O melhor de tudo é que o Oscar é emocionante: divertido e cheio de suspense, comovente e significativo. No seu aspecto mais sublime, eles fazem você sentir que o filme é importante. Da pior maneira possível no mundo, o Oscar é chato: brando e previsível, cheio de kitsch e aparentemente sem qualquer importância. Mas existe a versão intermediária, e é isso que temos esta noite. O Oscar deste ano não foi chato porque os vencedores se sentiram importantes (e boas escolhas), e as pessoas que comandam o programa aprenderam, ouvindo reclamações sobre as chatas transmissões do Oscar, como polir as arestas, evitar erros e manter o show funcionando.
Mas o show do Oscar desta noite também não foi emocionante. Eles meio que aprendem de cor. Não porque sejam mal executados ou repletos de momentos que farão você gemer (até onde eu sei, nenhum), mas porque tendem a seguir o caminho mais seguro. O conjunto, com paredes altas forradas de janelas de ripas e vista desafogada para as plantas do outro lado, quase lembra uma churrascaria ao ar livre no lobby de um grande hotel corporativo. (Depois de um tempo, o cenário muda para um restaurante de sushi.) É agradável, aconchegante, mas um pouco comum, como o próprio show. Conan O’Brien apareceu e fez um monólogo engraçado e comovente, variando desde suas zombarias contra Ted Sarandos (“Esta é a primeira vez dele no teatro!”) até seus gritos à inteligência artificial (“Estou honrado por ser o último apresentador humano do Oscar!”) para Timothée Chalamet. Dos inevitáveis ajustes bem-humorados (“Ouvi dizer que o mundo da ópera e do balé está preocupado com ataques”) às piadas adolescentes, é simplesmente… engraçado (“Entre Hamnet e Bugonia, tem sido um grande ano para filmes que soam como carne de almoço sem marca”).
No entanto, uma das razões pelas quais Conan agora domina o Oscar como o novo Jimmy Kimmel (se não o novo Billy Crystal) é que as piadas foram reduzidas devido à nitidez que o Oscar costumava buscar. Conan faz uma piada amigável e triunfante e termina seu monólogo com uma declaração comovente sobre a alegria e o otimismo que o filme incorpora. Então tudo estará normal.
Esperamos ansiosamente pelo suspense enquanto assistimos ao show, já que as categorias principais estão em disputa, o que cria sua própria sensação de emoção nas corridas de cavalos. A categoria de Melhor Ator continua complicada: é a única vez na minha memória que, depois de ler os nomes, senti que qualquer um dos quatro indicados (Michael B. Jordan, Timothée Chalamet, Ethan Hawke, Wagner Moura) poderia vencer – e, tornando tudo um pouco surreal (pelo menos para mim), o ator que eu pessoalmente teria escolhido, Leonardo DiCaprio, foi o único que não foi selecionado. A vitória de Jordan proporcionou uma catarse muito necessária para a noite, pois foi verdadeiramente o mais profundo reconhecimento da Academia do poder de The Sinner – observando a bela entrega de Jordan, gritos ao passado e fé no futuro, você percebe o quanto da personalidade do filme vem dele.
Mas houve sinais claros desde o início de que “Kick-Ass” estava a caminho da vitória, começando com a vitória de Melhor Ator, uma nova categoria que muitos previram que iria para “The Sinner”. O triunfo de Sean Penn, embora não o demonstrasse, simplesmente ecoou esse sentimento. Quando Paul Thomas Anderson ganhou o prêmio de Melhor Diretor, a trajetória da noite já começava a ficar clara. Anderson, como demonstrou ser ao longo da temporada, é uma alma taciturna, grata e humilde, embora parecesse que estava tirando uma página do Livro de Chalamet quando admitiu o quanto queria ganhar o prêmio de direção. E se eu não perguntasse por que, em seu discurso de agradecimento, o diretor de Boogie Nights (que, aliás, continua sendo seu maior filme) manteve limpar Suas estátuas douradas, como se fossem lâmpadas mágicas que ele pensava que poderiam desaparecer.
As duas performances indicadas para melhor música – a sobrenatural “Golden” de “K-Pop Demon Hunters” e uma reprise internacional de “Pierce the Veil” de “Sinners” de “I Lied to You” – são matadoras. Ewan McGregor e Nicole Kidman se reencontram no Moulin Rouge! (um filme de 25 anos) é comovente e comovente, embora a reunião das Damas de Honra (onde o elenco se reuniu para entregar o prêmio de melhor trilha sonora e acabou lendo uma nota sexista “escrita” para elas por Stellan Skarsgård) não levitasse da mesma forma. A seção de tributos oferece espaço para declarações importantes, desde o tributo impecável de Billy Crystal à arte populista de seu amigo Rob Reiner até o comovente tributo de Barbra Streisand a seu co-estrela de Days Gone, Robert Redford. Mas devo dizer: como poderia Brigitte Bardot ser omitida deste parágrafo? Ela se tornou uma troll de direita, mas é uma parte importante da história do cinema.
Ainda assim, o elemento-chave que faltou na noite foi uma homenagem mais explícita ao que Fight After Fight realmente é como filme. Não precisamos de pregações políticas desagradáveis – embora tenha gostado de ouvir Pavel Tarankin, co-diretor do vencedor de Melhor Documentário “Ninguém Contra o Sr. Putin”, falar contra o “conluio” que permite ao fascismo criar raízes. Em comparação, o slogan de Javier Bardem (“Não à guerra. Palestina livre!”) parecia um retrocesso aos dias em que as celebridades do Oscar transformavam os pódios em palanques. Mas “Battle to Fight” é um filme que tem a política americana de hoje no centro do seu DNA cinematográfico. Este filme não é uma “resistência”. É uma arte politicamente catártica. Numa noite em que ganhou seis Óscares, essa realidade deveria estar na vanguarda da celebração da sua vitória. Por outro lado, se você assiste ao Oscar, mas não viu o filme ao qual eles prestam homenagem com mais entusiasmo, talvez nunca saiba do que se trata o filme.
