Em seu nível mais básico, “Desconhecido”, de Arthur Harari, é um thriller moderno hipnotizante, no estilo Antonioni, sobre uma doença venérea senciente de origem desconhecida (pense: “It Follows”) que faz com que as pessoas troquem de corpo com seus parceiros – mais precisamente considerados como presas neste caso – durante o sexo. A mecânica de funcionamento é deliberadamente opaca para garantir ainda mais que o filme possa ser lido de inúmeras maneiras semi-claras, mas permita-me guiá-lo pelo exemplo mais claro que demos.
Um fotógrafo parisiense vazio e solitário chamado David (Niels Schneider) participa de uma festa de máscaras com seus amigos, onde os foliões destroem piñatas gigantes com o formato de todos os ditadores de direita mais odiados da atualidade – a piñata de Trump explode de seu pescoço em uma torrente de confetes vermelhos. Mais tarde naquela noite, David faz contato visual com uma mulher (Léa Seydoux) que ele conhece, mas não reconhece, e se vê atraído pelo olhar dela como se fosse um raio trator.
David seguiu a mulher até uma sala vazia nos fundos e ela montou nele sem dizer uma palavra, sem camisinha. Nenhum dos homens parecia estar se divertindo muito, mas a mulher logo começou a grunhir com uma inquietação animalesca, como um lobisomem sob a lua cheia. Na manhã seguinte, quando David está com febre e enjoado, ele acorda em seu apartamento mudado Digitar Aquela mulher… Eva. Ou, pelo menos, a essência dele foi injetada no corpo dela.
Essa intrincada distinção terá grande importância no fascinante filme que se segue, mesmo que seus personagens relutem em discutir o que elas significam. A curto prazo, David – agora interpretado, claro, por Seydoux, cuja linguagem corporal é subitamente tão curvada e frenética como a de uma criança – está menos preocupado em analisar o significado do seu novo corpo do que em aprender o paradeiro do seu antigo corpo, que foi possuído pela entidade no momento em que o deixou.
A boa notícia é que David não demorou muito para encontrá-lo com fome e sem teto debaixo de uma ponte local. A má notícia é que seu corpo agora pertence a uma jovem chamada Maria (Lilith Glassmoog, que interpreta uma ou duas cenas antes de ser alvo da entidade e ejetada à força na pele e nos ossos de David), que está compreensivelmente aterrorizada com sua situação atual e talvez ainda mais aterrorizada de tentar explicar essas coisas a seu amoroso pai (Radu Jude, que emite ondas profundas e poderosas de energia do Papai Urso na sequência climática que o vê passar de uma raiva dolorosa a uma incerteza chocante no espaço de algumas fotos).
Então David (interpretando Eva) e Maria (interpretando David) se unem para sobreviver e descobrir o que está acontecendo. Infelizmente para eles, “The Unknown” não está disposto a desistir de seu mistério. O filme, baseado na história em quadrinhos “O Caso David Zimmerman”, que Harari co-escreveu com seu irmão Lucas, é tão volátil e mutável quanto seus personagens – mais importante, na verdade, porque quando termina com Malia, a entidade desaparece de cena para sempre, e o medo visceral do deslocamento forçado rapidamente dá lugar ao medo mais abstrato de se perder completamente.
nossos heróis Fazer Eles começaram a fazer pesquisas leves para encontrar outras pessoas que pudessem ter experimentado o mesmo fenômeno, mas principalmente vagavam pela França atordoados e sofriam de uma irritante sensação de isolamento que estava em desacordo com a sua. Uma leitura trans da história é necessária (especialmente por parte de críticos trans) e, embora “O Desconhecido” seja obcecado demais por sua própria forma amorfa para apoiar claramente qualquer interpretação única, o roteiro de Vincent Poimillo, que ele co-escreveu com o autor original, sugere uma certa autoconsciência ao se esforçar em momentos tensos em um banheiro público.
A angústia de gênero desempenha um papel mais evidente posteriormente no filme, já que duas cenas principais a tratam como um obstáculo intransponível que impede os alvos da entidade de retornar às versões anteriores de suas vidas. É aqui que o “desconhecido” levanta de forma mais pungente a questão de como a mudança é percebida – tanto dentro de nós como no mundo que nos rodeia. Quarteirões inteiros estão sendo apagados e redesenhados como Etch-a-Sketches, sem que ninguém mude de endereço (como David mostrou em um projeto fotográfico que documenta as mudanças em Paris nos últimos 100 anos), mas algumas pessoas se recusam a aceitar que algo tão mutável como uma pessoa pode parecer diferente ao longo da vida. David e Mary tiveram dificuldade em aceitar isso em seus corações.
Claro, também é possível ver isso como um filme sobre pessoas em transição ou em transição contra sua vontade e gastando a maior parte de sua energia tentando reverter o processo, e não é verdade que David e Maria parecem reconhecer seus novos corpos principalmente por desgosto. A curiosidade de David limita-se a cheirar suas axilas e dar uma espiada em sua vagina, enquanto Maria, compreensivelmente, lamenta que ter se tornado um homem de 40 anos tenha encurtado sua vida em vinte anos.
Os arcos sutis desses personagens se tornando mais confortáveis - ou menos confortáveis - em seus novos corpos fornecem a Uncharted uma sensação de progresso que seu enredo disperso e tom frívolo resistem a cada passo, já que Seydoux e Snyder são ambos tão hábeis em retratar as microexpressões liminares de sua existência. (Snyder é especialmente convincente em sua interpretação de uma jovem que é mais vulnerável do que parece, e sua atuação é ao mesmo tempo uma fantasia e um pesadelo de abnegação.) O sexo desempenha um papel surpreendentemente mínimo neste filme, dadas as DSTs sobrenaturais, mas há uma atuação notável, na qual Seydoux – que interpreta David – reage aos avanços de um pervertido com distintamente a reação de um homem heterossexual. Esquecido Ele está no corpo de uma mulher.
Este pequeno momento revela-se desproporcionalmente esclarecedor para o ethos dominante do filme, que está mais interessado no corpo como uma ferramenta para traçar o atrito entre fluidez e persistência. Para o bem ou para o mal, Harari usa a disforia de género como canal para a sua preocupação mais premente: a ideia de que quem somos são, em última análise, as memórias que partilhamos connosco próprios.
Na verdade, “Desconhecido” é um filme que nutre Vários ideias, a maioria das quais são transmitidas através das lentes de um thriller paranóico astuto, um filme que sublima hipnoticamente seus temas de transformação e apagamento em cada tomada widescreen e nota de piano de Andrea Poggio abaixo partituras de giallo (ou “I Feel it Coming” de The Weeknd). Ele atinge seu destino estranho, mas satisfatório, com a mesma entropia de tudo o mais neste mundo, cumprindo a esperança de David de “mostrar o que desapareceu” e fazendo isso criando imagens de flash que o espectador pode reter muito depois de outras partes de si terem desaparecido.
Nota: B
“Desconhecido” estreou em competição no Festival de Cinema de Cannes de 2026. Neon será lançado nos cinemas.
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