Esta é uma análise sem spoilers dos primeiros sete episódios da 5ª temporada de The Boys. A temporada de oito episódios estreará no Prime Video na quarta-feira, 8 de abril.
Neste ponto, os meninos enfrentam os mesmos problemas que enfrentavam antes em South Park. Como é que uma série pode satirizar o clima político completamente ridículo em que vivemos? Como você imita algo que transcendeu a imitação? Para The Boys, a resposta é como sempre: raiva justa, humor bruto, violência exagerada e uma exploração mais profunda de alguns dos idiotas mais sociopatas que se autodenominam super-heróis. Apesar de alguns problemas importantes de ritmo na quinta e última temporada, esta combinação continua a servir bem a série.
O final da 4ª temporada de The Boys introduziu um novo status quo muito sombrio e perigoso para o show, quando Hughie (Jack Quaid), Breastmilk (Laz Alonso), Kimiko (Karen Fukuhara) e Francie (Tomer Capone) se encontraram trancados em um dos recém-patenteados “Freedom Camps” de Walt, enquanto Starlight (Erin Moriarty) fugiu, liderando uma resistência desesperada. Este final estabelece um status quo muito diferente para a quinta temporada. Mas, ao contrário do programa irmão dos The Boys, The Fifth Generation, não perde muito tempo voltando a essa convulsão de alguma forma.
Esta é sem dúvida a maior frustração da quinta temporada – em vez de se comprometer com esse novo status quo, ela rapidamente começa a reverter para uma configuração mais tradicional, na qual Billy Butcher (Karl Urban) lidera seu bando desorganizado em uma tentativa desesperada de derrubar o poderoso Homelander (Antony Starr). A série rapidamente começa a parecer normal, o que realmente não combina com a ideia de um final de Boyverse.
Para piorar a situação, a quinta temporada demorou um pouco para se livrar da rotina e começar a reconstruir uma sensação palpável de pavor até o final. Na verdade, o programa parece estar girando em episódios. Enquanto os primeiros capítulos estabelecem os riscos básicos do jogo – Homelander está desfrutando de seu recém-descoberto poder absoluto sobre o país, mas Butcher e sua equipe possuem um super vírus mortal – a série parece estar se arrastando e procurando uma maneira de terminar o confronto final. Novamente, ele eventualmente começa a acelerar, mas não o suficiente.
Na maior parte, os personagens da quinta temporada ofuscam a trama arrastada. Existem grandes momentos em ambos os lados do conflito. Quando se trata dos próprios The Boys, a 5ª temporada se concentra em um tema muito profundo – tentar manter a esperança e o otimismo durante um momento muito desesperador. Vemos personagens lidando com esse fardo de várias maneiras. Alguns estão prestes a entrar em colapso sob o peso esmagador de*Tudo é feito com gestos*enquanto outros demonstram força e resiliência surpreendentes. É claro que a série é fortemente inspirada em eventos atuais, abordando tudo, desde a ascensão dos campos de internamento até o muro em ruínas entre a Igreja e o Estado, mas é aqui que parece mais relevante e importante.
A quinta temporada também depende de algumas cenas fortes dirigidas aos personagens, muitas das quais lidam diretamente com o fato de que nem todos esses personagens esperam sair vivos desta guerra. A própria existência do supervírus coloca um alvo nas costas de personagens como Starlight, Kimiko e A-Train (Jesse T. Arthur). Eles estão preparados para se sacrificar se isso significar matar Homelander e outros membros do Complexo Superman-Industrial de Vought? Há muito Memento Mori na 5ª temporada, colorindo muitas das interações entre nossos heróis.
Dos atores principais, Alonso tende a brilhar mais nessas cenas, pois facilmente possui o material mais dramático. Superficialmente, MM parece ser livre e irrestrito, algo que ele nunca fez no programa antes. Depois de ser separado de sua família, nada poderia detê-lo ou distraí-lo. Mas, por baixo disso, a psicologia do personagem é muito mais complexa e frágil, e Alonso sempre capta isso em suas atuações.
A quinta temporada, por outro lado, costuma ser mais convincente por focar em como Homelander e seus homens lidam com esta nova ordem mundial. Sem revelar nenhum spoiler, o próprio Homelander é incapaz de sentir qualquer coisa que se assemelhe a felicidade e contentamento, então cada movimento seu é projetado para preencher o vazio interior e inaugurar sua ascensão final. Starr apresenta um desempenho excelente, pintando um retrato convincente de um homem todo-poderoso que está sempre à beira de perder seu poder, não importa o quão bem a vida corra. Você entende perfeitamente por que todos ao seu redor o temem ou têm pena dele (geralmente os dois ao mesmo tempo). O desempenho inesquecível de Starr continua sendo a base sobre a qual todo o resto funciona.
