(Nota do editor: este artigo contém spoiler para o “Projeto Ave Maria”. )
Quando você ouve o compositor Daniel Pemberton falar sobre o processo de criação da trilha sonora de “The Hail Mary Project”, você pode pensar que ele está descrevendo missão O próprio Projeto Ave Maria. Pemberton fez trilhas sonoras para filmes como “Ocean’s 8” e “Eddington” e colaborou com os diretores Phil Lord e Chris Miller nos filmes “Homem-Aranha”. Ele disse ao IndieWire que nunca havia feito um processo como este: muitas vezes ele entrava no estúdio sem saber se funcionaria, mas decidia tentar mesmo assim.
O espírito de experimentação começou cedo, com Lord e Miller enviando roteiros para Pemberton, que enviou algumas ideias musicais iniciais para o set. Ryan Gosling tem música de Pemberton (incluindo uma versão mais longa de Cue “Grace tem um parceiro) está em loop em sua playlist, interpretando o relutante astronauta Ryland Grace, um cientista solitário (humano, pelo menos) enviado a 11,9 anos-luz de distância ao planeta T Ceti para desvendar um mistério com a chance de salvar a Terra.
Pemberton não queria que a partitura parecesse particularmente tradicional ou mesmo fundamentada, o que significava evitar tropos de música orquestral e eletrônica. “Eu queria que tivesse essa textura e sensação inesperadas. Então, grande parte da trilha foi tentar encontrar instrumentos e abordagens diferentes e incomuns”, disse Pemberton.
Na verdade, sempre que uma fração contém basquete de cristalvocê sabe que está em um território de ficção científica bastante interessante. Pemberton viajou para Paris e pediu ao músico de Baschet, Thomas Bloch, que gravasse o órgão no estilo dos anos 1940, feito de tubos de vidro de comprimentos variados e tocado com as pontas dos dedos molhados. A partitura também apresenta muitos tambores de aço, ajudando a evocar a própria nave Hail Mary. Mas grande parte da textura e da sensação vem da maneira como Pemberton usa elementos vocais e corais.
“Todos nós tivemos a ideia de conectar Grace aos humanos na Terra porque, de certa forma, ele poderia ser o último ser humano. Então usamos muitos sons”, disse Pemberton. “Mas então fizemos muito trabalho sonoro experimental e tentamos técnicas sonoras muito incomuns. Algumas delas eu usava para criar versões incomuns processadas eletronicamente, o que foi muito propício para a interação com Rocky (James Ortiz) porque eu queria que Rocky tivesse um som familiar, mas incomum.
Para alcançar aquele sentimento familiar, mas incomum, conexão com o espírito humano (e inter-séries) de colaboração e distância espacial, Pemberton realmente ampliou seu trabalho com os dois coros com os quais colaborou em Londres e o Wells Cathedral School Children’s Choir, evocando a vida de Grace como professora do ensino médio.
“Uma das minhas (tecnologias) favoritas é o que chamo de bateria eletrônica humana, onde teríamos 16 pessoas em um círculo e a programaríamos quase como uma bateria eletrônica 808. Você tinha 16 slots e é longo, então darei às pessoas no círculo sons diferentes, e nós circularemos ao redor do círculo e todos farão um som diferente, e criamos essas técnicas e processos estranhos que estão super enterrados na mixagem, mas eles fazem você sentir o que você quer subconscientemente que você pode nem ser capaz de se conectar”, disse Pemberton. “Sabe, se você visse esse filme no IMAX ou em um cinema decente, você realmente sentiria mais.”
Na verdade, grande parte da percussão da partitura vem das palmas e batidas das crianças na Wells Cathedral School. “Essa é uma textura realmente interessante. (Queríamos) fazer o máximo possível de coisas para se conectar ao corpo”, disse Pemberton. “É muito desafiador, mas também emocionante. Você está tentando fazer coisas que nunca foram feitas antes, porque ninguém foi estúpido o suficiente para juntar essas coisas.”
Como acontece com qualquer processo experimental, às vezes as ideias funcionam e às vezes não. Mas Pemberton diz que outra coisa que o público realmente sente, esteja assistindo em IMAX ou não, são os poucos momentos em que a trilha sonora se torna intencionalmente mais convencional – momentos de pura felicidade orquestral que testemunham a majestade do universo, ou momentos que nos enraízam de volta à Terra, mesmo que Grace nunca mais consiga voltar para casa.
Há uma cena no final do filme em que voltamos à Terra e vemos novamente Eva Strutt, de Sandra Wheeler. Pemberton não traz guitarra elétrica na partitura, mas é para essa batida. “Houve muita escrita e pensamento subconsciente envolvidos no processo para fazê-lo funcionar”, disse Pemberton. “É a única vez que você realmente ouve o som de uma guitarra rock. De repente, nós temos (o instrumento) e ele está mais conectado com a terra, mas não o temos em nenhum lugar do filme porque eu estava tentando deixar para aquele momento.”
Experimentação, moderação e momentos deliberados de familiaridade ajudam a trilha sonora de “The Hail Mary Project” a guiar os espectadores em cada etapa da jornada de Grace e Rocky para salvar sua casa. “Tudo neste filme, desde a música até o visual e a história, foi realmente emocionante porque eu queria fazer um filme que soasse diferente e fosse diferente”, disse Pemberton. “Eu comparo isso à comida. Todo mundo adora coisas como hambúrgueres e batatas fritas, mas se isso é tudo que você come, fica chato… Acho que os cinemas, os grandes cinemas, já oferecem muitos hambúrgueres e batatas fritas, e estou animado para fazer parte de uma exploração culinária diferente com este filme.”
“The Hail Mary Project” já está em exibição nos cinemas.
