A cada nova temporada de Euphoria, o criador Sam Levinson e o diretor de fotografia Marcell Rév reinventam a linguagem visual de sua série de sucesso da HBO.
“Nossa abordagem sempre foi evoluir ou perecer”, diz Levinson no próximo Filmmaker’s Toolkit podcast. “Mesmo que algo funcione, não queremos repetir os mesmos erros.”
Rév acrescenta: “Não queremos ficar entediados”.
Da maquiagem às luzes neon, as filmagens da 1ª temporada de Euphoria foram repletas de eletricidade bruta. As filmagens da 2ª temporada mudaram para uma abordagem mais reflexiva e de final de festa, quando Levinson e Leif mudaram para o filme Ektachrome.
“Tínhamos uma ideia e um conceito para a transição do digital para o filme: queríamos que parecesse uma memória, como se houvesse algo naquela temporada em particular que estivesse desaparecendo”, disse Levinson sobre a transição da primeira para a segunda temporada. “Na (3ª temporada), queríamos fazer algo mais objetivo, em oposição ao trabalho de câmera realmente subjetivo que fizemos nas temporadas 1 e 2. Queríamos dar um passo atrás e ter um enquadramento mais amplo e sentir nossos personagens em um mundo mais amplo.”
No podcast, os dois colaboradores falam sobre adotar uma abordagem mais clássica da linguagem visual, o que significa adotar um enquadramento de câmera mais paciente, a sensação da iluminação de tungstênio e trabalhar com a Kodak para desenvolver novos filmes que se comportem mais como os filmes antigos na renderização de cores e tons de pele.
“Queríamos que parecesse mais um filme antigo de Hollywood”, disse Levinson. “É o crescimento da série, mas também reflete o nosso crescimento como cineastas”.
É óbvio desde a primeira cena que um dos laços mais óbvios com a velha Hollywood na terceira temporada é como ela se inclina para o gênero faroeste. A primeira incursão de Levinson e Leif na língua ocidental ocorreu no segundo episódio da segunda temporada, uma cena de posto de gasolina sem diálogos e dirigida por câmeras entre Faith (Angus Crowder), Lexie (Maude Apatow) e Carl (Eric Dane) (que você pode assistir abaixo). Mas durante repetidas exibições de filmes como “Brave” e “The Last of Us”, bem como da série de TV “The Last of Us”, Levinson também começou a sentir uma conexão temática.
“(O faroeste) combina bem com a situação de nossos personagens neste momento”, disse Levinson sobre o enredo da terceira temporada. “Eles vivem neste mundo grande e mau e têm total liberdade. Eles podem escolher quem querem ser. Eles podem decidir seguir qualquer ambição ou desejo que quiserem, mas, ao mesmo tempo, têm que lidar com as consequências disso. Portanto, há algo que parece muito poderoso (inclinar-se para este gênero).”
Muitos personagens da 3ª temporada têm um aspecto fora da lei em suas histórias. Na primeira sequência, à medida que aprendemos sobre a nova vida de Rue (Zendaya) como uma mula de drogas transfronteiriça, somos presenteados com uma composição arrebatadora em que a estrela de “Euphoria” tem como pano de fundo uma vasta paisagem ocidental. É a imagem mais impressionante que já vimos na televisão; é também a primeira vez que uma série de TV é filmada em filme 65mm e, segundo Rév, não foi originalmente concebida.
Em preparação, o diretor e o diretor de fotografia planejaram originalmente filmar em filme anamórfico de 35 mm, mas estavam testando células de grande formato para uma sequência específica (não identificada, possivelmente ainda não exibida) na terceira temporada. Como resultado, expandiram seu uso.
“Tivemos discussões com a HBO sobre filmar apenas com lentes grande angulares de 65 mm, para que pudéssemos levar o corpo da câmera conosco”, disse Levinson. “Depois dos primeiros dias, pensamos: ‘Bem, por que não filmamos esse close-up em 65 mm?’ Começamos a filmar cada vez mais em 65.”
O episódio 2 da 3ª temporada de Euphoria vai ao ar no domingo, 19 de abril, às 21h (horário do leste dos EUA).
Ouça Levinson e Leif‘Para a entrevista completa, publicada em 27 de abril, assine o Filmmaker Toolkit Podcast maçã, Spotifyou sua plataforma de podcast favorita.
