Quando Nick Antosca era criança, entrou na sala onde seus pais assistiam televisão e viu pela primeira vez um filme que acabaria por ter um grande impacto em sua vida. “Meus pais estavam assistindo a um filme em preto e branco e uma criança estava sendo perseguida pelo corredor”, disse Antosca ao IndieWire em um próximo episódio do Filmmaker Toolkit podcast. Antosca fez perguntas aos pais sobre o filme e o que aconteceu, explicando-lhe pela primeira vez o conceito de perseguição, “o que foi muito assustador”.
O filme é a versão de 1962 de “Cape Fear”, de J. Lee Thompson, estrelada por Robert Mitchum como o sádico perseguidor Max Cady e Gregory Peck como sua infeliz presa. Pouco depois de assistir Cape Fear desde o início, Antosca também descobriu o remake de Martin Scorsese de 1991, estrelado por Robert De Niro como Cady, Nick Nolte como o advogado Sam Bowden e Jessica Lange e Juliette Lewis se juntando à família. Sendo uma criança impressionável com menos de 10 anos, ele ficou fascinado por ambas as versões.
“Eu não sabia na época, mas em termos do que queria escrever, iria escrever histórias que capturassem a sensação de pesadelos e sonhos”, disse Antosca. “Eu estava procurando por essa energia quando estava escrevendo. Esses dois filmes tiveram um grande impacto em mim porque fizeram isso. Pareciam pesadelos. Esses filmes eram traumas contundentes. (Kady) era apenas uma máquina correndo em direção a eles. Ele iria espancar esta família até a morte.”
Agora, Antosca atualizou Cape Fear como uma série para a Apple, que tem o mesmo desconforto alucinatório e a sensação implacável de trauma visceral do longa-metragem – apenas Antosca sustenta a energia por 10 horas. Antosca sabia que queria preservar a sensação do filme que amava, mas também sabia que precisava encontrar uma maneira de reinventar o material. “Você não quer se adaptar a algo e depois fazer de novo no seu telefone”, disse Antosca. “Você quer trazer algo novo respeitando o original. Sempre achei que isso era uma deslealdade respeitosa.”
Para Cape Fear, a chave foi explorar o poder fundamental da história e descobrir como seria em 2026. “Cada Cape Fear conta algo muito diferente sobre a sociedade em que se passa”, disse Antosca. Para fazer isso, ele tende a aumentar a ansiedade, aumentando o sentimento de incerteza para a família Bowden e o público, explorando assim a nossa ansiedade sobre saber o que é verdadeiro e falso numa era de inteligência artificial, desinformação e desinformação, e a omnipresença das redes sociais nas nossas vidas.
O filme de Scorsese já era moralmente mais complexo do que o original de 1962, e Antosca tornou a história ainda mais complicada ao acrescentar a culpabilidade dos advogados casados Sam (Patrick Wilson) e Anna (Amy Adams) pela prisão injusta de Cady. Ele ainda não sabe se Max Cady cometeu os crimes pelos quais Sam acredita que merece ser punido – ou se agora está cometendo todos os atos horríveis contra a família. Isso, juntamente com o horror absoluto dos muitos crimes cometidos pelos Bowdens, cria uma sensação de tensão no público que faz com que o desconforto que o jovem Antosca sente ao assistir a este filme de 1962 pareça inofensivo em comparação.
“Eu estava pensando em Guilty e em como a premissa do filme de 1991 evoluiu a partir do filme de 1962”, disse Antosca sobre seu relacionamento com o roteiro do filme de Scorsese, de Wesley Strick. “Eu simpatizo com a família – a família não é a vilã da série. Eles são simplesmente complicados, e todas as famílias que conheço são complicadas. Uma das coisas que adorei no filme de 1991 foi a fragmentação da família. Essa é a coisa mais assustadora e algo que eu queria levar adiante na série.”
Antosca credita seus primeiros anos na equipe de roteiristas de Teen Wolf e Hannibal por ensiná-lo a encontrar o equilíbrio certo entre reverência e ousadia ao adaptar filmes amados. “Essas são oportunidades para os escritores criarem algo icônico e trazerem algo novo para a mesa”, disse ele. “O Silêncio dos Inocentes foi perfeito. Mas vi Bryan Fuller produzi-lo sozinho e fazer um projeto de arte realmente estranho e surpreendente na rede de televisão. Isso foi muito útil para mim em termos de como fazer coisas únicas e pessoais com IP e como capitalizar o apetite do mercado.”
Com Cape Fear, Antosca aplicou as lições de Fuller a dois dos thrillers mais icônicos de todos os tempos e criou com sucesso uma terceira versão que conquistou um lugar no panteão com eles (graças em grande parte ao excelente desempenho de todos os tempos de Javier Bardem como Cady). “Fiz de ‘Cape Fear’ o que queria ver em 2026”, disse Antosca. “Se o filme é sobre medo intenso, a série de TV é sobre o medo e a incerteza em torno dele. Eu queria sentir isso e brincar com isso por um longo tempo, e senti que é isso que a versão televisiva da história pode oferecer de uma forma que o filme não oferece, pelo menos não da mesma maneira.
Cape Fear está atualmente transmitindo na Apple TV. O episódio de Nick Antosca de The Filmmaker Toolkit irá ao ar ainda neste verão. tempoo Para ouvir a conversa inteira e garantir que você nunca perderá nenhum episódio do Filmmaker Toolkit, assine o podcast maçã, Spotifyou sua plataforma de podcast favorita.
