Tem sido um ano marcante para filmes de terror no Oscar de 2026, mas ainda não há charuto quando o prêmio de Melhor Filme é entregue. O filme mais indicado da noite, “The Sinner”, perdeu o prêmio máximo para “One Piece após o outro”, mas levou para casa outros quatro Oscars, incluindo melhor ator para Michael B. Jordan, melhor roteiro original para o diretor Ryan Coogler, melhor fotografia para Autumn Durald Akpa e melhor trilha sonora original para Ludwig Göransson.
Enquanto isso, Amy Madigan ganhou o prêmio de melhor atriz coadjuvante por “Arms” e “Frankenstein”, de Guillermo del Toro, foi indicado para melhor filme e melhor roteiro adaptado. No papel, esse sucesso sugere que a academia está finalmente abraçando o terror como uma força criativa para permanecer. Mas durante quase um século, o Oscar tem celebrado pedaços Horror – a atuação, a escrita, a cinematografia, a trilha sonora – ao mesmo tempo em que despreza o esforço colaborativo como uma obra de arte completa.
As secas de melhores filmes do gênero tornaram-se tão comuns que o único verdadeiro vencedor continua sendo O Silêncio dos Inocentes, de 1992. Mesmo assim, a vitória é frequentemente reformulada como o thriller policial da história das premiações. É por isso que a perda de Melhor Filme para “The Sinner” e, em menor grau, “Frankenstein” ainda é significativa em um ano que de outra forma seria forte.
A Academia claramente admira artistas especializados em terror na tela. Mas há uma razão pela qual Hollywood ainda se recusa a abraçar o medo como linguagem artística. Mesmo que a indústria se incline para o terror nas bilheteiras e nos meios de comunicação, os seus dirigentes demonstram um desejo igualmente forte de usar a intensidade do género como desculpa para evitar os pesadelos que mais precisam de iluminação.
Teto histórico horrível
O Oscar nunca foi totalmente hostil aos filmes de terror. Em 1932, Fredric March ganhou o prêmio de Melhor Ator por Dr. Jekyll e Mr. Hyde e, nas décadas que se seguiram, os filmes do gênero continuaram a receber elogios por atuação e habilidade. A categoria de Melhor Maquiagem foi criada em parte por causa de “Um Lobisomem Americano em Londres”, e as vitórias em produção e figurino costumam ser assustadoras.
No entanto, olhando para os prêmios de Melhor Filme, os filmes de terror tiveram um desempenho ruim. Apenas alguns filmes saíram desta categoria: O Exorcista, Tubarão, O Sexto Sentido, Cisne Negro e Corra!, entre outros. Todos são considerados exceções à regra antiterrorismo evidente. Os filmes foram calorosamente recebidos e elogiados por seu trabalho artesanal, mas raramente se mantiveram realmente firmes. Como Madigan disse nos bastidores este ano, terror é como “sentar com crianças no Dia de Ação de Graças”.
Ironicamente, esses filmes geralmente exigem tecnologia cinematográfica de última geração. Visuais altamente estilizados, efeitos práticos elaborados, performances estelares e edição precisa são a força vital dos filmes de terror – mas a mesma intensidade é frequentemente usada para menosprezar o gênero como barato ou medíocre.
Demi Moore “Material” (2024)Cortesia da coleção Everett
Tipos de dissidência política moderna
Esse status de oprimido é exacerbado pelos temas sérios que muitos filmes de terror modernos exploram. Filmes como Get Out e Substance usam narrativas de gênero para abordar questões de racismo, política de gênero e autonomia corporal de uma forma que o drama tradicional não consegue. The Sinner orgulhosamente continua esta tradição, mas enfrenta resistência semelhante.
Situado em Jim Crow, Mississippi, o filme mistura o folclore do blues e a mitologia dos vampiros em uma história envolvente de exploração racial e sobrevivência cultural. É incrivelmente engraçado e está enraizado em um trauma histórico, algo que Coogler, vencedor do Oscar, reconheceu nos bastidores ao falar sobre se basear na história de seu tio.
A mistura de espetáculo e experiência vivida é o que torna The Sinner tão poderoso, e talvez por que alguns eleitores se sintam desconfortáveis com o horror. Hollywood há muito recompensa filmes sobre racismo apresentados através de uma estrutura dramática familiar. Mas reimaginar a história americana – especialmente a história negra americana – através de fantasias sombrias externaliza a violência sistémica. E monstros, mesmo monstros metafóricos, muitas vezes usam coisas ocultas para desestabilizar a humanidade.
