De nada Hábitos de escuta, Uma coluna onde compartilho músicas e temas musicais que escolhi recentemente.
Entre passar o último mês ouvindo todas as músicas do título ou refrão de “New York”, encontrei tempo para me manter atualizado sobre os últimos lançamentos de álbuns importantes. Estamos apenas na metade, mas já foi um ótimo ano para a música: uma mistura de lançamentos de qualidade de estrelas, superstars e novos nomes entrando no ringue. A nova Olivia Rodrigo pode ser a melhor coisa que saiu ultimamente, mas esta semana estou inspirada para prestar mais atenção. chorando, bebêo primeiro lançamento independente do rapper Vince Staples.
Sempre achei Vince uma personalidade mais envolvente do que um artista. Ele é um rapper sólido e consistente e, embora eu nunca tenha gostado particularmente do que ele fez, essa consistência sólida é admirável por si só. Não posso dizer especificamente que acho sua música – ou seu programa de TV – deficiente, mas por alguma razão sua arte perde o brilho que sempre esteve presente em suas entrevistas e mídias sociais. Talvez seja porque ele ainda está descobrindo que tipo de artista quer ser. Ele vem experimentando há anos, desde gang rap multi-kilter até fazer seu nome em gêneros como EDM e chorando, bebêa pedra
Surpreendentemente, a sua editora não parece estar atraída por todas estas experiências. Vince sugeriu bater de frente com executivos de gravadoras ao longo dos anos, com a visão estreita da gravadora de que o som de um “rapper gangster” esbarrava nos lugares mais atraentes que Vince queria levar para sua música.
Tudo isso levanta a questão do que realmente é a arte negra, ou mais especificamente aqui, o que significa “apenas” um rapper. O empacotamento de um objeto silencioso com parâmetros fixos ou pode ser algo mais variável e extensível? Às vezes, os artistas se sentem limitados pelo nome “rapper” e não gostam de ser colocados no centro das atenções, pois o “rapper” limita a criatividade e transmite o público de uma forma que um “artista” mais talentoso não consegue. No caso de Vince, a noção de que ele tem que fazer música de rua para sempre, ou se apresentar como um rapper gangster no cera ou um vendedor cômico em comerciais, claramente o incomoda. Suas tentativas de expandir seus temas líricos, aprofundar sua identidade e experimentar gêneros foram recebidas com pressão tanto de gravadoras quanto de fãs.
Vince nunca foi um membro ativo do Weird Future, mas era uma espécie de afiliado da tripulação. Não é nenhuma surpresa, então, que suas experiências na indústria tenham fortes semelhanças com outras bandas, particularmente Taylor, The Creator. Durante vários anos lá, Taylor correu o risco de se tornar mais popular como um meme, um troll da internet, do que um músico extraordinário, e essa continua sendo sua linha. Em resposta, ele passou os últimos 10 anos focado em consolidar sua reputação como um artista que leva sua arte muito a sério. Quaisquer que sejam os problemas que alguém possa ter com sua música recente ou sua personalidade, você não pode negar o quanto Taylor adora rap e rap. No entanto, ele também falou de uma percepção estreita e limitada do que a música negra poderia ou deveria ser. Drake, Solange, D’Angelo, Erykah Badu e Andre 3000, entre outros, expressaram sentimentos semelhantes. Apesar de a cultura hip-hop ter dominado a música pop e a identidade dos nativos americanos durante décadas, existe uma visão muito rígida sobre o que a música negra e a arte negra deveriam ser e, especialmente, o que não deveriam ser.
É tudo sobre Vênus Staples chorando, bebê Um bom disco, mas não é realmente inovador. Se ele vê isso como um disco de rock, é muito comum. Muito NERD, o que é de se esperar de um garoto da idade dele. Tem algumas das mesmas armadilhas dos discos de rapper rock como Lil Wayne, Moss Defs ou The Neptunes: ao tentar fazer rock que ainda possa agradar aos fãs de rap, você acaba fazendo algo estranho que ninguém gosta. Pelo menos quando o Public Enemy fez “Você traz o barulho” Com Anthrax, ou quando Ice-T e Body Count fizeram “Cop Killer”, o ponto era estranho e insultuoso, o que é mais coerente e cativante apesar da ironia.
Eu entendo que estes são todos artistas que querem experimentar, e é absolutamente seu direito fazê-lo, mas talvez o problema não seja que as pessoas não tenham a sua visão, mas que elas realmente não a tenham. Essas coisas aparecem como uma confusão de pontos de referência que nunca se juntam. Se falamos das limitações do gênero e das limitações da arte negra, então ela deveria ser estendida a tudo. Os brancos podem estar fazendo rock agora, mas sabemos pela história que não é um som ou música naturalmente branco. Você ouve pregos de nove polegadas Bela Máquina de Ódioe você sabe que esta obra-prima “industrial” flui com breakbeats de hip-hop, dança e techno. A música do Public Enemy poderia se destacar em qualquer show de punk rock; Tem tudo menos as guitarras originais. O R&B moderno de hoje pode dever mais ao Radiohead do que a Keith Sweet. Frank Ocean é tão importante para o indie rock quanto para o futebol americano hoje. A questão é que cada género tem a sua própria polícia de fronteira, mas nenhum conseguiu realmente manter a mistura da música.
Nós, millennials, crescemos na época onipresente da MTV. Era sempre TV, de manhã, de tarde e de noite. No mundo da MTV, a polinização cruzada entre gêneros, cenas e estilos era quase a regra, mesmo quando não queríamos que fosse. Embora o que resta do mundo da música possa não perceber, os artistas e os ouvintes entendem. Isso é o que faz com que algumas das reclamações dos artistas sejam de que o quão rígidos em seu gênero eles se sentem não é totalmente convincente, e por que algumas tentativas aparentes de experimentação de gênero parecem truques. Os limites já são bastante aceitáveis, e o público geralmente aceitará saltar os limites, desde que a música original seja tão boa quanto qualquer outra nessa faixa.
É por esse padrão chorando, bebê Não está funcionando de jeito nenhum. Não há nada aqui que me dê uma nova perspectiva sobre Vince ou os gêneros com os quais ele brinca. Ele ainda é um grande músico que faz músicas que não são tão interessantes quanto ele como pessoa. Mas porque ele é um artista, defenderei até a morte o seu direito de fazer o álbum que quiser. Todo artista deve ter talento.
A música do momento em Nova York
Estou pensando em comparecer ao desfile dos Knicks que está tocando nos alto-falantes na minha cabeça como se eu fosse John Cusack. Diga qualquer coisa.
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