Quanto ao resto de The Seven, um dos benefícios da lenta construção da quinta temporada até seu clímax é que a série teve muito tempo para desenvolver personagens como Firecracker (Valorie Curry), The Deep One (Chace Crawford), Oh Father (Daveed Diggs) e até mesmo The Dark One (Nathan Mitchell). O episódio cinco, por exemplo, não avança a narrativa geral da série, mas fornece uma série de vinhetas fascinantes que exploram o cotidiano desses personagens. Firecracker, em particular, tornou-se um personagem completamente novo graças a este episódio. Não que isso seja menos vil, veja bem, mas mais trágico e verossímil.
Se Hughie e companhia lutam para manter a esperança nos tempos mais sombrios, o foco da série nesses personagens “vilões” é mais explorar como o mal é constantemente alimentado e aumentado pela covardia. Poucos desses personagens estão realmente entusiasmados com a perspectiva de Homelander se tornar um ditador absoluto, mas algum deles tem coragem de dizer isso? Há mais trens A esperando nos bastidores ou a autopreservação é o nome do jogo de cima para baixo?
Infelizmente, nem todos os personagens recebem a atenção que merecem nesses sete episódios. Em nenhum lugar isso é mais aparente do que no caso da Irmã Sage (Susan Hayward), uma personagem que ganhou ainda mais status graças à sua participação surpresa na 5ª temporada de The Fifth Generation. A temporada tende a encobrir Sage e encobrir suas motivações até que o personagem finalmente ganhe destaque no final do jogo, em um cenário um pouco “tarde demais”. Existem alguns outros personagens que entram e saem da trama tão repentinamente que nos perguntamos por que foram incluídos.
Falando na Geração V, The Boys também não se saiu bem no final aberto da 2ª temporada, onde vimos Starlight e A-Train recrutarem Mary Moreau (Jaz Sinclair) e seus amigos para se juntarem à Resistência. Os nomes de Mary e de outras pessoas são mencionados ocasionalmente, mas não espere muito de grandes cenas com os personagens. Tenho certeza de que a preocupação é que nem todo mundo esteja assistindo ao spin-off, e que muito foco em personagens externos atrapalharia o conflito central da série. Mas porquê construir uma aliança tão importante se, em última análise, temos um papel tão pequeno nela?
Se há um personagem que chama muita atenção na quinta temporada, é Soldier Boy (Jensen Ackles). Isso não quer dizer que o riff violento e viciado em sexo e drogas de Ackles no Capitão América não seja divertido o suficiente, mas ele tende a ser um personagem unidimensional. O programa tenta explorar a tensa relação pai-filho entre Soldier Boy e Homelander em uma refeição de verdade, mas nunca consegue. Isso, por sua vez, presta um péssimo serviço ao programa durante um de seus momentos mais cruciais.
A 5ª temporada realmente aproveitou ao máximo o colega de elenco de Supernatural de Ackles, Jared Padalecki. Não vou estragar o personagem de Padalecki aqui, mas basta dizer que a série aproveitou ao máximo sua química aprimorada e a usou para produzir alguns dos materiais mais engraçados da quinta temporada.
No geral, o humor tende a ser um dos pontos fortes da 5ª temporada. A ideia é que, por vezes, quando confrontados com o fascismo iminente, a melhor coisa a fazer é simplesmente rir dele. Há muitas risadas aqui, seja o bromance entre Abyss e Noir, o fato de Noriko realmente falar agora (e ser tão desbocada quanto seus colegas de trabalho), ou os intermináveis golpes em Hollywood e em nossa própria cultura obcecada por super-heróis. O verdadeiro MVP da comédia, porém, é definitivamente Ashley Barrett, de Colby Minifie. A vida de Ashley toma um rumo ainda mais estranho na quinta temporada, e uma reviravolta específica na história dá a Minifie a chance de entregar uma grande comédia física.
Se ainda restasse alguma dúvida, a quinta temporada não falha quando se trata de sangue e violência. A trama pode travar às vezes, mas raramente falta derramamento de sangue, muitas vezes um dos mais úmidos e pegajosos que se possa imaginar. Estremeço ao pensar quanto a equipe de produção gastou em sangue falso só para Starr.