Se a Academia se esforça para abraçar o terror como uma expressão artística completa, não terá problemas em reconhecer o homem por trás dele. Durald Arkapaw fez história ao ganhar o prêmio de Melhor Fotografia, lembrando nos bastidores: “Muitas meninas como eu vão dormir bem esta noite porque querem ser diretoras de fotografia”.
Jordan interpretou dois personagens em “The Sinner” e também ganhou o prêmio de Melhor Ator. Apenas oito atores na história do Oscar ganharam prêmios por performances de terror, com Jordan e Madigan respondendo por um quarto do total este ano. Estas vitórias são importantes, mas também reforçam um padrão de preconceito que marginalizou muitas atuações lendárias, nomeadamente a de Toni Collette em Hereditary, de 2018.
A Academia parece feliz em celebrar a excelência individual no gênero de terror, enquanto hesita em coroar seus filmes como conquistas definitivas. É um paradoxo que sugere que se a atuação, a escrita, o trabalho artesanal e o design são dignos de prêmios, então algo maior desqualifica o próprio filme.
‘genético’Coleção Everett/Coleção Everett
Popularidade
Essa variável pode ser a relação do gênero com seu público. “The Sinner” não foi apenas aclamado pela crítica. Foi um sucesso de bilheteria, arrecadando quase US$ 370 milhões em todo o mundo. Seus rivais de Melhor Filme se saíram bem, mas com audiências menores, uma lacuna que pode ter consequências para os filmes mais tarde na temporada de premiações.
A popularidade não desqualifica automaticamente um filme; basta procurar a fantasia musical Wicked (ou o primeiro, já que o segundo pode ser totalmente excluído do Oscar deste ano) porque Mas como a narrativa de gênero já tem que lutar para ser reconhecida como arte, essa percepção pode fazer pender a balança em uma disputa acirrada. Esta divisão torna-se ainda mais complicada para os eleitores quando o filme também centra pontos de vista marginalizados.
Essa dinâmica está exposta em “Pantera Negra”, de Coogler, o primeiro filme de super-herói a ser indicado para Melhor Filme. Em última análise, fracassou, tornando-se um estudo de caso sobre como o entusiasmo por um público de massa nem sempre se traduz em reconhecimento institucional, e pode até funcionar contra ele.
Isso não quer dizer que a academia não esteja progredindo. A última década marcou o início de um renascimento do terror moderno, com uma nova onda de cineastas abordando o gênero tanto como entretenimento quanto como comentário social.
Mas a mudança continua a ser recente e décadas de bagagem cultural – desde estereótipos sexistas a programas grosseiros de fim de noite – continuam a moldar as perceções. Muitos eleitores não cresceram pensando que filmes de terror eram filmes sérios e que essa mentalidade não mudará tão cedo. Os órgãos adjudicantes raramente fazem isso.
Ainda assim, a proeminência do medo no Oscar deste ano diz muito sobre o mundo. 2026 parece difícil de lidar com a narrativa tradicional e, como Marcus Jones, da IndieWire, observou em uma análise pós-cerimônia, há algo “errado” no Dolby Cinema este ano. A instabilidade política, a injustiça sistémica e as ansiedades sociais tornaram-se características definidoras da vida moderna, e o horror é mais adequado para enfrentá-las.
Isso é parte do que torna o gênero tão ressonante. Filmes como “The Sinner” e “Material” do ano passado não fingem que tudo vai ficar bem. Eles incorporam nossos medos mais profundos e nos permitem enfrentá-los com equanimidade. É quase irônico deixar de lado uma forma de expressão só porque parece importante.
Se “The Sinner” ganhar o prêmio de Melhor Filme, isso significará algo muito maior do que uma vitória. Isto demonstra o pleno reconhecimento da Academia de que o terror é uma das linguagens cinematográficas definidoras do nosso tempo, especialmente quando está enraizado em histórias marginalizadas. Talvez não tenha sido o conteúdo, mas a possibilidade, que pareceu tão poderosa.
Filmes como “The Sinner” e “Battle to Fight” chegam a conclusões semelhantes: o sistema em que confiamos durante gerações é profundamente falho. Reconhecer o horror aos mais altos níveis do Oscar significa reconhecer que estes sistemas, incluindo as instituições culturais, podem precisar de mudar. Até lá, o horror continuará a ser celebrado e admirado, mas mantido à distância. Afinal, os melhores monstros – e os filmes mais importantes – são muitas vezes aqueles que temos que trabalhar duro para ver.
