Na conferência Produced By no sábado, o CEO da Neon, Tom Quinn, disse que “não conseguiria sobreviver um dia” no ambiente corporativo de Hollywood. Ele diz que já trabalhou com grandes estúdios antes, navegou na gerência intermediária e sentou-se em Zooms com 50 pessoas “em nenhuma reunião onde o outro lado não pudesse tomar uma decisão”.
“Só não quero trabalhar para uma empresa como esta. Portanto, é uma crítica a uma empresa”, disse ele na reunião de 30 de maio. “A ideia de juntar os dois? Quero dizer, como você se sentiria se a A24 e a Neon se fundissem? Isso é ridículo. Então, não entendi.”
Quinn foi incisivamente questionado sobre como a consolidação de Hollywood afeta empresas independentes como a sua, e embora ele nunca tenha usado as palavras “Paramount” ou “Warner Bros. Discovery”, não havia dúvida de quais dois gigantes corporativos dos quais ele estava falando estavam preparados para uma megafusão que mudaria a indústria.
“Se o crescimento é uma busca sem fim, sem uma missão real ou qualquer ideia do que estamos tentando alcançar, então como você pode tomar decisões boas e criativas? Não sei como você pode correr riscos criativos quando está com tantas dívidas”, disse ele à apresentadora Rebecca Keegan. “A única coisa sensata que você pode fazer é tomar a decisão mais criativa e ousada possível para sair de uma situação complicada, e nunca vi uma empresa desse tamanho fazer isso.”
Quinn, que ganhou sua sétima Palma de Ouro consecutiva em Cannes, desta vez por “Fjord” de Cristian Mungiu (ele insistiu que “Neon” não estava perseguindo deliberadamente a Palma de Ouro ou alguns dos filmes em competição, mesmo sabendo que ninguém acreditaria nele), falou durante o bate-papo ao lado da lareira sobre a visão da empresa de assumir riscos no início da fase de roteiro e construir uma lista global, independente de gênero ou país. fontes e evitar exceder um determinado orçamento.
Ele sentiu que alguns dos orçamentos eram grandes demais para ele entender, admitindo que Neon tinha um limite ou teto estrito para os tipos de filmes que os distribuidores poderiam fazer. Ele vê o orçamento de US$ 35 milhões de “Snowpiercer”, de Bong Joon-ho, ou o mesmo orçamento do “John Wick” original, como um bom barômetro e emblemático do tipo de filme de “ação esnobista” que ele quer fazer, mas ainda não fez.
Então ele começou a ficar nervoso ao pensar em uma consolidação maior e no que isso significaria para o setor.
“Isso me preocupa. Acho que a falta de competição é ruim”, disse Quinn. “Há outra coisa que vejo acontecer em toda a indústria há muito tempo. A uberização do entretenimento, os algoritmos. Não quero entender isso. Não quero fazer parte disso. Acho que é muito importante para nós, como empresa, que sejamos uma empresa verdadeiramente independente e permaneçamos fiéis aos nossos cineastas. Devemos valorizar nosso trabalho tanto quanto eles valorizam seu trabalho, e acho que devemos ser tão acessíveis quanto eles. Acho que devemos ser tão criativamente aventureiros e envolventes como são e acho que são essas decisões que nos fazem destacar.”
Quando Quinn estava pensando sobre o que ele queria que Neon fosse e quão grande ele queria que Neon fosse, ele comparou isso a um filme que ele fez enquanto ainda estava em Magnolia, “Sushi Jiro Dreams”. Esse filme é sobre “perfeição criativa” e retrata um homem que alcançou níveis de qualidade e perfeição sem se desviar de suas origens humildes. Seu restaurante é o melhor do mundo, mas não fica em um local muito badalado. Está localizado dentro de uma estação de metrô e tem apenas 10 assentos, mas cada assento foi tratado com a máxima atenção aos detalhes, explicou Quinn. Ele esperava que fosse néon.
“Esses 10 assentos nunca crescerão, mas se eles fizerem o seu trabalho, esses 10 assentos, a notoriedade em torno desses 10 assentos crescerá exponencialmente. Espero que nossa lista seja composta por esses 10 filmes”, disse ele. “Portanto, nunca mudaremos. Nunca sairemos do metrô. Mas as linhas ficarão mais longas.”
