera está com defeito. Sejam as cenas do filme que lembram números musicais quebrados, as cenas de festa repletas de estranhezas ao estilo Fellini, ou mesmo a abordagem do casal, o caos domina tudo. amor louco A paixão termina com a dupla enfiando a cabeça pela porta. Blonze é mais conhecido como artista performático e poeta de vanguarda, mas também é um comediante físico de alto nível, com membros de borracha e 10.000 watts de energia. A ex-bailarina Ditto Dor desempenha seu papel como uma lutadora ascendente em algum lugar entre a farsa sexy e a dança interpretativa. É um filme que não é exagero, evocando imagens do bajulador da centopéia humana e da visão surreal da cabeça de um guru de relações públicas se transformando em uma tela de vídeo.
Uma cena de “Sim”.
Geno Rabb
No entanto, o que está acontecendo naquele monitor de caveira mágica é a metade sombria do eu que se esconde por trás de tudo. Simprovocação. O publicitário tóxico se gaba de que seu cérebro contém cenas de atrocidades horríveis cometidas em uma data agora infame, e ele se torna um canal de imagens visuais tão perturbadoras que não podemos vê-las; apenas Y faz isso, e o grito que ele emite quando o filme corta para uma tomada longa é suficiente. O espectro de 7 de outubro de 2023 paira sobre o filme, assim como as consequências de milhares de mortes. Assim que Y. finalmente foge para a fronteira, primeiro para encontrar inspiração e depois para encontrar a velha amiga e interesse amoroso Leah (Naama Price), Rapid desacelera as coisas e se torna mais contemplativo. Ela agora atua como tradutora de relatos de testemunhas oculares da tragédia, e o filme permite que ela conte o que leu em palavras breves e comoventes. Os personagens também deixam claro o que está acontecendo em Gaza ao vermos fumaça no horizonte. Carnificina gera carnificina.
Algumas dicas ao longo do caminho, a partir de uma lente Pintura de 1926 de George Grosz pilar da sociedade Quebrar a quarta parede (um personagem se vira para nós, o público, e pergunta: “Cada um de vocês tem um segredo, e se eu revelá-lo, vocês serão mortos na hora… Temos uma guerra. O que vocês têm?”), dá uma ideia de como Lapid se sente em relação aos acontecimentos contemporâneos. Quando ouvimos os frutos do trabalho de Y (emprestados de uma música promocional real), percebemos que não estamos assistindo a uma comédia. Sim Na verdade, este é um filme de terror onde não importa quantas vezes você deslize o telefone, você não consegue mascarar a cacofonia da morte. Apesar da notável estreia de Lapid em 2011, ele incorporou opiniões políticas e críticas em tudo polícia Um retrato que ele tirou de um expatriado em 2019 sinônimos, Este parece diferente, mais nítido, mais irritado. Nenhuma quantidade de violência pode esconder a raiva.
“Existem apenas duas palavras no mundo”, diz Y. ao seu filho pequeno enquanto anda de bicicleta pelas ruas e praias de Tel Aviv. “Sim e não. Qual você escolhe?” O filme em si também roda no mesmo binário. Você pode ignorar tudo o que é feito em seu nome? Sim ou não. Se o poder estivesse diante de você, você faria o que fosse necessário para tomá-lo? Sim ou não. Será este grito existencial vindo do abismo sobre como alguém pode manter a própria moral e o senso de identidade em uma sociedade cheia de tristeza e nacionalismo entorpecentes, aos quais vale a pena se submeter em nome do enigma? Pelo menos o último é mais fácil que os outros. A resposta está no título do filme.
