Ron Leshem fala sobre novo drama brasileiro ‘Paranoia’

O escritor e criador Ron Leshem, indicado ao Oscar por “Beaufort” e cocriador da série original israelense que inspirou “Euphoria”, de Sam Levinson, a segunda série de maior audiência na história da HBO, é um dos porta-bandeiras mais visíveis do impulso local para global que figurou com destaque em alguns dos dramas televisivos mais inspiradores produzidos nos últimos 20 anos.

Portanto, a grande questão é: com os serviços globais de streaming focados em ofertas locais e as operadoras de TV em todo o mundo sendo mais seguras, para onde irá Leshem agora?

A resposta curta é: Latham está “animado”, ele nos diz tipo Antes da Master Class do Festival de Cinema de Cannes. “Há muitas razões pelas quais hoje deve ser uma época de ouro para o drama global, e porque o cinema independente pode salvar o drama televisivo, tal como salvou o cinema tantas vezes”, entusiasma-se com entusiasmo típico.

Leshem lidera pelo exemplo. Ele “nunca esteve tão animado” com um projeto desde a primeira temporada de Euphoria e do vencedor do Oscar Beaufort, e Paranoia será produzido no Brasil pela Globoplay e Janeiro Studios.

Embora sua gravadora, Crossing Oceans, trabalhe com a CAA e esteja sediada em Los Angeles, ela produz principalmente globalmente. Criada pelos co-roteiristas de longa data Amit Cohen e Daniel Amsel, Ocean’s tem atualmente, além de Paranoia, uma próxima série na Austrália; a coprodução europeia Pegasus; A série dramática Revolution, da France Télévisions, com um cineasta iraniano, e uma temporada adicional de Bad Boys, que também está sendo adaptada para um remake nos EUA.

“O teatro global era considerado uma solução de orçamento barato, além de um nicho exótico, e os laboratórios de P&D de Hollywood”, reflete Latham tipo Pouco antes do Festival de Cinema de Cannes. “Mas o poder do drama global vai além do orçamento (em muitos países, às vezes você pode produzir literalmente seis temporadas de drama de alta qualidade pelo preço de um único episódio americano).

Segundo Latham, isso não significa perder espectadores.

“Precisamos contar histórias ‘mainstream ousadas’, nítidas, ousadas, aventureiras, que ultrapassam limites, que tenham apelo de massa e criem um senso de evento. O próximo mainstream não virá de uma atitude segura. Precisamos ser uma comunidade de escritores e produtores. É minha missão pessoal ajudar escritores globais neste espaço e ajudar a criar um senso global de comunidade entre os criadores de teatro.”

“Amit e eu dividimos nosso tempo entre projetos em que escrevemos cada palavra e projetos que estamos produzindo agora em quatro continentes”, diz Latham.

“São projetos em que estamos profundamente em desenvolvimento criativo com criadores locais”, acrescentou.

Um exemplo típico é: “Paranóia”. Quando anunciado na Mipcom em outubro, o filme foi descrito como “trazer para a tela personagens desconhecidos de todo o Brasil, ambientados no vibrante Rio de Janeiro contemporâneo, como nunca antes visto”.

“Trabalhar com a equipe de teatro do Globoplay no Brasil tem sido a conversa criativa mais inspiradora, inteligente e comovente da minha vida”, disse Leshem. “E quando entrei pela primeira vez no estúdio deles no Rio, achei as instalações mais impressionantes do que qualquer coisa em Hollywood, não apenas tecnicamente, mas também na cultura do local de trabalho, na atmosfera humana.”

Leshem vem a Cannes com conselhos sobre como atrair parceiros globais. “De modo geral, eu diria: todo show hoje tem que ser emocionante”, ele nos disse tipo. “Existem quatro elementos, pelo menos dois dos quais têm que ser verdadeiramente novos para surgirem e se tornarem um evento: um mundo que nunca vimos na televisão antes, um protagonista com uma voz ou uma viagem que nunca vimos antes, um género cruzado que não foi feito na série, ou uma linguagem cinematográfica que inventa algo.

‘Euforia’ e a viagem

Leshem trabalha como jornalista em Israel desde 1998 e, em 2001, foi promovido a vice-editor e chefe do departamento de notícias da Maariv. Em 2005, fez a transição para a televisão, trabalhando no desenvolvimento de conteúdo na Keshet Broadcasting e tornando-se diretor de conteúdo e programação da rede, acelerando o desenvolvimento de programas como “False Flag” e “POW”. Este último foi posteriormente adaptado para Homeland nos Estados Unidos

No entanto, como escritor, “senti que não conseguiria escrever uma palavra até que Euphoria fosse quebrada. Parte da inspiração veio de Skins, um retrato da nova juventude de Israel. Amit Cohen e Latham “escreveram em um quadro branco: ’17 são os novos 25, mas 40 também são os novos 25. Você está preso.’ Uma história que parece pertencer a um jovem de 25 anos, ambientada em um estudante do ensino médio, explode com uma infantilidade inquietante. “Sexo é mais fácil do que beijar”, ​​escrevemos, “querer é mais forte do que alcançar, procurar é mais excitante do que encontrar”. “Os heróis vivem em qualquer lugar, menos na realidade;

Ambientado em 2012, Euphoria, co-escrito por Daniel Amsel e Daphna Levine, “não tenta ser realista. É apenas uma fantasia fragmentada que contém verdades emocionais sobre o envenenamento da liberdade, sobre o amor como resposta à falta de sentido e sobre como o trauma juvenil molda todo o curso da vida”, lembra Latham.

