“É estranho não ter telefone, não é?” Phoebe Bridgers disse a um público de cerca de 18 mil pessoas que estavam dispostas a trancar seus dispositivos para o concerto acústico especial de quinta-feira à noite no Madison Square Garden. “Eu adorei. Agradeço por fazer desta uma zona livre de internet.”
Ela sorriu e acrescentou: “Se algum de vocês estiver usando um Apple Watch para gravar isso, por favor, não poste na internet – eu confio em vocês”.
As regras para este concerto, o primeiro show em arena sem uso de celular a que assistimos e possivelmente o maior de todos os tempos, foram anunciadas em um comunicado severo postado no site do Madison Square Garden, oferecendo um desconto de US$ 1 por ingresso. Fundo de Liberdade de Títulos de Imigração da Community Justice Exchange (Fornecimento de fiança para detidos do ICE), por serviço de streaming de marésanunciado na segunda-feira.
“Show Gratuito de Equipamentos”, dizia. “Por solicitação do artista, nenhum dispositivo de gravação é permitido neste evento, incluindo, mas não se limitando ao seguinte: Não há telefones celulares, câmeras, tablets, laptops, relógios inteligentes, fones de ouvido Bluetooth. Na chegada, pequenos dispositivos serão armazenados em bolsas Yondr e desbloqueados no final do evento. Os convidados manterão suas bolsas Yondr durante toda a noite e, se desejarem, poderão acessar seus dispositivos em estações de desbloqueio Yondr designadas no lobby. Agradecemos sua cooperação na criação de uma experiência de visualização sem dispositivos.”
Os jornalistas que cobriram o programa foram informados de que canetas, lápis e papel também não eram permitidos, aparentemente por causa de letras e títulos de músicas imprecisos postados na Internet.
Os cerca de uma dúzia de shows que Bridgers fez antes dessa luta tinham regras semelhantes, mas todos foram em locais do tamanho de clubes em mercados de terceiro nível, como Fargo, Dakota do Norte, e Huntington, West Virginia, e de repente eles estavam tentando fazer isso no Madison Square Garden.
Por mais precioso e/ou irritante que tudo isso pareça – sem mencionar o desafio logístico – ela e o local realizaram tudo de maneira extremamente tranquila. A fila para embalar o telefone era longa, mas movimentada com eficiência, com funcionários muito educados escrevendo sua zona, fileira e número do assento em um ingresso personalizado antes de embalar o telefone e simplesmente perguntando se você estava carregando algum outro contrabando (embora os seguranças estivessem escaneando o público com dispositivos telescópicos portáteis durante todo o show).
Quando o show começou, o objetivo parecia menos impedir que as muitas músicas inéditas que Bridgers tocava fossem lançadas ao público prematuramente, e mais evocar uma era longínqua que a maioria do público nunca experimentou: uma época em que os artistas poderiam testar novos materiais para milhões de pessoas em segundos, e o público poderia assistir a um show sem ser obscurecido ou completamente bloqueado por vários vídeos que talvez nunca assistissem.
Além do mais, essa intimidade se estende ao próprio show. Bridgers se apresentou em um pequeno palco circular montado como uma sala de recreação dos anos 1970. Ela e o guitarrista Christian Lee Hutson estavam sentados em um sofá coberto por um tapete de tricô estampado, com luzes em ambos os lados, uma velha TV quadrada, pôsteres com luz negra, luminárias de lava e velas. O vídeo ao vivo (e às vezes a televisão) da performance é transmitido para uma tela de placar suspensa no meio do teto da arena, mas a imagem é intencionalmente granulada, como as antigas transmissões de televisão. O tecladista Nick White é o único outro músico. A única percussão era um bumbo que Hutson ocasionalmente usava com o pé. A vibe do set é bem “Stranger Things”, impressão amplificada quando as luzes piscam nos momentos mais intensos do show como se Vecna estivesse se aproximando.
Um retorno inesperado àquela época inicial, em determinado momento durante uma música particularmente emocionante, os cerca de cem membros da plateia no palco seguravam isqueiros em vez de celulares.
Acompanhando-se com uma série de violões e um teclado Mellotron colocado na frente de seu sofá, Bridgers abriu o set com as favoritas dos fãs “Motion Sickness”, “Waiting Room”, “Kyoto” e “Moon Song”. Mas a maioria dos espectadores sabe que uma série de novas músicas tão esperadas estão chegando – as primeiras de Bridgers desde o álbum Boygenius de 2023.
Ela lançou sete novas faixas consecutivas, e os repórteres foram educadamente convidados a não revelar muito. Várias das peças refletem seus trabalhos anteriores, apresentando melodias características, trocadilhos inteligentes e emoções vulneráveis; pelo menos um deles parece tratar de uma separação dolorosa. Outros, no entanto, exploraram um novo território: uma música, que ela apresentou como “uma canção country”, fez com que ela adotasse os estilos e ritmos do gênero com impressionante facilidade; outra teve um final ameaçador e intenso, com sua voz atingindo seu registro mais agudo.
Ela frequentemente conversa com os telespectadores, perguntando se eles tiveram “pais defeituosos”, e fala sobre como seu falecido pai (com quem ela teve um relacionamento conturbado) conseguiu transcender sua educação conservadora. Ela agradeceu ao Tidal por patrocinar o show e “pagar aos artistas mais do que qualquer outra plataforma”. Ela anunciou que fará uma turnê neste outono, com datas marcadas para sexta-feira de manhã. Embora ela tenha mencionado duas vezes que estava se apresentando na casa do querido New York Knicks da cidade, a multidão não gritou “Vamos, Knicks!” até o final do show.
Mas o mais comovente foi que ela agradeceu ao público O apoio faz com que este show beneficie: “Eu odeio agentes do ICE.”
Surpreendentemente, ela encerrou o show acrescentando “uma música que nunca tocamos antes” – “Então, se eu errar, não conte a ninguém”. Não revelaremos as letras, mas algumas delas fizeram o público nova-iorquino aplaudir.
Bridgers concluiu agradecendo aos músicos, à equipe de som e iluminação e suas habilidades na guitarra – todos pelo nome – e encorajou o público a cantar junto e gritar “I Know the Ending” no final. Durante o final frenético da música, ela se levantou do sofá, caminhou até a frente do palco e bateu cabeça no único momento rock da noite – uma forma catártica de encerrar um show discreto que atraiu muita atenção.
Apesar de todos os comentários clichês que alguém possa fazer sobre “o que importa” ao vivenciar a arte na era do Instagram, curtir uma exposição sem tentar impressionar a internet é uma mudança bem-vinda. O show MSG de Bridgers atingiu um novo recorde em um ano em que artistas como Justin Bieber e Olivia Rodrigo realizaram shows tão centrados nos fãs que não apenas os telefones eram oficialmente proibidos, mas até mesmo os repórteres não podiam entrar, e agora que Bridgers conseguiu com sucesso no Madison Square Garden, é provável que seja adotado por muitos mais.
Na verdade, depois deste ambicioso concerto, o nosso único arrependimento é não termos inventado a bolsa para telemóvel há anos…
