(Nota do editor: A entrevista a seguir contém spoiler Sobre o final de “Hamnet”. )
O roteirista e diretor Ting Zhao recorre a antigas tradições de contar histórias para preparar o cenário para o final de “Hamnet”, um dos momentos mais emocionantes da temporada de premiações de cinema.
“O choro junto remonta aos gregos”, disse-me Zhao. “Em toda tradição aborígine, você vai até o fogo e o xamã conta uma história.”
Na verdade, Zhao realiza meditação diária e treinamento de sonhos com os atores, e organiza rituais de dança semanais para desabafar suas emoções. “Animais, sonhos, visões”, disse ela. “As pessoas têm emoções fortes. Os soldados voltam da guerra. deveriam estar separados, temos usado a arte, a narração de histórias e a experiência comunitária coletiva para lamentar, para sentir, para nos prepararmos para sobreviver.”
No final do filme, Agnes (Jesse Buckley), de luto, desprovida de seu filho perdido Hamnet (Jacob Jupe), e seu marido (Paul Mescal) – que há muito escreve e instala Hamlet – chegam ao Globe Theatre para a estreia. Ela ficou na beira do palco com centenas de espectadores atrás dela. Quando o ator que interpreta o Príncipe Hamlet (Noah Jupe) está no palco com seu marido Will (que interpreta o fantasma de seu pai, o Rei Hamlet), ela fica extasiada.
Do outro lado do palco, os distantes William e Agnes Shakespeare mais uma vez se entreolharam. “Nunca mais nos veremos neste mundo”, disse Zhao. “Ou até mesmo se permitir ser visto, porque há muita vergonha e culpa. Às vezes, permitir-se ser o mesmo é mais assustador do que (tentar) ver outras pessoas.”
Mescal e Zhao discordaram sobre “onde o casamento e o relacionamento terminaram”, ele me disse na Soho House, em Los Angeles. “Mas a maneira como Chloe descreve isso, e é uma leitura completamente verdadeira, é que há algo quebrado e reparado em uma instância específica daquele olhar, e para mim, não sei como olhar para Agnes e não sentir que é um novo começo. Talvez seja o romântico em mim, talvez seja onde estou na minha cabeça e no meu coração. Esse é sempre o meu caso naquele momento. É tão comovente. Naquele dia, ele disse: ‘Olhe para mim, olhe para mim’. Will refletiu isso enquanto se virava. Fiquei com o coração partido e aliviado: “Graças a Deus você pode ver isso”. “Graças a Deus você entende por que eu tive que ir embora.”
Zhao disse que filmar a sequência marcou “quatro dos dias mais difíceis, mas transformadores, da minha vida”. “Quase não há diálogo. Essa linguagem é universal para todos, certo? Às vezes, nossas verdades só podem ser sentidas no silêncio, talvez na música de fundo de Max Richter. Tudo o que pedimos é que nos vejamos e sejamos vistos incondicionalmente, o que é curativo, mas também difícil de vivenciar. Shakespeare trabalhou toda a sua vida para unir as pessoas por algumas horas todos os dias: a ilusão de separação desaparece.”
Foi isso que Zhao experimentou durante a exibição do filme, desde sua estreia em Telluride, passando pelo Roy Thomson Hall, em Toronto, até o Academy Museum, em Los Angeles. “Você vai a esses eventos”, disse ela. “Vocês suportaram a dor, a raiva, o medo e a vergonha um do outro em tão curto período de tempo.”
Ao final do filme no palco do Globe, Zhao queria transmitir que “esse garoto (Hamlet) está tendo dificuldade em se deixar levar”, disse ela. “Ele está com dor, mas não consegue se soltar porque o vazio é muito assustador. Você não sabe o que há do outro lado. Ele está entre a vida e a morte, assim como Hamnet está. Hamnet está preso porque sua mãe não o deixou ir. Mas o que Hamlet precisa naquele momento, Agnes é capaz de dar a Hamlet porque é mais seguro e ele é um símbolo de seu filho, não realmente de seu filho. Ela estende a mão para ele e diz: ‘Eu te dou o poder de deixar você ir. “Naquele momento, todo o público se aproxima dele para que o menino, no terror daquele momento, possa sentir a unidade e o fato de que a separação é uma ilusão. Quando você sente essa unidade, de repente você se sente em paz. Tudo o que resta é o silêncio. E então ele a solta, permitindo que ela solte Hamnet.”
Hamnet está agora nos cinemas no Focus Features.