Mas quando os resultados chegaram, Latham ficou profundamente frustrado com os resultados. “Pelo preço de um episódio de drama americano, poderíamos produzir sete temporadas, 60 episódios de televisão de alta qualidade. O preço era alto: às vezes tínhamos que nos contentar com menos de 20 cenas por episódio, o que era inconsistente com o déficit de atenção da época.

“A versão da HBO de alguns episódios teria 100 cenas. Filmamos cenas de realismo mágico, mas com nossos escassos fundos, elas saíram tortas e as jogamos no chão da sala de edição.”

Quando o Euphoria original foi lançado no HOT Israel em 2012, “nos sentimos incompreendidos porque não conseguimos concretizar a maior parte de nossa visão e ideias devido a restrições orçamentárias”, Leshem nos disse tipo.

Assim, Lesham e Hadas Lihenstein passaram seis anos “batendo em todas as portas de Los Angeles” – novamente voltando a todas as vinte redes que transmitiram “Euphoria” e analisando por que o programa nunca seria produzido.

“Ao contrário dos filmes, a regra rígida na televisão é que se o protagonista for um adolescente, será um drama adolescente que não atrairá o público adulto, mesmo aqueles na faixa dos 20 anos. Nossos amigos por trás de Stranger Things passaram pela mesma coisa – e foi captado por 20 redes por esse motivo”, lembra Leshem.

No entanto, na altura em que Hadas Lichtenstein e Latham se apresentavam para uma série americana, as experiências dos jovens estavam a mudar.

Eventualmente, Leshem se encontrou com Casey Bloys e Francsca Orsi, que apresentou Euphoria para Sam Levinson. “Sam era realmente um talento raro que liderou com sucesso uma equipe de 600 pessoas como um verdadeiro líder, mas permaneceu um artista solitário com sua alma exposta como pintor e compositor”, disse Leshem.

“Francny pediu-lhe que tecesse suas próprias feridas pessoais quando era adolescente. O vício de Rue começou com analgésicos dados a seu pai, que estava morrendo de câncer. A epidemia de opioides, que ceifou a vida de 800 mil vítimas nos Estados Unidos e às vezes de dezenas de crianças nas mesmas comunidades, parece uma cicatriz ardente sem tratamento contínuo.”

Com Levinson como showrunner, Latham, que escreveu o piloto, ficou livre para se concentrar na nova série, à qual dedicou uma energia extraordinária.

A jornada de vida de Latham

Desde que deixou os Estados Unidos em 2013, a jornada de vida de Leshem foi repleta de paixão e, às vezes, de profundo arrependimento. Leshem e Cohen conheceram-se pela primeira vez como membros da unidade de inteligência de elite 8200 do exército israelita.

“Eu era o chefe da inteligência (supervisionando) as negociações de paz palestinas. Percebemos que havia muitas forças de ambos os lados tentando atrapalhar”, lembrou Lesham.

“Quando a esperança se perdeu, eu já era um repórter, olhando fotos de corpos todas as noites. Senti como se estivesse carregando essa tragédia nos ombros, respirando em nome de cada vítima e de cada criança morta.”

As experiências de Lesham durante a guerra inspiraram “Beaufort” e “Valley of Tears”, bem como o fio condutor emocional de toda a sua carreira: a necessidade de empatia pelos “outros”.

Em “Vale das Lágrimas”, que ganhou o prêmio principal de Mani em 2020, o jovem oficial da inteligência israelense Avinoam Shapira encontra um sírio ferido e suposto inimigo. Ele começou a conversar com ele e encontrou alguns pontos em comum. Então um dos camaradas de Shapira apareceu e atirou no sírio.

O drama Hulu/Arte No Man’s Land, que teve um bom desempenho na mesma competição principal do Series Mania 2020, segue Antoine, um engenheiro civil que se sente culpado pela morte de sua irmã em um ataque terrorista, pensando que a viu em imagens de TV de milicianos curdos do YPG.

Minutos depois, atravessa a fronteira turca com a Síria e entra num mundo extraordinário baseado em factos reais, onde se transforma e encontra um sentimento de pertença, lutando ao lado das mulheres soldados do YPG.

Nomeado para o Prêmio Emmy Internacional de 2025, grande parte de Bad Boys é centrado no adolescente Dean (Guy Menast), que passou grande parte de sua adolescência vendendo drogas em um centro de detenção juvenil. Esta não é uma adolescência com a qual a maioria dos espectadores do programa se identificará prontamente.

“Como em Euphoria, fiquei fascinado por explorar o impacto de traumas ou erros de infância na trajetória de uma pessoa e na capacidade de curar e conquistar seu próprio destino”, disse-me Latham. tipo.

“Mas o que mudou para mim desde Euphoria é que a capacidade humana de sentir compaixão e empatia pelas pessoas que são diferentes parece estar a morrer, há uma epidemia e o teatro é a única ferramenta que conheço para lutar e acreditar que podemos mudar o mundo”, acrescentou.

“Apesar de respeitarmos o ‘local servindo local’, precisávamos colaborar mais profundamente e mais cedo na escrita, embalagem e produção do que apenas esperar que a história se espalhasse”, disse-nos Latham. tipo Pouco antes do Festival de Cinema de Cannes.

“Especialmente porque o mundo está a fugir ao controlo e a afastar-se da globalização e da empatia – a co-criação de uma comunidade teatral global também é a coisa certa a fazer.”

Espere mais anúncios da série Ocean Crossing em breve.